Выпуск № 7 | 1967 (344)

КОРОТКО О КНИГАХ

А. Таурагис, Бенджамин Бриттен. М. — Л., «Музыка», 1965, 149 стр., тираж 4680 экз.

С творчеством Бриттена наши слушатели познакомились сравнительно недавно, и оно уже нашло у них благоприятный отклик. Тем важнее опыт его исследования и популяризации. Этой цели и служит рецензируемый очерк А. Таурагиса.

Черты и характер творчества Бриттена раскрываются в очерке параллельно с описанием жизненного пути композитора. Биография, целиком заполненная жизнью в музыке, предоставляет возможность спокойного обзора творческих этапов эволюции художника, вытекающих один из другого, обладающих своей логикой.

Уже первые главы, освещающие детство и юность композитора, вводят нас в круг его музыкальных интересов, определяют их истоки, как бы прочерчивают неуклонно стремящуюся вверх прямую, по которой будет развиваться его талант. Ничего загадочного, ничего фантастического, нет ни срывов, ни взлетов — равнинный, широко обозримый путь, прокладываемый трудом, энергией и необычайным талантом.

Очерку предпослана сжатая справка об английской музыке от ее истоков до нашего времени, в которой Таурагис связывает высочайший подъем музыкального искусства Англии времен Пёрсела и «новый Ренессанс» национального музыкального творчества конца XIX — начала XX века. В Бенджамине Бриттене автор справедливо видит одну из наиболее ярких фигур нашего времени.

Уже в ранних произведениях композитора Таурагис отмечает элементы музыкальной речи, которые в будущем составят черты его индивидуальности.

Автор делает также удачную попытку рассматривать многочисленные жанры бриттеновского творчества в их взаимосвязях (киномузыка, опера, вокальное, симфоническое творчество). Каждое из произведений находит в очерке свое место, тщательно описывается, ставится в связь с предыдущим и последующим.

Особое место в очерке занимают оперные произведения Бриттена, рассматривается эволюция этого жанра, происходящая во взаимодействии с современной оперной культурой. Здесь мы находим много ценных замечаний о новшествах композитора.

Автор рассматривает и эстетические взгляды Бриттена, как проявились они в его публицистических и критических высказываниях, а не только в музыкальном творчестве. Это, бесспорно, очень важно, когда высказывания композитора углубляют понимание эстетической ценности его произведений. Здесь мы встречаемся с рядом примечательных идей Бриттена, проясняющих его отношение к «авангардным» явлениям современной музыки. «Я композитор, а не механик», — утверждает он, отделяя свое творчество от электронной и конкретной музыки. Молодым композиторам, которые пишут додекафоническую и серийную музыку, Бриттен советует «начать работать для детей, для молодежи, писать просто, что совсем не означает упрощенно: написать просто бывает гораздо труднее» (стр. 140).

Я помню, как на одной из прессконференций Варшавского фестиваля Бриттен убежденно и естественно, как все, что он делает, решительно отмежевался от «авангардистских» течений в музыке, подчеркнув свое кредо — долг композитора писать такие произведения, «какие полезны и нужны народу».

В последней главе монографии Таурагис делает попытку обобщить свои наблюдения и дать сжатую характеристику творческого облика Бриттена, оговаривая, «что “почерк” композитора может еще сильно измениться» (стр. 134). Указав, что Бриттен не считает себя представителем какой-либо школы, и процитировав завет Мольера «брать свое там, где его находишь», автор перечисляет длинный ряд композиторов, влияние которых можно найти в творчестве Бриттена. При этом справедливо отстраняется мысль об эклектизме композитора, так как здесь «имеешь дело с разносторонностью, широтой композиторского “я”» (стр. 135). К сожалению, мы не находим в очерке более широких обобщений и определений общих стилевых черт. Это, пожалуй, единственный, но существенный недостаток рецензируемой работы. Поэтому монография является скорее хорошим путеводителем по произведениям Бриттена.

И все же очерк жизни и творчества Бенджамина Бриттена, принадлежащий молодому литовскому музыковеду Адеодатасу Таурагису, многие прочтут, думается, с большим интересом.

С. Аксюк

Хроника

ГОРОДОМ ВЛАДЕЛА МУЗЫКА

Так было на протяжении двух недель, пока длился в Ульяновске Пятый музыкальный фестиваль, посвященный дню рождения В. И. Ленина. 97-ю годовщину ульяновцы встретили с исключительной торжественностью: праздник совпадал с началом работ по сооружению мемориального центра. И вот с утра 22 апреля колонны демонстрантов, украшенные гирляндами, букетами цветов, начали стекаться к небольшому двухэтажному дому, где родился Владимир Ильич Ленин. Здесь в торжественной обстановке состоялся митинг по случаю закладки первого кубометра бетона будущего величественного мемориала.

Чуть позднее на площади Ленина состоялся праздник песни под девизом «Ульяновск Ленину поет». День 22 апреля стал кульминацией фестиваля. Творческие вечера композиторов, выезды артистов на заводы и предприятия проходили с утра и до вечера. А вечером трудящиеся Ульяновска собрались в Доме культуры автозавода на торжественное заседание и концерт.

Но музыка завладела городом значительно раньше. 10 апреля в том же Доме культуры Московский камерный оркестр под руководством Р. Баршая открыл фестиваль. Далее эстафету подхватили представители эстрады: Государственный эстрадный оркестр РСФСР под руководством Л. Утесова, певцы — литовец Л. Норейка, болгарин Б. Киркоров и другие.

Постепенно фестиваль набирал силу: в него включились Ленинградская капелла имени М. И. Глинки (руководитель В. Минин), Государственный симфонический оркестр Союза ССР (главный дирижер Е. Светланов). Концерты проходили с огромным успехом при переполненных залах.

Особенно торжественно звучали Пятые симфонии Чайковского и Бетховена, Одиннадцатая симфония Д. Шостаковича. А сколько восторгов вызвало блестящее выступление Э. Гилельса, сыгравшего концерты: Чайковского (Первый) и Бетховена (Пятый)!

Сами ульяновцы были не только благодарными слушателями, но и активными участниками — в концертах выступали многие самодеятельные музыкальные коллективы. Интересно прошли встречи гостей с трудящимися, военнослужащими и студентами Ульяновска: артисты эстрадного оркестра РСФСР во главе с Л. Утесовым выезжали на Ульяновскую атомную электростанцию, участники капеллы были гостями автозаводцев. Э. Гилельс и В. Минин встретились со студентами и педагогами Ульяновского музыкального училища. Редакция газеты «Ульяновская правда» принимала у себя композитора В. Фере.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет