Выпуск № 6 | 1962 (283)

Мои впечатления от музыкальной жизни США не так уж обильны, но вот некоторые из них.

...Четверо с гитарами под мышкой гуськом проследовали из-за кулис. Сходу начал высокий блондин, непохожий на американца. У него было длинное лицо, длинные волосы, узенький галстук. И запел он тягучий ковбойский степной мотив, потом подхватили остальные.

Временами казалось, что каждый поет про свое, но в какой-то момент музыка обретала единый четкий ритм, и тогда все дружно наклонялись к микрофону.

...Певица была отличная. Сначала казалось, что хрипловатый голос совсем не выразителен, но потом она жестом руки заставляла смолкнуть тот или иной инструмент джаза. И, наконец, запела без аккомпанемента. Пела одна, довольно долго с какими-то повелительными интонациями в голосе и жестах. Остановилась неожиданно и ушла, вытирая лоб тыльной стороной руки.

Рисовать пришлось в абсолютной темноте, и я старался не отрывать мизинца от поверхности листа, чтобы не сбиться в рисунке.

В. Горяев

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП

Арии костра и фонтана

Американский композитор и основоположник «новой музыкальной школы» Джон Кэйдж требует «освобождения» музыки от... музыкальных проблем (а заодно и от музыкальных звучании). Уподобляясь своей духовной родне — художникам абстракционистам, он проповедует «чистую экспрессию», переходящую временами в полнейшую бессмыслицу и бред. Свое философско-музыковедческое кредо мистер Кэйдж сам излагает так: «Музыка должна походить на повседневно слышимые звуки, и таким образом сотрутся границы между искусством и действительностью. Поэтому в новой музыке должны быть любые шумы и звуки». (!)

Это, так сказать, теория. А вот творческая практика... На концерте последователей «школы» Кэйджа изумленные слушатели увидели и услышали самый процесс «стирания граней» между музыкой и жизнью. Выйдя на эстраду, исполнители начали швырять яйца, заблаговременно припасенные в большой корзине. Покончив с битьем яиц, они принялись передвигать мебель, изображая новое звучание, взятое «из повседневной жизни», затем различными инструментами (от молотка до штопора) они ломали мебель, тушили свет и, наконец, зажгли на эстраде костер из остатков изломанной мебели. Все это по Кэйджу называется «глубоким сдвигом традиционной музыкальной структуры и уходом музыки от принципов музыкальной архитектоники». Такой концерт дали соратники Кэйджа, щедро привлекая не только шумы и звуки, но и стихийные бедствия — на эстраде полыхал пожар!

А сам Кэйдж идет в своих «творческих исканиях» все дальше. Его новое сочинение называется: «Ария для голоса со смесью фонтана». Что такое «смесь фонтана» автор не объясняет. Ария написана на нотной бумаге, и тут же нарисованы разные цветные извилистые линии и начертано ряд бессмысленных слов. К опусу дано примечание автора. Он рекомендует певцу: «Можете следовать партитуре (?!), а можете и не обращать на нее внимания, поступайте так, как Вам заблагорассудится».

Что ж, если такова «партитура», то, пожалуй, этот совет — самое разумное, что написал Кэйдж!

По материалам «Нью Рипаблик»

 

СКРИПКА И БЕШЕНСТВО

Некий молодой француз, страстно желая приобщиться к искусству, приобрел скрипку. Но оказалось, что для того, чтобы стать скрипачом, нужны годы учения, долгие часы упражнений. Путь к овладению мастерством показался ему слишком тернистым. Он решил идти к славе более короткой дорогой, хотя и с помощью скрипки. Молодой человек изо всех сил ударил инструментом об стенку... Подобрав обломки, он взял молоток, гвозди и, весело напевая, приколотил то, что еще недавно было скрипкой, к куску старого холста, натянутого на доску. «Готово!» — радостно воскликнул он и тут же объявил себя основоположником нового течения под «жизнерадостным» названием «искусство бешенства», а свой изобразительно-музыкальный «экспромт» — «Моментом разрушения». Продав его за весьма солидную сумму, он во стократ окупил расход на скрипку.

Вероятно, сейчас небостоявшийся Паганини подсчитывает: нельзя ли ему таким же способом использовать духовые и смычковые инструменты, рояль и, может быть, орган...

По материалам «Уоркер» (Нью-Йорк) 

 

ГЕНЕРАЛ-ФАГОТ

Естественно, что единственная музыка, которая нравится главнокомандующему штабом европейских сил генералу Брюсу Кларку, — это грохот орудий и взрывы бомб, пулеметные очереди. Недавно в Гейдельберге, где расположен штаб, он так и объявил: всяческие симфонические оркестры — это «излишняя роскошь». И тут же повелел генерал-фагот упразднить существующий при 7-й американской армии симфонический оркестр, основанный десять лет тому назад и не без успеха давший в Европе много концертов. Зачем армии скрипачи, альтисты, виолончелисты, флейтисты? Скрипки не стреляют и виолончели с атомными боеголовками еще не приняты на вооружение армии. И бравый генерал повелел все средства, которые тратятся на оркестр, направить «непосредственно на улучшение нашей боевой готовности». Восемьдесят оркестрантов вместо скрипок и фаготов получили автоматы, неслыханно усилив мощь американских войск в Европе. Эта боевая истерия генерала неожиданно вызвала атаку с тыла: в дело вмешалась печать, с протестом выступил коллектив симфонического оркестра, а газета «Нью-Йорк геральд трибюн» и вовсе осмеяла генерала Кларка. Не без яду она заметила: «Трудно было бы себе представить, что русские так же отнеслись бы к своему знаменитому армейскому ансамблю песни и пляски».

Так могучее оружие Советской Армии — ее культура нанесла Брюсу Кларку удар с тыла.

По материалам «Нью-Йорк геральд трибюн»

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет