Леонкавалло. Возникла мысль: а не было ли это простым компромиссом между личными вкусами певца и требованиями филармонии? Но оказалось, что Шостаковича и Бриттена Райцын поет ничуть не хуже, чем теноровые «шлягеры», и, что самое важное, публика их принимает столь же горячо.

Романсы Шостаковича на слова Долматовского «День встречи», «День признания», «День обид», «День радости» и «День воспоминаний» написаны композитором для баса. Москвичи особенно помнят их в исполнении Б. Гмыри. Это была вдохновенная и сильная интерпретация. Как же они предстанут в звучании тенора? Не исчезнет ли тот мужественный колорит, который делает лирические строки такими впечатляющими?

Этого не случилось. Райцын сумел избежать слащавости. Он пел просто, искренне и очень горячо. Цикл засверкал такой силой чувства, что сосредоточенная в нем горечь словно бы растворилась и слушатель поверил, что ничто не в силах противостоять любви, когда она овладевает человеком. Здесь не было умудренности и рассуждения. Только живой огонь. И он растопил сердца слушателей.

В интересно задуманной «Пасторали» Бриттена певцу не хватало умения дифференцировать градации «piano», зато в песне «Когда я был мальчонкой» он сумел провести великолепное динамическое нарастание, делающее каждый последующий куплет более выпуклым и значительным. Песня запомнится редкой гармонией авторского замысла с сильным и свежим голосом молодого исполнителя.

Заслуженным успехом пользовались коронные номера тенорового репертуара: «Серенада Смита» Бизе, «Ария» Четтертона и ариозо Канио Леонкавалло. Певец показал в них хорошие данные и избежал традиционных мелодраматических излишеств.

Сочетанием отличного вокального материала с высокой музыкальностью Райцын заставляет поверить в его артистические перспективы.

Приятное впечатление произвела молодая певица, воспитанница института им. Гнесиных Майя Шамиш. Она обладает высоким сопрано мягкого тембра и поет легко и непринужденно. В свою программу она включила выходную арию Чио-Чио-сан, арию Мзии из оперы Тактакишвили «Миндия», романс Листа «Как дух Лауры», романс 3. Левиной «И в эту ночь», арию Франчески и несколько романсов Рахманинова. Кроме того, она спела «на бис» «Ave Maria» Баха — Гуно и Вальс Мюзетты Пуччини. В этой программе лучше всего прозвучали романс Рахманинова «Они отвечали» и ария Тактакишвили. Это не значит, что остальная часть программы ей не удалась. Просто певице не хватает еще исполнительской яркости, свежести интерпретации. Ее голос как бы «проскакивает» средний регистр, где сосредоточены наибольшие выразительные возможности, и устремляется ввысь к заветному «си», которое звучит красиво. Но, увы, в интерпретации певицы необыкновенно похожи друг на друга Лист и Рахманинов, Пуччини и Тактакишвили. Хочется пожелать молодой певице уделить больше внимания вокальным стилям, психологической выразительности образов, подлинному артистизму.

В большой мере определили достижения молодых певцов в прослушанной программе их партнеры В. Шрайбман и С. Райхенштейн.

Первый из них, аккомпанируя Рыбинскому, проявил ту особую исполнительскую чуткость, которая позволяет певцу делать любые нюансы, не опасаясь остаться в одиночестве. Шрайбману свойственно мягкое фортепианное «туше» и обилие красок и тембров, делающих звучание инструмента оркестровым.

Яркая, темпераментная пианистка Райхенштейн проявила свои замечательные качества в «дуэте» с Райцыным, где ей особенно удались фортепианные партии песен Бриттена и Шостаковича. Здесь ощущалась подлинно творческая инициатива пианистки. К сожалению, более ординарно Райхенштейн показала себя в программе Шамиш; порой (например, в Вальсе Мюзетты) наблюдалось даже нарушение элементарного ансамбля.

Л. Живов

ОБРАЗЦОВЫЙ ХОР СТУДЕНТОВ

Именно таким показал себя хор казанских студентов, выступивший в Малом зале.

Большая и ответственная программа, предложенная вниманию слушателей (а аудитория собралась весьма компетентная — много известных хормейстеров, педагогов, хористов), встретила горячий прием. Учебный коллектив, воспитанный и руководимый отличным мастером хорового пения дирижером С. Казачковым, очень хорошо проявил себя и в отношении чистоты и твердости хорового строя, и в чуткости к любому стилю. Произведения Лотти и Орландо Лассо, Баха и Генделя, Г. Свиридова, Н. Жиганова, А. Лемана и Р. Яхина разделяют не только века, но глубоко различные эпохи в самой трактовке хорового жанра.

Не легко овладеть строгим стилем гениальных классиков. Ведь в ораториях Баха и Генделя заключен истинный драматизм, патетика, выраженные в отчетливо величавых формах. Глубокие философские мысли, искусно «закамуфлированные» в религиозных формах евангельских или библейских сказаний и легенд, раскрываются в музыке, которая потрясает человеческую душу.

Консерваторский хор Казани состоит не из студентов-вокалистов, а из воспитанников дирижерско-хорового факультета. Естественно, от них нельзя требовать таких певческих качеств, которые свойственны вокалистам. Однако Казачков сумел привить хористам, кроме необходимого владения собственными вокальными ресурсами, умение контролировать слух, координировать звучание своего голоса с голосами соседей по партии, группе. Верится, что каждый студент, с которым проведена такая углубленная работа, став во главе порученного ему хора, сумеет не только «выровнить» строй, но и внушить поющим понимание содержания произведения, его стилистических особенностей.

Исполнение казанцев свидетельствовало как раз о зрелости художнического осмысления таких сочинений, как «Мизерере» Лотти, «Мадригал» Орландо Лассо и хор из оратории Генделя «Мессия». Особо хочу выделить интерпретацию заключительного хора из оратории

«Страсти по Матфею» Баха и «Ave Maria» Брукнера (прозрачность звучания в последнем, асарреll’ном произведении сделала бы честь любому профессиональному коллективу). Прелестно прозвучал грациозный вальс Брамса, увлекла полная темперамента «Охотничья песня» Мендельсона. Несколько менее удовлетворила трактовка хоров из «Волшебной флейты» Моцарта и «Отелло» Верди. Не хватало масштабности, менее красочна, нежели в ораториальных произведениях, была палитра звучания.

Во втором отделении казанский хор блеснул мастерством в «Курских песнях» Свиридова. Пленительное сочинение было спето свежо и воодушевленно, с явной влюбленностью в исполняемую партитуру. Все локальные особенности кантаты соблюдены и донесены до слушателей. Ее интерпретацию можно считать кульминацией вечера.

Живой интерес у аудитории вызвали хоры композиторов республики, в частности незнакомые ранее «Республика моя» Жиганова и обработка татарской народной песни «Тэфтиляу», искусно распетой Яхиным. «Республика моя» — вдохновенное, торжественно звучащее произведение — контрастировало по настроению с хором узников из оперы Жиганова «Джалиль» (его проникновенно и сдержанно спела мужская группа). Однако отрывок из оратории Лемана «Ленин» прозвучал не столь эмоционально, как этого хотелось бы. Естественно, что в большой программе были и яркие кульминации, и менее удавшиеся номера. Но в целом концерт оставил очень хорошее, радостное впечатление.

Казанская консерватория имеет все основания гордиться своим хоровым коллективом и воспитавшим его чутким музыкантом и подлинным художником. Крайне благоприятными представляются мне и перспективы роста хора. Преемственность в достигнутом мастерстве (при ежегодной замене новыми силами «убывающих» в самостоятельное дирижерское «плавание» выпускников) обеспечивается безукоризненным и дальнозорким руководством Казачкова, которого от души хочется поблагодарить за огромную работу. Он умело воспитывает будущих хормейстеров в духе любви к своему искусству, прививает настоящую пытливость.

И еще одна благодарность — великолепному концертмейстеру, настоящему пианисту-художнику Ольге Бренинг и верным помощникам Казачкова — хормейстерам Н. Джураевой, А. Кибякову, В. Березину и Л. Фадеевой. Их коллективные усилия дали отличные плоды.

Г. Поляновский

Симфонический оркестр Бухарестской филармонии имени Дж. Энеску дал в Большом зале консерватории два концерта. Наряду с произведениями классиков прозвучали сочинения современных румынских композиторов: Симфонические прелюдии И. Думитреску и Пьеса для оркестра Л. Глодяну.

На снимке: исполняется Третий концерт для скрипки с оркестром Моцарта (дирижер — М. Басараб, солирует М. Константинеску)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Живов

ОБРАЗЦОВЫЙ ХОР СТУДЕНТОВ

Г. Поляновский

На снимке: исполняется Третий концерт для скрипки с оркестром Моцарта (дирижер — М. Басараб, солирует М. Константинеску)

Содержание