Отдел музыки в департаменте культуры и искусства при министерстве просвещения проводил случайную политику, в зависимости от взглядов и настроений часто сменявшихся начальников, политику накладывания «заплат» на наиболее зияющие дыры. Музыка плелась в хвосте других искусств. Такое же небрежное отношение к музыке наблюдалось и со стороны городских самоуправлений.

Автор статьи приходит к печальному выводу: сейчас музыкальная жизнь «независимой» Польши — менее интенсивна и плодотворна, чем до войны. Сейчас в Польше — три консерватории, недостаточно обеспеченные средствами, и радио, отстающее в области музыкальной работы. Затем: очень слабое обучение музыке в общеобразовательных школах, пара творческих обществ, несколько хоров в Познани и Силезии.

Опера в Варшаве сдана в аренду, что будет по окончании аренды — неизвестно. Симфонический оркестр зависит от «доброй воли» акционеров здания филармонии и от финансовой поддержки радио. Есть опера и симфонические концерты в Познани — это единственный город, ведущий плановую культурно-музыкальную работу.

В Катовицах опера закрыта. В Кракове снова «немножко оперы», — надолго ли? Лодзь, один из деятельнейших городов — живой труп, оркестр умер. Львов — город лучших оперных традиций, в настоящее время — также без оперы. На тридцать два миллиона населения — две оперы и один постоянный оркестр!

Среди композиторов много талантов, молодое поколение многообещающее, но для них... нет дела в стране. Среди исполнителей много знаменитостей, но большинство их заграницей. Тем, которые остались на родине, становится все тяжелее. Они нуждаются, не имеют средств для нормальной работы. Издательства нет. Ноты покупают за границей, даже Шопена! Периодика не читается, тиражи минимальны...

И одновременно с этим ссоры и склока среди самих музыкантов. Кружковщина, отсутствие единого фронта и единомыслия. Газетная полемика, нападки, личная и даже расовая вражда.

Так, не жалея красок, описывает состояние музыкальной жизни в «независимой» Польше буржуазный критик, рискнувший объективно посмотреть в глаза действительности.

М. Ч.

Письмо из Мексики

Союзом советских композиторов получено письмо от композитора Жозефа Помара, одного из крупнейших музыкальных деятелей Мексики. Жозеф Помар, примыкая к левому крылу мексиканской художественной интеллигенции, является деятельным пропагандистом советской музыки.

Несколько статей Ж. Помара о советской музыкальной жизни, появившихся за последнее время в мексиканской прессе, большой доклад «О современном музыкальном искусстве в СССР», прочитанный им 16 марта в национальной консерватории, — все это в некоторой степени способствовало тому, что в Мексике появился интерес к советской музыкальной культуре и создалась благоприятная почва для пропаганды произведений советских композиторов. По инициативе Ж. Помара и группы революционно настроенных музыкантов, в Мексике подготовляется к осени 1935 г. большой симфонический концерт из произведений советских композиторов по программе, намеченной совместно с Союзом советских композиторов.

В своем обстоятельном письме Ж. Помар рисует неприглядную картину современного состояния мексиканской музыкальной жизни. Вся художественная деятельность страны находится под контролем государства. Если еще недавно прогрессивные музыканты могли проявить инициативу в деле музыкального воспитания молодежи, знакомя ее с лучшими произведениями современных композиторов, то сейчас консерватория, по словам Помара, находится в руках профессоров, признающих лишь школу композиторов-романтиков.

Мексиканская музыкальная культура издавна представляет собой результат влияний, идущих из Европы — сначала сильного итальянского влияния, уступившего затем место германскому и иногда сливавшегося с французскими музыкальными течениями, во главе с Цезарем Франком. Но все это довольно случайно. Даже сейчас еще в Мексике неизвестны произведения Габриэля Форэ, мало знают Штрауса, о Брукнере и Густаве Малере не имеют представления. Зато Дебюсси пользуется большой популярностью среди профессиональных музыкантов и любителей. Из русской музыки в Мексике знают только Патетиче-

скую симфонию Чайковского и его же «1812 год», а также «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» Бородина и «Шехеразаду» Римского-Корсакова. Мусоргского, Скрябина, другие произведения Бородина не знают совершенно (о советской музыке, конечно, не приходится и говорить).

