Выпуск № 12 | 1965 (325)

Ванька себе косу» (№ 48 сборника) приводит к прямому столкновению двух опор — I и II ступеней  (ход III  VII  II), к конфликту двух устоев и завершающему акценту на септиме:

Прим. 8

Как и в других случаях, причину здесь следует искать в идейно-эмоциональном содержании музыки. Упомянутый конфликт устоев — специфически интонационное воплощение конфликта образного, нарастания драматизма в поэтическом тексте:

«Да купил Ванька себе косу, ой да косил Ванька чужую траву, а своя стоит, вянет. Ой да любил Ванька чужую жёнку, а своя стоит плачет, но не так рыдает, а Ванюшку ругает: «Ой да рассукин сын Ванюшка, на что же ты женился, ох каб я знала, «расна девка, замуж не ходила, косу не губила, сукин сын Ванька».

Наибольшим изменениям подверг автор напев песни «Соловей мой смутный» (шестая часть кантаты, № 31 сборника). Сгущение ладового колорита достигается как путем мелодической переменности (обороты параллельного минора), так и гармоническими средствами: на трезвучие си бемоль мажора наслоена соль-минорная тоника, что лишь по схеме аналогично тонике с секстой, а по сути «биладово».

Прим. 9

          [25]    cJZrEQN5EQWwQrPp3WdLvkrMbfhSnzWNUdlBmN8bFdE8CV0dFxXOFQmT8LJ04GKa9vCpt5o1FrfOF0o-Xrccv197.jpg (50×50)=40-42                                                                                poco rit.

Суммируем сказанное. Необычайно чуткая гармонизация, вытекающая из особенностей свиридовского (народного!) ладового мышления, специфические «смены плотности» оркестровой фактуры — то разреженной, с широким пространством между слоями, то компактной — ив результате тончайшие «вибрации» ладогармонической и тембровой атмосферы, умение пластично выделить голос, звук, паузу. Специально отметим, кроме того, «режиссуру» мелодии, определяющую все гармонически-фактурное развитие, всю композиционную структуру кантаты. Это свойственно и другим произведениям Свиридова. Но в данном случае поражает особая естественность художественного выражения.

Постигая глубину народных мелодий, Свиридов выступает в «Курских песнях» как соавтор безыменных творцов. Он, как и любой из них, создает свои варианты напева и, как ни один из них, создает свой собственный, неповторимый вариант, при котором и песня в целом, и каждая ее интонация наполняются богатым, концентрированным духовным содержанием.

Так возникает плодотворный синтез народного и профессионального искусства. Оживают заветы великого Глинки и в новых условиях приносят новые плоды. При всей элементарности примененных Свиридовым выразительных средств их результат вполне современен и самобытен. Перед нами подлинное новаторство, глубочайшими нитями связанное с претворением лучших передовых традиций русской музыки, русской прогрессивной демократической эстетики.

«Свиридовское» в советском искусстве неопровержимо доказывает, какие неисчерпаемые возможности таит в себе реалистический музыкальный язык. Его развитие в нашу бурную эпоху чаще направлено в сторону все большего обострения и усложнения. Но, как видно, не менее плодотворен и перспективен другой путь — путь поисков драгоценной простоты, прозрачности, ясности. Этот путь вызывает глубокое чувство благодарности к тем мужественным художникам, которые сохраняют связь с народной почвой. В первой шеренге этих художников — Георгий Свиридов, чье искусство утоляет нашу жажду в естественности, сердечности художественного выражения благородных человеческих чувств.

НОЧЬ

Слова Б. ПАСТЕРНАКА                                                     Музыка Г. СВИРИДОВА

[НОТЫ]

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет