Выпуск № 9 (26) | 1935 - страница 15

называется «Houppeland», в обработке Адами она превратилась в одноактное либретто для оперы Пуччини «Плащ» (II Taboro).

К сжатой формуле «заинтересовать, поражать и трогать сердца» присоединилось ли нечто новое в «Плаще»? Формула осталась неизменной, но несомненно, — в сочинении этой оперы, первые наброски которой относятся к 1913 г., Пуччини стремится подойти к жизни «как она есть», с наибольшей непосредственностью, максимальной преодоленностью сценической «условной» красоты. Но он не является в этом отношении пионером и движется путями, которые уже наметились во французской опере, отчасти в творчестве Брюно, отчасти у Шарпантье.

Из опер, характерных для французского «веризма», приобрела длительную известность «Луиза» Шарпантье (1900) — «музыкальный роман», как называется эта музыкальная драма из быта парижской трудовой семьи.

В «Плаще» Пуччини сценическое действие развертывается в том же плане: это — парижский «на Сене и у Сены» рабочий люд, матросы, грузчики, их жены, модистки, бродячие музыканты. В отдельных эпизодах этой оперы композитор сделал определенный шаг в сторону музыкального натурализма (напр., намеренная и эстетически — весьма примитивно, грубо сделанная «фальшь» уличной шарманки и др.). Несомненно также, что в самой сценической обстановке, в этом «уголке Сены», в этой барке, причаленной к набережной, где разыгрывается несложная драма старости и молодости, любви и измены, нежности и мести, — во всем, этом — вплоть до названия оперы («плащом» старый матрос когда-то укутывал свою молодую жену и их, уже умершего, ребенка; теперь он тем же плащом прикрыл труп убитого им молодого матроса, любовника жены) — видно стремление дать трепещущий, живой отрезок действительности. И всеже главное, музыкально-сценическое, у Пуччини остается то же: «заинтересовать, поразить, растрогать» зрителя и слушателя. Он и здесь — весь в поисках сконцентрированного сценического воздействия.

Наряду с «Плащом» Пуччини работал над двумя одноактными операми: «Сестра Анджелика» (Suor Angelica) и «Джанни Скикки» (Gianni Schicchi), на либретто Джоваккино Форцано. Все три оперы шли в форме «триптиха» в первый раз в театре Костанца, в Риме, 11 января 1919 г. Это были последние, законченные композитором, произведения. О «Плаще» мы уже говорили выше. В «Джанни Скикки» Пуччини создал очаровательную по своей заразительной веселости, острому, но не ядовитому, юмору миниатюрную комическую оперу на сюжет о жадных наследниках, которых проводит ловкий делец Скикки.

Своеобразное место среди сочинений Пуччини занимает одноактная опера «Сестра Анджелика». Действующие лица — сестры католического монастыря; героиня — сестра Анджелика — «согрешила» в молодости, у нее был внебрачный ребенок, и она — вот уж семь лет без вестей о доме, об ее мальчике. В монастырь приезжает ее старая тетка — взять подпись об отказе от участия в дележе наследства; в разговоре она упоминает о смерти ребенка Анджелики. Последняя, ночью, из сока цветов приготовляет яд и умирает, грезя, что «мадонна ведет ей навстречу ее сыночка». По существу, «Сестра Анджелика» не означает отхода композитора от своего пути; он и здесь наряду с отдельными «натуралистическими» штрихами (вроде цело-

вания земли — в наказание — коленопреклоненными монахинями), в первую очередь стремится «заинтересовать, изумить и растрогать». «Сестра Анджелика» дает ему повод вывести на сцену мать, сраженную силой любви к ребенку, умирающую в бредовых видениях. Дух мистики Дебюсси и французских импрессионистов чужд Пуччини; довоенное итальянское общество, которое создало новое государство, сломившее клерикальную оппозицию Рима, не питало к католицизму особых симпатий. He заметно их и в творчестве Пуччини. В этом отношении композитор не изменил себе — еще с тех пор как писал свою «Богему», с характерным для нее «немножко религии» — в духе легкомысленного латинского квартала. Культура Пуччини — полностью светская.

Жизненный путь Пуччини приближался к концу. Но композитор был захвачен новыми проектами. Он хотел писать оперу на сюжет «Преступление аббата Мурэ» Зола. Но сюжет этот уже был обещан Брюно, Масснэ. Пуччини остановился на «Турандот» — «трагикомической сказке для театра в пяти действиях» (1761 г.) Карло Гоцци. Либреттисты, Адами и Симоне, несколько изменили пьесу венецианского драматурга, в частности доведя до трагического конца судьбу Адельмы (Лиу в опере Пуччини), которая оспаривает принца Калафа у принцессы Турандот. Но если Китай у Гоцци — условный Китай XVIII в., любившего на «отдаленной дистанции» строить свои планы о новом человеке и о новом общественном порядке, то для Пуччини китайский фон дает повод блеснуть и свежей оркестровой краской, широким использованием ударных инструментов (редкие виды ксилофонов, китайский гонг; своеобразно также употребление альтового саксофона). Не менее существенно для «китайского колорита» применение пентатонной гаммы, типичной для музыки Китая. Сценическая эффективность «Турандот», доведенная до резкой, примитивной крикливости, не случайно привлекла к себе Пуччини, для которого сцена это, прежде всего, — картина, способная изумлять, потрясать. В этом отношении композитор остался верен основному лозунгу своей творческой деятельности, и «Турандот» лишь подтверждает наше прежнее определение художественного мышления Пуччини: он, в первую очередь, стремится добиться захватывающей сценической «экспрессии». Вместе с тем не отсутствует в драме и «трогательность»; образ рабыни Лиу — последнее звено в длинной веренице «разбитых женских жизней», над которыми — сознавался Пуччини — он сам любил поплакать (Мими из «Богемы» ему была особенно близка). И в «Турандот» музыкальные моменты, связанные с Лиу, полны поэтичности (напр, в III акте: «Ты, скованная холодом, побеждена таким пламенем»).

Осложнялась композиторская техника Пуччини, утончались средства выразительности, расширялся кругозор, но Пуччини «Богемы» и Пуччини «Турандот» — в основном все тот же. В его художественном миросозерцании не произошло существенных сдвигов.

«Турандот» не была доведена композитором до конца. Первые два акта целиком — его; в третьем акте последний дуэт (Турандот и Калафа) и финал были закончены композитором Ф. Альфано. Сраженный одной из самых жестоких болезней, раком горла, Пуччини скончался в Брюсселе, 29 ноября 1924 г. Уже после его смерти, 25 апреля 1926 г., в «La Scala» состоялась премьера его последнего произведения — оперы «Турандот».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание