сферу естественного контакта исполнителей со слушателями. Стараясь максимально точно прочесть партитуру, он как бы отходит в тень, ни в какой мере не отвлекая внимания аудитории чисто внешними эффектами. Поэтому жест его скуп и точен, он держится за пультом сдержанно-строго. Такой подход к интерпретации мог бы легко превратиться в сухое протоколирование, в некий бесцветный объективизм, если бы не любовь к каждой ноте, которая ощущалась во всем дирижерском поведении Юдина.

Государственный симфонический оркестр Союза ССР чаще других московских оркестров встречается с Юдиным, и в данном концерте давно наладившийся творческий контакт выразился особенно полно. Как известно, Бетховен занимает прочное положение в репертуаре Госоркестра с первых дней его существования — когда Эрих Клейбер провел цикл концертов, включивших все симфонии композитора. Особенно удается коллективу увертюра «Леонора № 3». Дирижерская манера Юдина лишний раз подчеркнула прекрасные исполнительские качества оркестра. Чувствовалось, что общая трактовка, в частности темпы, предложенные дирижером, соответствуют устремлениям артистов. Увертюра была сыграна естественно, органично, увлекательно. Блестяще прозвучало соло трубы за сценой (солист — Л. Володин).

Первое отделение успешно завершилось Пятым фортепианным концертом (солист — Л. Власенко).

Далее в программе стояла Вторая симфония. Почему-то так повелось, что мы слышим ее лишь в тех случаях, когда объявляется весь цикл — девять симфоний. А так как подобные циклы — явление весьма редкое, то и появляется это сочинение на концертной эстраде весьма нечасто. Видимо, учтя это обстоятельство, Юдин и включил Вторую симфонию в свой концерт, чем доставил большое удовольствие слушателям. Оркестр сыграл симфонию с подъемом. После особенно ярко сыгранного финала зал разразился дружными аплодисментами, в которых слышалось больше, чем общепринятая вежливость в адрес юбиляра.

Пожелаем Юдину многих лет труда и творческих радостей.

П. Кратов

Вечер класса К. А. Эрдели

Май не очень благодарный месяц для классных вечеров: жара, усталость, изобилие интересных концертов, экзамены, но на вечере класса арфы профессора К. А. Эрдели Малый зал Московской консерватории был наполнен слушателями. Кроме чувства симпатии к блестящему музыканту и прославленному педагогу всех, конечно, привлекло и любопытство: что же нового покажет этот неутомимый художник в канун своего 90-летия?

Это любопытство слушателей было полностью вознаграждено. Программа вечера дала возможность студентам продемонстрировать свои достижения в произведениях различных эпох и стилей.

Как всегда, наряду с сольными выступлениями, прозвучали различные ансамбли. Включение таких ансамблей в студенческие вечера вполне закономерно. Ведь арфистам в основном приходится играть в оркестре, поэтому развитие ансамблевых навыков в годы учения для них обязательно.

«Лидером» концерта несомненно явилась дипломница Мильда Агазарян. В этом сезоне нам удалось четыре раза прослушать ее выступления, и, надо сказать, каждая следующая встреча с талантливой артисткой была удачнее предыдущей: ясно ощущался стремительный рост, художественное созревание молодого музыканта.

Вариации Глинки, впервые в СССР исполненные около сорока лет назад К. А. Эрдели, нашли в лице Агазарян отличного интерпретатора. Молодой арфистке удалось перенести нас в ту далекую эпоху, когда Глинка писал свое чудесное произведение на тему Моцарта, и ясно выявить его чисто русское начало.

Отрадным событием явилось исполнение Фантазии Гранжани. Марсель Гранжани — величайший арфист нашего времени, равно блестяще интерпретирующий и музыку импрессионистов, и творения композиторов XVIII века. Создавая фантазию на тему Гайдна, он не только выразил свое преклонение перед музыкой великого венского классика, но в ряде вариаций раскрыл богатейшие красочно-выразительные и виртуозные возможности арфы. Фантазию Гранжани Агазарян сыграла с большим увлечением, чувством стиля и виртуозным блеском.

