других стран. «Демократише Фольксблатт» отмечала, что «...в Масленникове, который вместо Д. Узунова пел партию Лжедимитрия, Гяуров нашел достойного партнера. Масленников идеально соответствует по голосу и игре представлениям, которые связаны с образом Самозванца. Он показывает его с разных сторон, приближая своего героя то к тонкому авантюристу, то к фанатику, одержимому одной мыслью».

«Зальцбургер Фольксблатт» подчеркивала, что «уже во второй картине проявился убедительный успех нового исполнителя». Газета считает, что «...партии Лжедимитрия полностью соответствует его светлый тенор и трактовка образа...» О «сильном впечатлении», которое производит певец в этой роли, пишет и «Экспресс», также замечая, что «...ему удается создать двуличный характер честолюбца, движимого стремлением к власти». «Зюддойче цейтунг» признает, что голос и сценичность Масленникова «сделали его любимцем публики».

АРХИПОВА В США

Критик газеты «Сан-Франциско экземинер» горячо отозвался о сольном концерте Ирины Архиповой, с которым певица выступила в разгар прошлого оперного сезона: «Несколько лет тому назад я слышал ее в партии Кармен в Москве. Не знаю, соответствует ли ее исполнение тем представлениям, которые сложились у нас, но она была полна жизни. В Кармен она показала богатство своего голоса, что нам приходится так редко слышать у других исполнительниц... Горячо были приняты арии из опер “Пиковая дама” и “Орлеанская дева” Чайковского, а также некоторые романсы Рахманинова. Более необычен и поразителен ее выбор вещей Прокофьева: “Кудесник” и скороговорка “Болтунья”. Событием в ее исполнении явились четыре песни из цикла “Песни и пляски смерти” Мусоргского.

Я удивлен, что, несмотря на те похвалы, которые певица получала прежде и которые она оправдала, никто не сказал, что эта артистка — двойник Шаляпина. Пусть я первый назову ее так. Я имею в виду ее исполнение песен Мусоргского и особенно Прокофьева.

Голос Архиповой большой и свободно льющийся. Он окрашен особой теплотой в низких контральтовых нотах, но в нем есть некоторая резкость, и, несмотря на это, вы чувствуете свободу и сочность в сопрановом регистре. Достоинство исполнения актрисы — глубокая проникновенность. Она напоминает Шаляпина тем, что передает глубину чувств, черту, присущую русским, а также многообразием красок своего голоса, который звучит ровно во всех регистрах.

Успеху концерта способствовал прекрасный аккомпаниатор Александр Закин».

«Колумбия ситизен журнал» отметил, что «...третья программа текущего сезона симфонического оркестра “Колумбус” была очень интересной. В ней выступила Архипова. Она исполнила сцену Варвары Васильевны из второго акта оперы Р. Щедрина “Не только любовь”. Публика прослушала ее с удовольствием... Кроме того, Архипова спела три арии из русских опер. В сцене гадания Марфы Мусоргского она показала голос большой силы и драматической интенсивности. Третья песня Леля Римского-Корсакова сверкала легкостью стиля и продемонстрировала прекрасное вокальное мастерство певицы. В арии Иоанны (“Орлеанская дева” Чайковского) певица передала всю ее нежность и пафос. Архипова покорила аудиторию теплотой и прямотой своей очаровательной артистической натуры».

Так же высоко оценила мастерство певицы газета «Нью-Йорк таймс», когда Архипова вторично после двухлетнего перерыва выступила со своим сольным концертом в «Карнеги-холл». В программе были арии из оперы Генделя, песни Листа и другие произведения.

Американская критика писала: «Манера исполнения Архиповой очаровательна; музыкальная чувствительность актрисы гармонирует с драматической экспрессивностью ее натуры. Голос обладает своеобразной красотой. У него обволакивающий звук, характерный для виолончели, а когда певица берет верхние ноты, он звучит с великолепной вибрацией. В Lied исполнение Архиповой поражало красотой звучания голоса и изысканностью фразировки».

Наши гости

Марсель Ландовски

В конце марта нашу страну посетил французский композитор и общественный деятель Марсель Ландовски — автор ряда оперных и симфонических сочинений. В годы войны музыкант активно участвовал в антифашистском движении. В настоящее время Ландовски совмещает творческую деятельность с общественной, возглавляя дирекцию музыки при Министерстве культуры Франции.

На встрече в Союзе композиторов СССР Ландовски рассказал об осуществляемой ныне реорганизации концертно-исполнительской работы в стране.

— Сейчас во Франции сорок восемь музыкальных школ и столичная Национальная консерватория находятся под контролем государства, финансируются им. Здесь введено бесплатное обучение. Параллельно функционируют городские муниципальные и частные школы, не инспектируемые министерством. Как известно, еще недавно именно они составляли основу всего музыкального образования в стране, и это привело в послевоенные годы к кризису. Нынешняя реформа намечает пути выхода из этого кризиса. Наша ближайшая задача — подчинить контролю министерства городские музыкальные школы и наладить музыкальное обучение в двадцати пяти общеобразовательных школах. Сегодня мы имеем четыре такие школы. Надеюсь, что в течение трех-четырех лет намеченный первоначальный план будет выполнен.

Решение этой проблемы, естественно, упирается в другую — где взять педагогов? Уже во многих школах дети один час в неделю занимаются музыкой. Но кто проводит уроки? За исключением Парижа и полутора-двух десятков крупных городов, где имеются специальные курсы для учителей музыки, это делают непрофессионалы, люди случайные. Поэтому мы обсуждаем совместно с Министерством народного просвещения проекты о подготовке преподавателей музыки для школ первой ступени, куда поступают семилетние дети. Вырабатываются программы обучения; метод, как мы его себе представляем, приближается к известным системам Кодая и Орфа. Дети будут знакомиться с музыкальной грамотой, сольфеджио.

Реформа распространяется и на Национальную консерваторию. В этом году для пианистов, скрипачей и дирижеров введен третий цикл — своего рода аспирантура. Здесь будут учиться наиболее талантливые студенты, окончившие предыдущий курс с первой премией. В 1968 году надеемся создать третий цикл и для виолончелистов, вокалистов и оперных певцов. Мы предполагаем организовать оркестр из студентов консерватории, получивших первую премию. Он позволит будущим исполнителям учиться профессионально работать, а молодым композиторам — услышать свою музыку в живом звучании.

С другой стороны, мы начали перестройку симфонических оркестров. Их у нас очень много, но современная техника сделала невозможным существование полупрофессиональных ансамблей. Ведь радио, пластинки знакомят меломанов с музыкой в самом блестящем исполнении. Оркестр должен или быть очень хоро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

АРХИПОВА В США

Наши гости

Марсель Ландовски

Содержание