Н. Гольденберг и Роза Тамаркина. 1933

Вскоре Надежду Марковну пригласили в Киевскую консерваторию. Здесь решили на основе методики, опробованной в Народной консерватории, организовать профессиональное обучение детей. И вот в 1922 году открылась будущая школа-десятилетка, первым директором и педагогом которой стала Н. Гольденберг. Работа и здесь основывалась на тех же принципах воспитания в детях творческого начала, активного отношения к искусству. В киевской школе у Гольденберг учились композитор О. Сандлер, пианисты Р. Тамаркина, К. Виноградов и многие другие исполнители.

Кипучей энергии Н. Гольденберг хватало сразу на многое. В Киевской консерватории открылся музыкально-педагогический факультет, на котором Надежда Марковна вела многие предметы, в том числе методические, создававшиеся тут же, в процессе практики. Одновременно организовался Музыкально-драматический институт имени Лысенко, где Гольденберг возглавила факультет музыкального воспитания. Р. Глиэр впоследствии называл Надежду Марковну «творческим организатором всей системы детского музыкального воспитания и образования на Украине».

Переехав в 1931 году в Москву, она преподавала методические дисциплины на музыкально-педагогическом факультете Московской консерватории, со свойственным ей энтузиазмом принимала участие в создании при консерватории группы одаренных детей (будущая ЦМШ), используя богатейший киевский опыт.

Трудный военный 1943 год. Надежда Марковна горячо взялась за нелегкое и ответственное дело: надо открывать в столице после перерыва временно законсервированные детские музыкальные школы. Как и всегда, работала много, со страстной увлеченностью, была консультантом, методистом.

Сейчас Н. Гольденберг — преподаватель фортепиано в столичной школе № 30, член теоретической секции методкабинета¹, участник группы педагогов-музыкантов при ЦДРИ. Как и ранее, она неутомима и полна горения. Не оттого ли в ее классах всегда царит атмосфера творчества?

Осенью прошлого года был торжественно отмечен юбилей Надежды Марковны. Многие ее ученики — уже сами почтенные люди, крупные деятели искусства. В числе их — М. Козолупова, Л. Коган, Т. Николаева и другие. Через долгие годы пронесли они любовь и благодарность своему педагогу, выразив эти чувства в горячих поздравлениях, письмах, телеграммах. «До сих пор живы впечатления Ваших уроков, учеба у Вас помогла мне стать музыкантом», — пишет Т. Докшицер. «Поздравление, уважение, восхищение патриоту музыки» — Мария Гринберг. «Ваш чудесный облик человека, воспитателя, друга всегда с нами, где бы мы ни трудились; Вы всегда для нас пример самоотверженного служения искусству» — группа профессоров Ленинградской консерватории.

Р. Лейтес

_________

¹ Гольденберг (совместно с группой педагогов) выпустила, в частности, два сборника сольфеджио — на материале творчества Римского-Корсакова (1944) и Глинки (1956), создала огромное количество аранжировок народных песен и классических произведений для детского оркестра и ансамблей.

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ

7 июля с. г. исполнилось шестьдесят лет известному музыковеду, кандидату искусствоведения, профессору Иосифу Яковлевичу Рыжкину.

Бюро комиссии музыковедения и критики Московского отделения Союза композиторов направило в редакцию поздравление юбиляру:

«Дорогой Иосиф Яковлевич!

Приветствуем Вас в день Вашего шестидесятилетия и желаем Вам многих лет творческой жизни!

Мы рады отметить широту Ваших научных интересов, простирающихся от коренных проблем эстетики до вопросов музыкальной педагогики. Основная устремленность Вашей научной деятельности — сближение эстетики и теории музыки — вполне отвечает передовым тенденциям советской музыкальной науки. Вывести теорию музыки на широкий путь гуманитарной науки, а с другой стороны, добиться конкретности, музыкально-технической точности в учении о музыкально прекрасном — задача первостепенной важности. Вами сделано много в ее решении.

Еще на заре научной деятельности Вы вместе с Л. Мазелем заложили основы истории музыкально-теоретических систем как специального учебного курса. Достаточно вспомнить Ваши анализы значительнейших музыкальных произведений — Пятой симфонии Бетховена, Шестой — Чайковского, а также статьи о “Менуэте” Танеева, о “Вальсе-фантазии” Глинки.

Научной ценностью обладают Ваши статьи и исследования, посвященные проблемам музыкального образа, классификации типов контраста и связанной с этим проблемы классификации музыкальных форм. В этом отношении выделяется последняя Ваша работа “Образная композиция музыкального произведения” (в сб. “Интонация и музыкальный образ”). Именно в этом направлении мы ждем от Вас особенно плодотворных результатов».

Редакция журнала также горячо поздравляет Иосифа Яковлевича Рыжкина и желает ему больших успехов в его научной деятельности.

НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ?

М. Лубоцкий (Москва)

В этом году я собираюсь выступить с несколькими новыми сочинениями молодых советских композиторов. Прежде всего, это одночастный Концерт № 2 А. Шнитке для скрипки с камерным оркестром — произведение своеобразное, во многом привлекательное для исполнителя. Надеюсь, что в начале следующего сезона он прозвучит в Ленинграде под управлением Г. Рождественского. На радио ожидается премьера Концерта К. Баташова (в двух частях), знакомство с которым, по моему мнению, не оставит безучастными слушателей. Очень хотелось бы исполнить Концерт для скрипки с оркестром Р. Леденева, почти законченный автором.

Не так давно мы с моим постоянным партнером Любовью Едлиной завершили (если так можно сказать о музыке И. С. Баха) работу над его Шестью сонатами для скрипки и клавесина. Они записаны на радио и уже неоднократно звучали в концертах. Это большая и серьезная программа вызывает искренний интерес у самой широкой аудитории, что свидетельствует о значительном росте слушательской культуры во многих городах нашей страны.

В начале года я уже сыграл замечательный скрипичный концерт Б. Бриттена не только в Москве, но и в других городах Союза. Думаю, что еще не раз исполню его. Близится к концу работа над одночастным Концертом норвежского композитора XX века Фартейна Валена. В дальнейших моих планах — концерт А. Берга, ряд скрипичных сочинений крупных композиторов современности.

В заключение не могу не заметить, что пропаганда советской камерно-инструментальной музыки ведется, на мой взгляд, слишком внепланово, стихийно. Вследствие этого на периферии, например, недостаточно известно творчество советских композиторов, особенно молодых. Меня очень волнует дальнейшее развитие советской скрипичной музыки, и поэтому хотелось бы, чтобы это положение было исправлено.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Гольденберг и Роза Тамаркина. 1933

Р. Лейтес

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ

НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ?

Содержание