Выпуск № 5 (282) | 1962 - страница 69

«Бахианы» № 2), «Песня сертана» («Хорал» из «Бахианы» № 4) и другие. Этот ярко выраженный национальный характер «Бразильских бахиан»¹ составляет их главную отличительную черту. Неоклассицизм Вилла-Лобоса не есть уход от современности к прошлому, что столь характерно для многих представителей этого направления. Напротив, именно национальное служит в данном случае тем мостком, который сближает прошлое с настоящим. Все это делает «Бразильские бахианы» произведением в равной степени и национальным, и интернациональным, и не случайно именно «Бразильские бахианы» остаются самым популярным сочинением Вилла-Лобоса как в Бразилии, так и за ее пределами.

В последние годы жизни Вилла-Лобос создал много симфонической и камерной инструментальной музыки — симфоний, концертов, квартетов. Эти произведения не едины в стилистическом отношении. В некоторых из них намечаются новые тенденции, позволяющие говорить о стремлении композитора к синтезу предшествующий стилистических особенностей своего творчествам в частности, к синтезу черт импрессионизма и неоклассицизма: музыкальное письмо Вилла-Лобоса последних лет, сохраняя неизменно присущие ему свежесть, яркость, национальный колорит, приобретает вместе с тем большую строгость и четкость линий.

Хотя перу Вилла-Лобоса принадлежит 12 симфоний, они не относятся к числу лучших его сочинений. Для творчества Вилла-Лобоса характерно прежде всего тяготение к программной, сюжетной музыке², к жанру небольшой оркестровой поэмы, сюиты, к различным циклическим произведениям, объединяющим ряд сходных по теме или характеру пьес, к вокальной, в особенности же к хоровой, музыке. Эта склонность к «малым жанрам» определяет и преобладающую форму большинства сочинений Вилла-Лобоса — двух- и трехчастную или куплетно-вариационную. Это, правда, не означает, что Вилла-Лобос игнорирует сонатную форму. Впрочем, если в «Шоро» или «Бразильских бахианах» Вилла Лобос нашел немало интересных новых деталей в трактовке таких «простых» форм, как трехчастная или вариационная, то его произведения, написанные в сонатной форме (симфонии, многие квартеты), более академичны.

Лучшие произведения Вилла-Лобоса, в каких бы формах они ни были созданы, отмечены яркой образностью, глубоко национальным колоритом, свежестью мелодического материала, богатством оркестровых красок, которые композитор умеет найти в самых скромных по числу инструментов ансамблях. Вилла-Лобос прекрасно чувствовал природу различных инструментов и употреблял их с большим искусством, всегда в наиболее «выгодных»для данного инструмента условиях. Прекрасным образцом всестороннего использования сольного инструмента, раскрывающего все его выразительные и технические возможности, являются «12 этюдов» для гитары Вилла-Лобоса (1929) — одно из самых любимых и репертуарных произведений среди гитаристов всего мира.

Несколько слов следует сказать о театральной музыке Вилла-Лобоса, раскрывающей еще одну характерную сторону его дарования. Оперы Вилла-Лобоса, если не считать оперетты «Мадалена», поставленной в 1948 году в Лос-Анжелосе (США), не стали репертуарными. Более счастливой оказалась судьба его балетов, завоевавших популярность не только в Бразилии, но и за рубежом (некоторые из них были поставлены, в частности, в Париже). Успех балетов Вилла-Лобоса обязан прежде всего исключительной «хореографичности» их музыки. Вилла-Лобос прекрасно чувствовал и умел передать в музыке пластику движения, вообще танцевальность, будь то классическое адажио или бурная вакхическая пляска. Многие страницы музыки Вилла-Лобоса, даже не предназначенной для танца, тем не менее пронизаны ощущением танца, его ритмами и стихией. Эту характерную черту удачно отметил Эдгардо Мартин, писавший, что «в сущности своей вся музыка Вилла-Лобоса есть танец³.

Вилла-Лобос и фольклор

«В произведениях Вилла-Лобоса не только все характерные черты бразильской музыки, но сама ее душа».

(Л. Корреа де Асеведо)

Музыкальный фольклор Бразилии весьма пестр-

_________

¹ Сам Вилла-Лобос подчеркивал, что в основе «Бразильских бахиан» лежит не только связь с великими творениями Баха, но и мелодические, гармонические и ритмические элементы, «типичные для бразильской музыки».

² Показательно, что и в симфониях Вилла-Лобос стремится к сюжетно-жанровой конкретности, в частности помещая на первых страницах своих партитур характерные заголовки. Так, его первая симфония носит название «Неожиданность», вторая «Вознесение»; третья, четвертая и пятая образуют нечто вроде трилогии и называются соответственно «Война», «Победа» и «Мир»; шестая симфония имеет заглавие «Горы Бразилии»; седьмая, сочиненная в 1945 году, названа композитором «Одиссеей мира», а десятая, с солистом и хором, написана на литературный текст. Число подобных примеров можно без труда увеличить.

³ Edgardo Martín. Op. cit., p. 17.

по своим национальным истокам. В нем живет музыка многочисленных индейских племен и африканских негров, музыка португальская и испанская, а также отзвуки других национальных культур Европы и Америки. Смешение всех этих различных пластов составляет неповторимое своеобразие современной народной музыки Бразилии.

В творчестве Вилла-Лобоса присутствуют все характерные элементы бразильского фольклора и в отдельности, в «чистом» виде, и в своей совокупности как единое национальное целое. В его наследии мы находим произведения с португальскими, испанскими и испано-мавританскими чертами, оригинальную индейскую музыку («Три индейские поэмы», включающие, в частности, подлинную индейскую песню XVI века), наконец, произведения, в точности воспроизводящие ритмику и звучание негритянских плясок (сюита «Африканские танцы») или негритянские ритуальные обряды с пением («Шанго»). В этих случаях Вилла-Лобос обычно прибегал к прямому цитированию музыкального материала.

Однако гораздо чаще Вилла-Лобос шел иным путем, художественно обобщая наиболее типичные черты народного искусства: особенности ладового и интонационного строя, ритмики, гармонии, структуры периодов песен и танцевальных наигрышей, характера звучания национальных музыкальных инструментов, то есть путем создания такой профессиональной музыки, которая была бы подлинно национальной. «Художник должен поступать именно так, — говорил Вилла-Лобос. — Он должен уметь отбирать и перерабатывать материал, который ему дает народ, использовать типические темы в своей собственной манере и в соответствии со своим убеждением...»¹. «Настоящий композитор способен силой своего воображения творить музыку, которая будет более национальной, чем сам фольклор»².

Вилла-Лобос часто отталкивается от какого-либо популярного песенного или танцевального жанра народной музыки, создавая на его основе свое оригинальное произведение. Среди таких жанров у Вилла-Лобоса встречаются модинья, тоада, эмболада, десафио — песни; сиранда, лунду, капоэйра, самба — танцы. В других случаях Вилла-Лобос воспроизводит характерную ритмику или отдельные ритмические формы народных песен и танцев (отсюда, в частности, идет частый у

_________

¹ Romero Marcos. Op. cit., p. 10.

² Fernando Ortiz. La africaníca de la música folklórica dе Cuba. Habana, 1950, p. 126.

Вилла-Лобоса прием ритмического ostinato), использует типичные каденции или ладовые особенности бразильской музыки (например, миксолидийскую септиму). Нередко Вилла-Лобос включает в свои партитуры национальные инструменты индейского и негритянского происхождения, преимущественно ударные и шумовые: «пуита», «камисао» (разновидности тамборов), «реко-реко» (деревянная трещотка), «кашамбу», «каракаша», «шокальо» (погремушки типа мараки).

Прекрасным образцом музыки, созданной на фольклорной основе, могут служить «Шоро» Вилла-Лобоса, пожалуй, самое «бразильское» сочинение композитора. Словом «шоро» в Бразилии называют уличные инструментальные ансамбли бродячих музыкантов. Первые шоро, как указывает Онейда Альваренга, появились в Бразилии в 1889 году¹, и очень скоро они стали привычным атрибутом городского быта. Шоро выступали самостоятельно, аккомпанировали танцам, играли на праздниках и вообще обслуживали музыкальные запросы улицы. Пьесы, исполняемые такими ансамблями, также назывались «шоро». Они сочинялись безвестными авторами, чаще всего в форме популярных танцевальных жанров — вальс, самба и другие. Сначала шоро были только инструментальными пьесами, позже стали писать и вокальные шоро.

В своих «Шоро» Вилла-Лобос воссоздавал и народную музыку, и характер исполнения ее бродячими ансамблями. Так, типичный состав уличных шоро с преобладанием духовых инструментов — флейта, кларнет, саксофон, офиклеид, гитары и кавакиньо (небольшой щипковый инструмент португальского происхождения) — отражен в «Шоро» № 3 и № 7, где также доминируют духовые группы. В трех других «Шоро» — № 3, 10 и 14 — участвует хор. В большинстве случаев сохраняется и традиционная трехчастная или простейшая рондообразная (А—В—А—С—А) форма шоро. Но Вилла-Лобос бесконечно расширяет круг художественных образов этого жанра. В его четырнадцати «Шоро» живет дух шумного Рио-де-Жанейро, с его бродячими музыкантами и уличными серенадами, живут меланхоличные напевы индейцев сельвы, негритянские ритмы, креольские мелодии. Фортепьянное «Шоро» № 5, носящее название «Душа Бразилии» («Alma brasileira»), трогает искренней задушевностью своих крайних разделов, несколько ностальгиче-

_________

¹ См. Oneyda Alvarenga. Música poloular brasileira. Rio de Janeiro Pôrto Alegre — São Paulo, 1950, p. 299.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание