Д. Шостакович и Е. Мравинский на репетиции Седьмой в Новосибирске

та Ленинградского фронта. Они прибывали на репетиции прямо с позиций. Когда 9 августа 1942 года на сцену Белоколонного зала Ленинградской филармонии вышел большой сводный оркестр, в нем тут и там виднелись люди в красноармейской и флотской форме. Это был оркестр, объединивший не просто музыкантов, но бойцов и защитников города. Блокада еще не прорвана, враг почти у ворот, а ленинградцы слушают музыку, написанную о них и для них. «Она залог победы, уже победа», — так назвали тогда эту премьеру О. Берггольц и Г. Макогоненко в своей статье, напечатанной «Комсомольской правдой».

Уже в 1942 году, в самую тяжелую пору войны, симфония звучала в Саратове, Свердловске, Баку, Ереване, Омске, Фрунзе, Ташкенте, Алма-Ате, Душанбе, Новосибирске и других городах Советского Союза. А затем началось величественное шествие Седьмой по всему миру. С огромным успехом исполнялась она в США и Англии, Швеции и странах Латинской Америки. В кратчайший срок симфонию записали на грампластинки крупнейшие фирмы Европы и Америки.

У нас в стране партитура Седьмой была выпущена Музгизом в октябре 1942 года, а в декабре вышло фортепьянное переложение Л. Атовмяна. В июле, через четыре месяца после премьеры, Армгиз издал работу А. Шавердяна «Седьмая симфония Д. Шостаковича» в виде двух небольших брошюр на русском и армянском языках.

«Сила Седьмой симфонии в том, что это огромное полотно написано ярким, доступным языком, — говорит дирижер К. Иванов. — Мне приходилось играть ее в рабочих клубах Москвы и в Польше, перед шахтерами Котовиц, для колхозников и интеллигенции. Все они глубоко переживали замечательную музыку. Несомненно, она внесла свою лепту в разгром гитлеровского войска. Помню, когда я дирижировал ею в Москве в первые годы войны, на концертах всегда бывало много военных. По одежде и снаряжению можно было понять, что они направляются на передовые позиции очень скоро, может быть в ту же ночь. Ведь передовая была совсем близко... Навсегда запомнились мне их сосредоточенные лица... Они уходили, полные решимости победить».

Послевоенная судьба сочинения была связана не только с концертной эстрадой. Она стала «действующим лицом» фильма «Ленинградская симфония», поставленного студией «Мосфильм». На основе первой ее части балетмейстер И. Вельский создал балет, идущий на сцене театра им. Кирова в Ленинграде.

23 марта 1962 года Куйбышевская филармония отметила торжественным концертом 20-летие премьеры Седьмой симфонии Д. Шостаковича. Приняв эстафету от мастеров старшего поколения, встал за пульт оркестра местной филармонии молодой дирижер В. Кин.

В золотой фонд советской музыки симфония вошла как живая страница истории, как яркий мужественный рассказ о великой победе советского народа над фашизмом.

Е. О.

Кадр из фильма «Ленинградская симфония»

На пленумах

Саратов

Пять лет назад был создан новый союз композиторов — Саратовский. У молодой организации большие перспективы: в местной консерватории учится способная композиторская и музыковедческая молодежь.

В конце февраля саратовцы собрались на свой первый пленум. Участники его прослушали два симфонических и камерный концерты, присутствовали на двадцать восьмом (за четыре месяца со дня премьеры!) представлении балета В. Ковалева «Девушка и смерть» по поэме М. Горького (и публика у входа в театр спрашивала, нет ли у когонибудь «лишнего билетика»). Балет этот, завоевавший прочную любовь саратовцев, — первый опыт содружества саратовского театра с местными композиторами и, надо надеяться, не последний. Во всяком случае, прозвучавшая на пленуме сцена из незаконченной еще оперы М. Симанского «Василий Теркин» дает основания для того, чтобы театр заинтересовался этим произведением.

Порадовал творческий рост Б. Сосновцева, показавшего Фортепьянный концерт (отлично сыграл его Б. Гольдфедер), Сюиту на русские темы для струнного квартета и вокальный цикл на стихи М. Джалиля. Не так давно можно было усомниться, преодолеет ли композитор «академическую» инерцию мышления? Ныне в музыке Б. Сосновцева появились драматическая сила, подлинная лирическая экспрессия. Особенно ярко эти черты обнаружились в Фортепьянном концерте. Лирической теплотой, сердечностью привлекла Скрипичная поэма М. Симанского (солист — К. Бабаев). Партия солиста в этом сочинении — взволнованный, согретый большим чувством рассказ. Менее интересной оказалась Симфоническая поэма того же автора: в ней слишком ощутимы влияния музыки Скрябина.

Недостает самостоятельности стиля и Фортепьянному трио К. Хмари (исполнялась одна часть), хотя благородный вкус и профессионализм автора очевидны.

В концертах пленума прозвучал ряд сочинений А. Котилки: балетная сюита, ариозо из оперы «Мертвая царевна и семь богатырей», Альтовая

На общественных началах

Публикуемая фотография сделана в селе Ново-Животинном Воронежской области — в том самом селе, которое в царское время «прославилось» своей нищетой, попав в качестве наглядного примера в некогда нашумевшую книгу земского врача А. Шингарева «Вымирающая деревня».

Сейчас в Ново-Животинном крупный колхоз «Россия». Давняя дружба связывает жителей села с артистами Воронежской филармонии, которые десять лет назад взяли над колхозниками культурное шефство. На селе не раз выступал симфонический оркестр, солисты. Бывали и колхозники в гостях у своих шефов.

А примерно год тому назад музыканты симфонического оркестра организовали при Ново-Животинновской десятилетке бесплатную воскресную музыкальную школу. Теперь по воскресным дням дирижер оркестра Г. Карапетян, он же директор школы, артисты оркестра А. Вознесенская, А. Анисимова, Д. Демурдждан, С. Березовская, Ю. Авраменко и другие приезжают в Ново-Животинное на занятия со своими юными питомцами. В школе, где открыты классы фортепьяно, скрипки, виолончели, баяна, деревянных инструментов, медных, духовых и даже ударных инструментов, учится 60 ребятишек. Часть инструментов для школы добывали шефы и облоно, а часть приобрели сами колхозники. Правда, инструментов все еще не хватает. И здесь правление колхоза могло бы проявить больше заботы о школе.

Вот уже второй учебный год существует бесплатная музыкальная школа при Дворце культуры Воронежского тепловозоремонтного завода им. Дзержинского. Около шестидесяти детей рабочих занимаются под руководством педагогов и студентов — выпускников Воронежского музыкального училища.

День 22 марта особо памятен в истории украинской музыки — это дата рождения ее основоположника, Николая Витальевича Лысенко. Каждый год по традиции собираются в этот день в кабинете Н. В. Лысенко при Киевской государственной консерватории студенты, педагоги, музыканты, литераторы, люди разных профессий, чтобы почтить память великого сына украинского народа, могучего интерпретатора «Кобзаря» Шевченко, автора хорового гимна «Вiчний революцiонер».

Памяти Н. В. Лысенко

В этом году исполнилось 120 лет со дня рождения композитора. В празднично украшенном Большом зале консерватории состоялось торжественное юбилейное собрание, которое открыл ученик Лысенко, композитор Л. Ревуцкий. С докладом о творческом пути композитора выступил Н. Гордийчук, приветственные речи произнесли композитор К. Данькевич, артист С. Козак. Поэт-академик М. Рыльский прочитал свой новый сонет, посвященный памяти Николая Витальевича.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка