ра, о котором идет речь¹. К тому же увертюра к «Стефану» уже была успешно исполнена в Граце — в концерте, состоявшемся годом раньше, 29 марта 1812 года. Гораздо более обоснованным является предположение, что речь идет в письме не об увертюре к «Стефану», а о седьмом номере из «Афинских развалин», партитуру которого Бетховен отправил в Грац для исполнения в концерте, состоявшемся 6 июня 1813 года. В этом номере перед валторнистами поставлена действительно трудная задача.

Кое-какие погрешности встречаются и в указаниях адресов, а также и мест хранения автографов Бетховена. Так, неоднократно повторяется, что письма Бетховена, посланные Аменде в Курляндию, были адресованы в «Mirben» («Мирбы»). На самом же деле то местечко неподалеку от Риги, в котором жил Аменда, называлось не «Мирбы», а «Вирбы» («Wirben»). Относительно письма в Эстонию, написанного Бетховеном драматургу А. Коцебу 28 января 1812 года, Андерсон сообщает, что «автограф — в Центральном музее музыкальной культуры, в Москве»². Между тем этот автограф никогда не находился в названном музее, а принадлежит Центральному государственному историческому архиву. Относительно письма в Эдинбург, написанного Г. Томсону 29 февраля того же года, сообщается, что «подлинник не обнаружен»¹. Между тем известно, что подлинник этого письма хранится в Лондоне, в Британском музее, под шифром: «ВМ Add MS 35264, p. 63»².

Все эти неточности и недостатки не лишают, однако, труд Андерсон большого научного значения. Ведь когда сообщается множество новых сведений, какой-то процент «издержек» всегда неизбежен. В капитальнейшем библиографическом труде Кинского «Das Werk Beethovens», изданном в 1955 году, мы тоже могли бы обнаружить несколько десятков неточных или не вполне точных данных. Тем не менее этот труд заслуженно стал настольной книгой каждого бетховеноведа, потому что в нем содержатся многие сотни новых и верных сведений.

Сказанное в значительной мере относится и к труду Андерсон. Несмотря на наличие отмеченных дефектов, этот огромный труд представляет несомненно ценный вклад в научную бетховениану.

_________

¹ См. «New Beethoven Letters», стр. 110.

² Там же, см. стр. 353.

¹ Там же, см. стр. 361.

² См. «Music and Letters», 1956, № 1, стр. 34.

НАШИ ЮБИЛЯРЫ

Владимир Власов

Имя Владимира Александровича Власова хорошо известно всем, кто интересуется советской музыкой. Композитор и музыкально-общественный деятель, всегда находившийся в гуще творческих событий, он внес значительный вклад в наше искусство.

Не сразу определилось композиторское призвание Власова. В Московской консерватории он учился в классе А. Ямпольского и окончил курс в качестве скрипача. Одновременно он брал уроки теории у Г. Катуара и дирижирования у Н. Голованова. С 1926 по 1936 год Власов работал дирижером во втором МХАТе и симфоническом оркестре ЦДКА. С театром связано и начало его композиторской деятельности: в первой половине 30-х годов в Москве шло немало спектаклей с музыкой В. Власова.

Работа в театре дала ему многое, она в сущности отвечала его склонностям, привлекала его с детства. Ведь отец В. Власова был врачом Большого театра, и будущий композитор имел возможность посещать лучшие спектакли. Дома он видел Ф. Шаляпина, Л. Собинова и других замечательных русских артистов, часто слушал игру матери — пианистки, окончившей Московскую консерваторию. Все это усиливало его любовь к музыке и театру, подготовляло к работе оперного композитора.

Она началась в 1936 году, когда В. Власов и его друг В. Фере приняли приглашение поехать во Фрунзе для подготовки Декады киргизского искусства в Москве.

В Киргизии В. Власов принимал участие в организации оперного театра и филармонических музыкальных коллективов. Все приходилось начинать сначала: подбирать исполнителей, воспитывать их, сочинять для них репертуар. Ведь композиторов-профессионалов в Киргизии тогда не было. Именно В. Власову и В. Фере пришлось выращивать первые национальные композиторские кадры в республике. Трудно охарактеризовать здесь все киргизские оперы и балеты (их было свыше десяти), в которые вложен творческий труд В. Власова. Они исполнялись во время декад киргизского искусства. Некоторые из них, например «Айчурек», прочно вошли в репертуар национального оперного театра, завоевали любовь аудитории. В. Власов работал над темами народного эпоса («Манас»), истории («Токтогул») и современности («На берегах Иссык-Куля»). Его пе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НАШИ ЮБИЛЯРЫ

Владимир Власов

Содержание