Романтика борьбы

Прошло четверть века с тех пор, как композитор Александр Крейн написал музыку балета «Лауренсия» (по мотивам «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега), а молодой солист Ленинградского театра им. Кирова Вахтанг Чабукиани поставил этот спектакль. За прошедшие годы претерпели изменения многие взгляды на балет, появилось немало новых произведений, выросло молодое поколение хореографов, а «Лауренсия» живет и здравствует.

Музыка А. Крейна, простая, насыщенная ароматом народных мелодий и ярко танцевальная, получила заслуженную популярность. Однако истоки такой долгой и счастливой сценической жизни, видимо, следует искать не только в музыке и в сценарии Е. Мандельберга, но и в хореографии.

Уже в те годы Чабукиани страстно защищал в балете танец, видя именно в нем главное средство раскрытия мысли, идеи, чувства. Никакого стремления «драматизировать» действие за счет обеднения хореографии (у режиссера Э. Каплана постановщик встретил чуткое понимание своих намерений), никаких попыток «оправдать» танец бытовой ситуацией. Сегодня нельзя не увидеть перспективность тогдашних поисков балетмейстера, его вклад не только в историческое прошлое, но, что гораздо важней, в настоящее нашего балета.

Народ — подлинный герой спектакля. Светлый и броский «Лирический танец» девушек, неуемно энергичный «Танец с кастаньетами» задуманы и реализованы не как дивертисментные номера «испанского» балета, а как многокрасочная картина народного характера, нарвдной жизни. Отсюда естественная, словно стихийно возникающая красота отдельных па, сливающихся в цельную танцевальную картину, отсюда соединение яркой сценичности с колоритом подлинного фольклора. Не проникнув в эту новаторскую черту народных сцен «Лауренсии», трудно понять принцип решения главных партий.

Все они основаны на стройной, выверенной системе классического танца: достаточно вспомнить хореографию сцены свадьбы, чтобы убедиться в активном, творческом отношении постановщика к наследию, к его умению смотреть «живыми и нынешними очами» на многовековые традиции. Но главное, при абсолютной несхожести «лексики» отдельных персонажей, каждая партия насыщена народными элементами. Так воплощена идея нерасторжимости героев и народа. В этом главное завоевание постановщика. И когда, наконец, в финале гневный, гордый монолог Лауренсии «звучит» в сопровождении «хора» бунтующих крестьян, когда чеканный ритмизованный шаг кордебалета вторит «пылающей» вариации Фрондосо, возникает образ Борьбы и Победы, поднимающий финал спектакля до высокой героической ноты...

«Лауренсия» — одна из интереснейших работ художника С. Вирсаладзе. Он изложил здесь свое видение оформления балетного спектакля.

Сценическая история «Лауренсии» напоминает, что истинно образная хореография неизбежно вызывает к жизни десятки замечательных актерских открытий, становится школой исполнительского мастерства для нескольких поколений артистов. Вдохновенность мастерства Н. Дудинской, балеринское «брио» О. Иордан, утонченный интеллект и духовная сложность А. Шелест — вот до чего различны были ленинградские исполнительницы главной партии. А на московской сцене — благородная, неприступная Лауренсия Н. Тимофеевой и рядом безудержная, почти вакхичеекая в своих страстях и гневе Лауренсия М. Плисецкой. Возвращаясь к ленинградской постановке, вспомним и искрящуюся комизмом Паскуалу Т. Вечесловой, глубоко драматичную Хасинту Е. Чикваидзе. Немало танцовщиц за минувшие двадцать пять лет станцевало эти партии, но, пожалуй, первая их интерпретация осталась по сей день значительной и исчерпывающей.

И точно так же, сколько бы исполнителей ни танцевало сегодня партию Фрондосо, пальма первенства остается за В. Чабукиани. Не только потому, что он не расстается с этой ролью уже двадцать пять лет и около года назад (8 мая 1963 года) выступил в ней на сцене Кремлевского Дворца съездов. Но прежде всего потому, что танец Чабукиани, его пластический почерк словно вобрал в себя всю вольнолюбивую, бунтарскую стихию спектакля. Характер, создаваемый Чабукиани, находится в стремительном динамическом развитии. Любовь юноши к первой сельской красавице разрастается в страстную жажду справедливости, подвига, возмездия, сама лирика этого образа в прочтении Чабукиани обретает героические черты, потому все здесь звучит смело, гражданственно, по-настоящему идейно. Романтика борьбы за народное счастье, воспевание лучших душевных свойств народа — вот чем жива и еще долго будет жить «Лауренсия» А. Крейна на сценах страны.

Е. Луцкая

Лауренсия — А. Шелест

Фрондосо — В. Чабукиани

С новосельем!

В канун нового года музыканты столицы получили хороший подарок — гостеприимно распахнулись двери Всесоюзного Дома композиторов. Устланные дорожками лестничные переходы ведут с этажа на этаж. Композиторов радует, конечно, прежде всего концертный зал (в нем свыше 450 мест) с хорошей акустикой, с широкоэкранной киноустановкой. А на сцене главное богатство — два прекрасных концертных «Стейнвея».

В просторные светлые холлы выходят двери комнат для секционной работы — везде удобно, красиво. Можно помузицировать за роялем, можно послушать музыку в механической записи (все помещения Дома соединены с местной студией звукозаписи, снабжены усилителями), можно просто посидеть в удобных креслах и побеседовать.

— С Новым Годом, с новым Домом!— приветствует нас председатель Совета Дома Юрий Сергеевич Милютин.— Как видите, мы теперь имеем возможность установить самые тесные и широкие контакты с коллективами музыкальных театров, с исполнителями, с писателями, художниками, деятелями кино. Хотим, чтобы в нашем Доме как можно чаще собиралась молодежь. И не только музыканты, но и любители музыки. Для них наши двери широко открыты.

Юрий Сергеевич ведет нас в кабинет звукозаписи, который будет «снабжать» музыкой весь Дом. Кабинет оборудован новейшей аппаратурой, фонотека его насчитывает несколько тысяч произведений. А сколько интересных записей еще предстоит сделать!

В просторном кабинете мы застали директора Дома, нашего старого знакомого, Наума Борисовича Мирного и его нового заместителя — Владимира Михайловича Добровольского.

— Интересуетесь нашими перспективами? — догадались они.— Вот сейчас мы планируем творческие отчеты композиторов. Но не только москвичей. Дом-то теперь всесоюзный. Значит, у нас должна звучать музыка всех республик страны. Наша задача — из месяца в месяц расширять «географию» концертных программ.

Будут ли открытые концерты? Бесспорно. Собираемся выпустить для них специальный абонемент. Наши кинопланы? Думаем регулярно устраивать обсуждение музыки новых фильмов, конечно, после их предварительного просмотра. Будут у нас демонстрироваться и новинки зарубежного кино.

Короткое интервью с членом Дома композитором А. Николаевым, которого мы встретили в Малом зале.

— Пусть в этих красивых и уютных комнатах,— говорит он, — будет меньше официальных заседаний (с непременными протоколами) и больше дружеских встреч, горячих творческих споров непосредственно за роялем. Пусть много интересных произведений получат путевку в жизнь из нашего Дома!

Слушатели Свердловского университета культуры, над которым шефствует Союз композиторов, тоже отпраздновали свое новоселье.

Впервые в новом концертном зале зазвучала музыка. Дирижирует А. Хачатурян

Большая гостиная

— Оно было очень интересным и торжественым,— говорит член Совета университета Евгения Петровна Андреева.— Мы встретились с Арамом Ильичом Хачатуряном, слушали концерт из его произведений. Теперь ждем таких же встреч с другими прославленными мастерами многонациональной советской музыки.

Будем надеяться, что пожелания любителей музыки сбудутся, что новый Дом станет подлинным очагом музыкальной пропаганды, что в его стенах бесперебойно будет биться живой творческий пульс.

3. М.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка