Первое знакомство со скрипкой. Урок ведет Э. Марголин

Еще один очаг музыкального образования создан в колхозе им. Первого мая Семилукского района. Правда, он более скромный по своим масштабам. Здесь всего два класса фортепьяно и баяна, в которых обучается 16 колхозных ребят. Их шефы — преподаватели музыкальной школы Ленинского района г. Воронежа.

Хороший пример своим коллегам подают воронежские музыканты, отдавая безвозмездно свое время и силы на воспитание юного поколения.

Р. Пшестанчик

и Скрипичная сонаты, романс, фортепьянные пьесы. Увы, эти произведения огорчили слушателей: они стилистически пестры, «многословны».

Маловыразительны хоровая «Ода коммунизму» и фрагмент из «Кантаты о Ленине» В. Ковалева. Композитор несомненно обладает мелодическим даром, но оркестровка его примитивна, ученически беспомощна. Это удивляет: ведь партитура балета В. Ковалева гораздо интереснее.

Вызывает серьезную тревогу состояние песенного жанра, почти полностью отданного «на откуп» непрофессиональным авторам. Судя по тому, что прозвучало в концертах пленума, произведения самодеятельных композиторов вряд ли способны, за редким исключением, воспитывать вкусы любителей музыки.

Г. Шантырь

Нальчик

Здесь впервые состоялся пленум Союза композиторов Кабардино-Балкарии. Выделилась симфоническая поэма М. Балова «Кабардино-Балкария». Внимание публики привлеклитакже его «Пять симфонических танцев народов Северного Кавказа». Успешно выступил на пленуме X. Карданов — автор «Торжественной увертюры на кабардинские и балкарские темы» и «Рапсодии» для фортепьянос оркестром.

Тепло принимали слушатели произведения недавно умершего композитора Т. Шейблера; особенно поэтичный фрагмент «У Голубого озера» из сюиты на балкарские темы.

Исполнялись также песни А. Шахгалдяна, Б. Гуртуева и других. Оживленно прошло обсуждение прослушанной музыки, в котором приняли участие гости из Москвы — композиторы М. Чулаки и А. Островский. Все сошлись на том, что у композиторов республики есть безусловныедостижения. Однако местным авторам были предъявлены и серьезные претензии. Мало пишут они для хора a cappella и камерных ансамблей, почти не создают педагогический репертуар. Композиторам следует неустанно работать над повышением профессионального мастерства.

На пленуме говорилось о том, что Кабардино-Балкария очень нуждается в квалифицированных кадрах музыкантов.

Участники пленума предложили организовать при Союзе композиторов молодежную секцию, открыть композиторское отделение в Нальчикском музыкальном училище.

А. Л.

Затем был дан концерт из произведений Лысенко, в котором приняли участие симфонический оркестр УССР (дирижер — Н. Рахлин), заслуженная академическая капелла «Думка», солисты оперного театра, филармонии и оперной студии консерватории, педагог Р. Лысенко, ученица Киевской специальной музыкальной школы Н. Дериновская.

В Киевской консерватории работники кафедры истории музыки подготовили к юбилейному дню очень интересную выставку, на которой экспонировались редкие документы, рукописи, первые издания опер, сборников народных песен, автографы партитур (в частности, оперы «Тарас Бульба»).

В эти же дни на экране кинотеатра «Дружба» демонстрировался новый документальный фильм о Лысенко — «Певец народа». День рождения любимого композитора отметили юные киевляне — учащиеся киевской школы № 57 и специальной музыкальной школы: они разучили к юбилею детские оперы Лысенко — «Коза-Дереза» и «Пан Коцький». Празднества проходили по всей Украине. Во Львовском оперном театре 22-го марта состоялась премьера оперы «Утопленница». Торжественным собранием и концертом почтили память своего великого земляка жители Полтавщины.

В связи со 120-летием со дня рождения композитора Совет Министров УССР принял решение присвоить имя Н. В. Лысенко концертному залу и струнному квартету Киевской филармонии.

Т. Булат

Вариола

Далеко не во всех драматических театрах есть свои инструментальные ансамбли, не говоря уже об оркестрах. А ведь большинство пьес нуждается в музыкальном оформлении. В поисках выхода из положения театры прибегают к помощи механической записи, чаще всего магнитофонной. Конечно, возможности магнитофона обширны, и все-таки его использование в известной мере художественный компромисс. Пожалуй, тут дело не в качестве записи, а в самом принципе сопоставления живого актерского голоса с механическим звучанием музыки.

Сейчас в Эстонии создан новый музыкальный инструмент, который авторы — звукорежиссер Таллинской студии телевидения Хейно Педусаар и главный инженер Института кибернетики Академии наук ЭССР Анатоль Сюгис — назвали вариолой. Это электронный клавишный инструмент, обладающий многими тембрами самых разных характеров.

Такая богатая палитра красок, соединенная в одном инструменте, — разве это не находка для драматического театра? И только ли для драматического? Ведь варио

Органист Р. Уусвяли играет на вариоле. Рядом звукорежиссер X. Педусаар

лой можно пользоваться как органом при исполнении классических произведений. Благодаря большому выбору тембров может стать и ведущим участником маленьких инструментальных ансамблей, возведя их по звучности и по тембровым возможностям до уровня небольшого оркестра. А как много может дать новый инструмент для музыкального оформления радио театра и телевизионных передач!

По принципу игры вариола напоминает орган. Но орган, несмотря на все разнообразие тембровых красок, получаемых искусной регистровкой, все же вего остается органом. Специфичность звучания вариолы трудно определить: оно может легко измениться до неузнаваемости. Увы! Словами трудно описать те новые звучности, которыми благодаря вариоле обогатилась тембровая шкала. Скажу только, что некоторые тембры близки по своему звучанию деревянным духовым инструментам, другие напоминают орган, аккордеон. Им можно придать вибрацию, заставить их тремолировать. Наконец, вариола может зазвучать как идеальный каннель или гусли!

Динамическое нарастание звука, а также diminuendo получаются на вариоле рельефнее, чем на органе. Максимальная сила звучания вариолы зависит от числа и громкости подключенных к ней звукоусилителей (громкоговорителей).

Особая прелесть нового инструмента в изумительном staccato: ровность и точность звука здесь поражает. Таких возможностей регулирования возникновения и тушения звука ранее в электроинструментах не существовало!

Молодые эстонские композиторы уже написали для вариолы несколько пьес. Если вариола появится в концертных залах, то в дальнейшем наряду с концерами для органа будут,

_____________________________

Бурятский театр оперы и балета

Л. ЛИНХОВОИН

(художественный руководитель)

История Бурятского театра опери и балета охватывает всего два десятилетия. Это самый молодой театр Сибири, возникший, кстати сказать, на том месте, где пролегал старый Московский тракт. Здание театра по праву считается красивейшим в Улан-Удэ: с величественного портала рвутся ввысь бронзовые кони, изящным архитектурным орнаментом украшены колонны...

Новый сезон принес нам большую творческую радость: мы поставили «Бориса Годунова» Мусоргского. Долгий путь прошел коллектив, прежде чем получил право работать над этим сложнейшим произведением русской оперной классики. Классический репертуар театра пополнится операми «Кармен» и «Демон».

Но, конечно, самая большая наша забота — создание современного национального репертуара. Наш коллектив стремится сплотить вокруг себя композиторов, драматургов, поэтов. В этом сезоне мы показали оперу Б. Ямпилова «У истоков родника» и музыкальную комедию В. Маймескула «Шэнэ Замаар». Оба эти произведения на современную тему.

Театр поддерживает связь с некоторыми московскими ав-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка