или других советских сочинений? И среди «старых» хоровых произведений, и среди новых есть много заслуживающих широкой пропаганды. Назову хотя бы хоровые поэмы Д. Шостаковича, хоры В. Шебалина, «1917 год» (хоровая симфония) Р. Бойко, сюиту «1917 год» Ф. Маслова, Четвертую симфонию Г. Попова, «1905 год» Я. Солодухи, хоровой цикл М. Чулаки «Ленин с нами», «Времена года» А. Флярковского, хоры Л. Солина и др.

Мы много говорим о массовом развитии национальных традиций хоровой культуры и в то же время мало делаем для широкой ее пропаганды среди народа.

Что же касается ссылок на «нехватку» концертных площадок, то здесь сказывается инерция мышления филармонистов. До сих пор организаторы концертной работы в Москве продолжают «мыслить» лишь тремя-четырьмя центральными залами Москвы. Но сегодня эти представления уже устарели. Рождение «Большой Москвы», возникновение городов-спутников, «микрорайонов» вокруг крупнейших заводов выдвигает необходимость смелых поисков новых, доходчивых форм пропаганды советской музыки, приближения филармонии к рабочей аудитории, к передовой рабочей молодежи, к членам бригад коммунистического труда. Сегодня сама филармония активно участвует в концертно-просветительной деятельности клубов, дворцов культуры, школ, институтов, а это десятки новых площадок, новые возможности. Нужно только умело и инициативно их использовать, проявить необходимую гибкость в построении репертуара, в его подготовке, в организации зрителя. Здесь, кстати, огромная подмога — гигантски развернувшаяся массово-музыкальная работа. Университеты культуры, лектории, растущая музыкальная самодеятельность быстро готовят новые резервы слушателей и любителей серьезной музыки. Требование Центрального Комитета партии расширить сферу идейного влияния вызывает к жизни эти новые начинания, в том числе и такие, как организация народных филармоний на общественных началах, музыкальных клубов «Мы любим музыку» и многие другие. И все это подсказывает необходимость взять на себя новые задачи — помочь созданию народных филармоний в крупнейших рабочих районах столицы, «спутников» крупных исполнительских коллективов, в особенности симфонических, подхватить народную инициативу в создании новых общественных форм массовой музыкальной пропаганды.

Совсем недавно с помощью работников МГФ в Доме культуры автозавода имени Лихачева торжественно открылась народная филармония. Но это лишь хорошее начало. Измерителем эффективности усилий коллектива МГФ будет планомерная, последовательная работа в своем заводском «филиале», умение развернуть в нем систематическую музыкально-просветительскую деятельность, стремление позысить мастерство самодеятельных коллективов и воспитать «филармонические» кадры из музыкального актива.

Здесь-то и проявится роль и влияние МГФ, ее действенная сила в организации эстетического воспитания трудящихся одного из крупнейших заводов страны.

Очень важно сейчас, чтобы руководители филармонии мыслили широко, крупными масштабами, имея перед собою огромный объем музыкальной жизни Москвы, и не делили свои задачи на главные и второстепенные. Или, вернее сказать, главным теперь является то, что в представлении некоторых деятелей филармонии все еще продолжает оставаться второстепенным — это массовая музыкальная работа. Именно здесь, где требуется особенно вдумчивый подход к ее идейному содержанию и художественному качеству, имеется много существенных недостатков. Уровень концертных программ в ряде университетов культуры и особенно в клубах и школах далеко не всегда удовлетворяет слушателей.

Некоторые лекторы читают по 20–25 лекций в месяц (иногда две лекции в день на разные темы), что, естественно, не способствует повышению качества лекционной пропаганды. К тому же часто музыкальные иллюстрации не соответствуют теме и содержанию лекции, т. к. лекторы фактически отстранены от участия в составлении концертных программ. В результате возникает нелепый разрыв между темой лекции и музыкой, которая ее сопровождает.

Только вопиющей небрежностью работников филармонии можно объяснить тот факт, что, например, в программу концерта-лекции «Расцвет театрального искусства народов СССР» (для театрального факультета университета Дома культуры имени М. Горького) не было включено ни одного произведения народного искусства, зато исполнялись эстрадные песни (солист — А. Беседин). Складывается впечатление, что программы концертов-лекций составляются в зависимости от репертуара исполнителей, а не определяются темой. Зачастую участие артистов в лекциях-концертах носит случайный характер. А выступления крупных мастеров искусства бывают, как правило, не связаны с темой вечера. Так называемые «тематические» концерты по сути дела ничем не отличаются от обычных «сборных» концертов средней

руки, они лишь компрометируют самую идею музыкального просвещения и эстетического воспитания масс.

Работникам филармонии стоит серьезно подумать и о методике организации лекций для детской аудитории. Для школьных лекториев сделано и найдено немало хорошего. Но и здесь те же недостатки. Кроме того, ведь и внешний облик артистов, выступающих перед детьми, имеет большое значение. Ну как можно было допустить в детском концерте выступление аккордеонистки с весьма развязными «эстрадными» манерами и соответствующим репертуаром, не имеющим, конечно, отношения к теме лекции...

Все это — результат слабого руководства и полной бесконтрольности. Достаточно сказать, что за последнее время руководители филармонии и ее отделов не побывали ни на одном из концертов, проведенных в клубах и домах культуры. О многих недостатках массовой работы филармонии говорится на любом собрании и производственном совещании коллективов МГФ. Но положительных сдвигов пока мало. Неотложного внимания руководства Московской филармонии заслуживает состояние ее творческих кадров.

Вокальная группа филармонии до последнего времени находилась в тяжелом состоянии. Концертный отдел, по мнению работников МГФ, «задыхается» от недостатка хороших вокалистов. Видимо, в филармонии нетребовательно относятся к своим кадрам, не заботятся о повышении их мастерства, о создании слаженных вокальных ансамблей.

Лишь немногие солисты МГФ вдумчиво и серьезно пропагандируют советскую музыку. И до сих пор в клубах и домах культуры почти не звучат лучшие камерные вокальные и инструментальные произведения наших композиторов.

Многие недостатки вызваны тем, что в филармонии до сих пор нет единого художественного совета; его существование дирекция филармонии почему-то считает «неоправданным». Но, по сути дела, отсутствие художественного совета просто развязывает руки директору, дает ему полную и иногда не оправданную «свободу действий» для принятия единоличных решений. Уважая права директора, надо заметить, что не всегда они используются рационально и с пользой для дела. Существование художественных советов при отдельных коллективах и отделах не меняет дела; эти художественные советы не могут ведь направлять репертуарную работу в целом. К тому же в составе их отсутствуют крупнейшие композиторы и исполнители. Все это требует решительного пересмотра привычных «норм», всего стиля работы. «Столичная филармония» — это ко многому обязывает, тем более, что у нас имеются возможности широко использовать накопленный за многие годы огромный опыт художественной и музыкально-просветительской деятельности. Филармония выполнит свое назначение при условии, если ее работники будут осуществлять в своей практической деятельности основное требование нашей партии, выраженное в статье Н. С. Хрущева «К новым успехам литературы и искусства»:

«Самая насущная наша задача состоит сейчас в том, чтобы организовать творческие силы народа на досрочное выполнение семилетнего плана, на создание изобилия материальных и духовных благ для советского народа. В этом сейчас самое главное».

И сейчас, когда вся страна в едином и мощном порыве движется навстречу XXII съезду КПСС, лучшим подарком художественных коллективов и работников филармонии съезду будет идейно-целеустремленная и насыщенная, неразрывно связанная с нашей действительностью музыкальноиросветительская и пропагандистская деятельность, направленная на коммунистическое воспитание трудящихся.

* * *

Д. Рабинович

Играет Иосиф Гофман

На рубеже XIX и XX столетий выражение «король пианистов» не требовало комментариев — и без них никто не усомнился бы, что речь идет о Иосифе Гофмане. Он затмевал таких корифеев, как Падеревский, Годовский и даже Бузони. Ученик Антона Рубинштейна, Гофман непререкаемо почитался его преемником на «пианистическом троне».

Он родился 20 января 1876 г. в Кракове, в семье музыканта и очень рано обнаружил феноменальную одаренность. В 1884 г. в Варшаве он публично сыграл ре-минорный концерт Моцарта, а через два года дебютировал в Берлине до-мажорным бетховенским концертом, причем дирижировал Ганс Бюлов. После блистательных выступлении в Западной Европе Гофман совершил в 1887 г. свое первое триумфальное турне по США.

Гофман принадлежал к редкой категории «вундеркиндов», которым удается с успехом переступить опасный порог, отделяющий артистическую юность от зрелости. В 1896 г. он появил-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Рабинович

Играет Иосиф Гофман

Содержание