этому рага, в зависимости от ее настроения, связана также с конкретным временем дня и ночи (полуденная, вечерняя, утренняя рага), с временем года. А кроме того, не следует забывать, что на девяносто процентов рага, как и вся индийская музыка, — импровизация. Само собой разумеется, процент импровизационности зависит от воображения и таланта исполнителя. Задача настоящего артиста — передать настроение раги своим слушателям.

На вопрос о том, какая роль в исполнении раги отводится барабану табла, Рави Шанкар ответил:

— Табла — ударный инструмент, состоящий из двух барабанов, — не только аккомпанирует ситару, но также импровизирует наравне с основным инструментом. Поэтому успех раги зависит от того, насколько каждый из артистов сумеет угадать замысел своего партнера.

Вы, вероятно, заметили, что во время игры мы с таблистом часто обмениваемся взглядами и при этом покачиваем головой из стороны в сторону. Может показаться, что мы делаем это потому, что нам не нравится игра партнера. На самом деле это, конечно, не так. В Индии слушатели обыкновенно выражают свое удовлетворение в процессе исполнения раги. Они восхищенно восклицают: «Прекрасно!», «Великолепно!», «Божественно!» — и этим подбадривают артистов.

В Европе мы не встречаем этой поддержки, и нам приходится искать одобрения друг у друга.

— Какова роль тамбура? — задал вопрос один из собравшихся. — Мне показалось, что на протяжении всей раги этот инструмент ведет одну и ту же мелодию.

— Вы совершенно правы, — ответил маэстро. — Задача тамбура в том, чтобы дать необходимый фон для ситара и табла. Кроме того, тамбур выполняет еще одну очень важную роль: по нему мы подстраиваем свои инструменты во время исполнения. Табла подстраивается при помощи специального молотка, и несколько лет тому назад в Америке с нами произошел забавный случай. Музыкальный критик одной из нью-йоркских газет написал, что наибольшее впечатление на него произвело умелое использование молотка.

— Как вы относитесь к широко распространенному мнению, что индийская музыка имеет много точек соприкосновения с джазом?

— И там и здесь особое значение придается: а) импровизационности, б) личности исполнителя, в) ритмичности. Однако основы индийской музыки и джазового искусства различны, и поэтому оба они страдают от сравнения.

— Классическая индийская музыка, к которой до недавних пор относились скорее снисходительно, чем почтительно, несправедливо считая ее мертвым экспонатом музея древностей, — сказал Рави Шанкар в заключение встречи, — уже нашла своих слушателей и ценителей в самых отдаленных уголках нашей планеты. Благодаря кино в Советском Союзе хорошо знают индийскую легкую музыку. А сейчас мне хочется познакомить советского слушателя с индийской классической музыкой, дать ему возможность понять ее и полюбить.

— Мои любимые композиторы, — сказал на прощание Рави Шанкар, — Чайковский, Прокофьев и Шостакович. Я покидаю Москву с тяжелым сердцем, потому что люди, которых я встретил здесь, стали моими друзьями, а покидать друзей всегда больно и тяжело.

Будем надеяться, что мы еще сможем насладиться искусством этого замечательного композитора и музыканта.

Беседу записал Г. Каплунов

Библиография

А. Гозенпуд

КНИГА О ВЕЛИКОМ АРТИСТЕ

И. Ершову принадлежит одно из первых мест в пантеоне мастеров русской оперной сцены. Его самобытному, глубоко национальному гению были равно доступны и высокая трагедия, и одухотворенная созерцательная лирика, и острый гротеск. Образы, созданные Ершовым, потрясали жизненной правдой, титанической силой, глубиной проникновения в замыслы композиторов. Масштабы таланта Ершова — певца и актера — были ясны современникам. И вместе с тем, имя его не было окружено той славой, какой пользовались многие оперные артисты, в том числе и уступавшие ему в мощи и яркости дарования. Несомненно, немалую роль сыграла здесь неприязнь певца ко всему, что так или иначе могло быть принято за рекламу. Ершов редко давал интервью, не любил гастролей и в годы зрелости, почти не выступал за пределами Петербурга (затем Петрограда, Ленинграда). Записей его исполнительского искусства на граммофонных пластинках очень мало, и они несовершенны. Кинематограф не запечатлел его мимики, пластики движений.

И все же думается, основная причина сравнительно малой популярности Ершова не только в этом. Самая природа его сурового, стихийного таланта, особенности звучания голоса и репертуар, в котором незначительное место занимали популярные теноровые партии, не могли сделать Ершова так называемым «любимцем публики». Он шел своим особым путем и в творчестве и в жизни.

Подобно тому как невозможно представить себе образы Бориса Годунова, Мефистофеля, Сальери или Филиппа II вне шаляпинской традиции или Ленского и Лоэнгрина — вне традиции собиновской, немыслимы образы Кутерьмы, Кащея, Финна, Зигфрида вне ершовской традиции. Воплощенные им музыкально-сценические образы конгениальны музыке. Талант Ершова сочетал мощный, клокочущий темперамент с железной волей, обуздывающей его, и это делало лучшие создания великого артиста художественно непререкаемыми. Искусство Ершова как бы вобрало, переосмыслило и обогатило великие традиции О. Петрова, С. Артемовского, Е. Лавровской, Ф. Стравинского, а также традиции русского

_________

«Иван Васильевич Ершов. Статьи, воспоминания, письма». Составители С. В. Акимова-Ершова и Е. Е. Шведе. Общая редакция и вступительная статья М. О. Янковского. Л. — М., «Искусство», 1966, 398 стр., тираж 10 000 экз.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Библиография

А. Гозенпуд

КНИГА О ВЕЛИКОМ АРТИСТЕ

Содержание