Представителями этого отсталого и сумбурного музыкального направления — если его можно так назвать — были следующие композиторы: Мелизио Моралес, возглавлявший в 90-х годах школу итальянистов, его ученик Густаво Е. Кампа, сторонник смешанного направления, колеблющегося между Вагнером и Масснэ. Немного позднее — Хулиан Карилло, изобретатель деления тонов на десятые и сотые доли; Мануэль Понсе, использовавший в своем творчестве фольклорные краски, но сейчас запутавшийся в попытках комбинирования атонализма и политонализма с самым строгим академизмом. Здесь же нужно указать и на Карлоса Шавеца, крупную музыкальную величину, — самоучку, смелого и хорошего организатора и пропагандиста новой музыки, дирижера оркестра одного филармонического общества. Следует еще упомянуть о Рунцаре, старом мастере дирижерского пульта, ученике Кампы. Далее Помар называет имя Ревуэльтеса. Это, по его мнению, — безусловно талантливый и независимый по своим убеждениям музыкальный деятель, враг всякого педантизма, способный дирижер и фольклорист.

Из представителей старой романтической школы, отражающих в своем творчестве влияние Шумана, Помар упоминает Рикардо Костро и И. Телло, а также и быстро выдвигающихся в настоящее время композиторов Хозе Роллона и ученика Поля Дюка Мануэля Понсе, который, являясь сторонником новых технических приемов, всеже применяет их с осторожностью, неизменно продолжая класть в основу старые методы.

Несомненный интерес представляет характеристика, даваемая
Ж. Помаром работе Мексиканской консерватории, втечение целого века не давшей ни одного ученика, который создал бы в области музыкального творчества какие-либо ценности. Все более или менее выдвинувшиеся композиторы получили музыкальное образование не в стенах Мексиканской консерватории, а в различных странах Европы.

Касаясь дальше идейного лица основной массы композиторов, профессор Помар пишет: «Что касается политических взглядов большинства наших музыкантов, то нужно сказать, что когда речь идет о создании художественного боевого произведения, имеющего известное классово-направленное содержание, можно быть уверенным, что они вовсе откажутся писать, ибо совершенно не осознают связи между искусством и политикой».

Свое письмо Помар заканчивает пожеланием, чтобы настоящая переписка положила начало искренней и плодотворной связи между группой революционных музыкантов Мексики и Союзом советских композиторов.

Вместе с письмом Ж. Помар прислал ряд своих произведений для хора на революционные тексты («На борьбу», «Против войны» и «Песня 1-го мая»), а также ряд своих обработок для хора массовых песен П. Арма, Зигмейстера и других композиторов.

ССК поддерживает с Ж. Помаром регулярную переписку и посылает ему ноты и информационный материал о музыкальной жизни Советского Союза.

Г. Ш.

Итоги сезона Ньюйоркской филармонии

Исполнением Бетховенской «Missa Solemnis» под управлением Артура Тосканини закончился 93-й сезон Ньюйоркской филармонии, протекавший в атмосфере тяжелой депрессии.

Как известно, само существование оркестра Ньюйоркской филармонии, бесспорно одного из лучших оркестров мира, в последние годы находилось под угрозой. Для того, чтобы сохранить оркестр от окончательной гибели в обстановке тяжелого кризиса, чтобы поддержать жизнь этого замечательного художественного коллектива, понадобились громадные усилия. В сезоне
1933/34 г. благотворительные сборы дали около 500 000 долларов (сумма, без которой оркестр был бы обречен на ликвидацию). В сезоне 1935 г. финансовая поддержка музыкальной школы Жильярда и ряда других организаций помогла оркестру кое-как свести концы с концами.

Посещаемость концертов филармонии, несмотря на блестящий состав дирижеров и солистов, была далеко не удовлетворительна, и только хорошо налаженная организация концертов и умелое составление программы дали ей возможность закончить сезон 1934/35 г. с довольно значительными художественными достижениями.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Письмо из Мексики

Г. Ш.

Итоги сезона Ньюйоркской филармонии

Содержание