Концерт С. Василенко не относится к числу больших творческих удач композитора. Тем более приятно отметить, что благодаря артистическому темпераменту арфистки слушалось это сочинение с неослабевающим интересом. Отметим также прекрасное, уравновешенное по звучанию и безупречное по ансамблю исполнение фортепианной партии концерта пианисткой Е. Грановской.

Агазарян выступила и в ансамбле изящно и красочно, сыграв свою партию в Романсе и Скерцо для арфы и флейты (студент консерватории В. Ушац) современного чешского композитора Флосмана.

Очень привлекательно дарование другой участницы концерта студентки III курса Одарки Вощак. Ей присущ несомненный артистизм, у нее есть свой подход к исполняемой музыке.

Вощак сыграла Сонатину (точнее было бы сказать — Сонату) Л. Книппера. Это произведение на долгие годы незаслуженно выпало из репертуара арфистов и только в прошлом сезоне было вновь возрождено К. А. Эрдели. Особенно удачно — вдумчиво, певуче, с большим чувством формы — передала Вощак чудесную вторую часть. В крайних частях виртуозный характер исполнения не вполне согласовался с характером музыки.

Одним из интереснейших номеров программы явилось исполнение семи этюдов К. А. Эрдели. Этюды Эрдели уже давно вошли в репертуар зарубежных арфистов (в частности, в США), но у нас они публично прозвучали впервые. Трагический порыв первого этюда, лирическое размышление-воспоминание второго, шутливая кокетливость третьего, вокальная певучесть четвертого (написанного для одной левой руки), капризные, неуловимые образы пятого (несколько напоминающего вторую Арабеску Дебюсси), повествовательность шестого, (задуманного как своеобразная реминисценция музыки Грига), наконец, порывисто-вихревое настроение последнего в целом хорошо удались Вощак.

Вощак отлично сыграла партию арфы в ряде студенческих

ансамблей: с певцом А. Криворотовым, обладателем хорошего голоса и четкой дикции (романсы С. Танеева «Когда кружась» и «Рождение арфы»), с одаренным виолончелистом В. Саркисовым (сюиту Б. Асафьева «В суровые дни», сочинявшуюся композитором в дни блокады в Ленинграде, и фрагмент из балета «Бахчисарайский фонтан»), с поэтичной альтисткой О. Множиной («Песню» Гуго Вольфа в обработке Ф. С. Дружинина и «В лодке» Дебюсси в транскрипции В. В. Борисовского).

В заключение скажем еще об одной участнице выступления, студентке II курса Ирине Лесковской Она открыла вечер концертом Генделя в обработке для арфы и органа Н. Г. Парфенова (попутно отметим хорошее исполнение сложной партии органа студенткой Е. Новиковой). Лесковская показала хорошие музыкальные данные и способность оставлять у слушателей цельное художественное впечатление. Однако в другом произведении — Прелюдии Мендельсона — она была не на должной высоте и явно не соответствовала общему, очень высокому уровню концерта.

В заключение прозвучала «Застольная» Г. Свиридова для хора и квартета (Агазарян, Вощак, Песковская и заменившая заболевшую С. Панову Е. Менидис). Хор молодежи и студентов под управлением Б. Тевлина и арфистки прекрасно выявили яркое, жизнеутверждающее, праздничное настроение этого сочинения.

Концерт вылился в чествование основоположника советской арфовой школы, старейшего профессора Московской консерватории Ксении Александровны Эрдели.

Б. Доброхотов

ГОСТИ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

Концерт друзей

В дни месячника болгарской культуры в Москве во Дворце съездов состоялся концерт Краснознаменного ансамбля Болгарской народной армии. Созданный в 1944 году, коллектив завоевал популярность не только на родине. Его знают и любят в Польше, Югославии, Венгрии, Чехословакии, Германской Демократической Республике, Китае, КНДР, Англии и, конечно, в нашей стране. В репертуаре ансамбля наряду с песнями и такие крупные сочинения, как «Вокальная симфония» Д. Христова, кантата «9 сентября» Ф. Кутева, оратория «На поле Куликовом» Ю. Шапорина, кантата «На берегу Волхова» М. Чулаки, кантата «Радость идет» С. Обретенова и многие другие.

Основа коллектива, его ядро — мужской хор, состоящий из 70 превосходных певцов, обладающих отличными вокальными данными и высокой музыкальной культурой.

Минувший концерт вновь продемонстрировал замечательные качества хора: безукоризненный строй, красивый, яркий и насыщенный звук, благородный тембр. Ему доступна богатейшая звуковая палитра — от сочного мощного fortissimo до тончайшего pianissimo. Легко и свободно справляются певцы с очень сложным и причудливым ритмом болгарских песен. Запомнилась задорная, искрящаяся юмором «Золотая яблоня» А. Карастоянова (солист — Д. Йоцов). Мягко, поэтично прозвучало другое произведение того же автора «Заснул молодой парень», в котором было продемонстрировано изумительное piano. Отлично спел хор народную песню XIV века «С тех пор милая моя матушка» в талантливейшей обработке Т. Попова, необычайно яркой в отношении полифонического, тонального и динамического развития. (Кстати, Попов — секретарь Союза композиторов Болгарии — в свое время окончил аспирантуру Московской консерватории.) Приятно, что в концерте прозвучали редко исполняемые произведения советских композиторов, в частности песня Д. Шостаковича «Черное море». Истинное мастерство и виртуозность отличали исполнение хора из оперы Верди «Эрнани». Слушателей покорила здесь необыкновенная гибкость и естественность динамических контрастов.

Подлинным украшением программы оказались хор из оперы «Навуходоносор» Верди (солист — К. Михайлов) и «Тарантеллы» Канио (солист — Д. Йоцов). Обладатель отличного тенора, он, выступая в концерте с произведениями самых различных жанров, показал большую артистичность, гибкость и темпераментность.

Тепло приняли москвичи вокальный октет «Дружба», с особой проникновенностью спевший песню М. Фрадкина «Березы».

Очень колоритны и своеобразны танцы (главный балетмейстер — М. Кутев), построенные на фольклорном материале и использующие подлинные весенние, свадебные обряды и посиделки. Запомнились хореографическая картинка «На полях Добруджи», лирический «Девичий обрядовый танец», яркий и темпераментный игровой танец «Заклад». Хорошо, что народным танцам аккомпанировал небольшой ансамбль старинных болгарских народных инструментов (трехструнная гадулка, кавала, гайда, барабан-топан). Постановщик преследовал не только зрелищную, концертно-развлекательную, но и культурно-просветительную цель. Мы мало видели эффектных танцевальных трюков, но зато — что значительно ценнее! — ощутили в первозданной чистоте самобытный национальный дух болгарского танца. Менее удачной показалась единственная танцевальная картинка на армейскую тематику — «Наш взвод» (постановка К. Чирпанлиева). Здесь порой не хватало зажигательного темпа, темперамента и задора солдатской пляски.

Чутко аккомпанировал хору и танцам симфонический оркестр болгарского ансамбля (дирижер Л. Митрополитски).

Успех в целом — большая заслуга его руководителя и главного дирижера, умелого хормейстера и отличного музыканта Киркора Киркорова, который уверенно и темпераментно провел концерт. В 1959 году болгарское правительство направило его, тогда руководителя самодеятельного армейского хора, учиться в Московскую консерваторию. Здесь в течение пяти лет он занимался в классе В. Г. Соколова, после чего возглавил Ансамбль Болгарской народной армии. После концерта я попросил К. Киркорова сказать несколько слов читателям журнала «Советская музыка».

«Нам особенно приятно и радостно выступать перед братским советским народом нака-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вечер класса К. А. Эрдели

ГОСТИ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

Концерт друзей

Содержание