Выпуск № 9 (26) | 1935 - страница 13

придумала выход: под видом «отъезда на железную дорогу» и немедленного возвращения обратно «вследствие опоздания на поезд», Пуччини и его сожители с чемоданами ходили за топливом, разводили огонь, а чтобы не было слышно треска оливкового масла, которое им высылала из Лукки мать (местное, миланское, им, провинциалам, было не по вкусу), Пуччини усаживался за пианино и производил «шумовые эффекты». В письмах к матери Пуччини подробно описывал свое времяпрепровождение; на фоне такой «богемы» кипела, однако, работа под руководством учителей, среди которых Пуччини особенно ценит Баццини и Понкиелли — оперного композитора, чья «Джоконда» (1876) принесла композитору известность далеко за пределами Италии. Одновременно с Пуччини в Миланской консерватории учился и другой итальянский музыкант, который в будущем прославится своей оперой «Сельская честь» (1890) — Пьетро Масканьи.

Пуччини усердно изучает классиков; он хотел бы часто бывать в опере, но места стоят слишком дорого. И он жалуется матери: «Ну и богат же Милан... проклятая бедность». Впрочем, на «Кармен» он всеже попадает и целиком поддается очарованию (надолго, вплоть до зрелых композиций) ее «красот» и «полноты» звучностей.

Консерваторию Пуччини кончает в 1883 г. Его дипломная работа — «Симфоническое каприччио», имевшее при публичном исполнении успех, но не толкнувшее композитора на путь чистой симфонической музыки. Уже в поздние годы (в разговоре с Фраккароли, автором «Жизни Пуччини», 1925 ¹) композитор сознавался: «Я не могу оставаться без сочинения музыки, и поскольку я не способен приниматься за музыку симфоническую, мне тотчас же нужно браться за поиски сюжета для новой оперы». Но в то же время, обрабатывая тот или иной сюжет, он радовался возможности развернуть — как он выражался сам — «симфонический описательный жанр», т. е. развить действие на фоне широкой симфонической картины.

Эту особенность своего музыкального дарования Пуччини осознал уже при первых своих творческих опытах, в процессе сочинения первой оперы «Le Willis» — «Виллисы». Эта одноактная опера, впоследствии переработанная в двухактную, была сочинена на либретто Фердинандо Фонтана и была впервые поставлена в Милане, в театре «Даль Верме», 31/V 1883 г. О музыке этой оперы сохранился отзыв Верди в письме к музыкальному издателю Рикорди: «Расхваливается музыкант Пуччини; он следует современным течениям, и это — естественно, но он привязан к типу мелодии, которая не является ни старой, ни современной; повидимому, у него доминирует симфонический элемент; это — не плохо; нужно только проявлять осторожность в этом отношении; опера есть опера, а симфония есть симфония; я не считаю красивым, когда совершается прорыв в сферу симфонизма — ради того, чтобы дать случай порезвиться оркестру». Музыкальные критики того времени, отмечая «симфонический» характер «Виллис», готовы приписывать это влиянию его учителя Баццини, который по их словам, был «влюблен в новые немецкие течения». Для характеристики условий, сопровождавших первые композиторские шаги Пуччини, не мешает отметить, что средства на постановку оперы собирал «вскладчину» симпатизировавший ему либреттист Фердинандо Фонтана. Опера не удержалась в репертуаре. Сюжет — исключительно
_______

¹ Этот очерк основан главным образом на материалах Фраккароли. А. К. С.

примитивный: жених, увлекшись некоей «чаровницей», бросает невесту; последняя умирает, но гибнет и жених у ее дома, преследуемый мстительными духами — «виллисами». Что касается музыки, то в ней уже все элементы искусства Пуччини: выразительная мелодия, со склонностью к подчеркнутости; поиски ярких сценических эффектов; дар оркестровой красочности; гармонический язык Пуччини обнаруживает влияния как французской школы (Бизе), так и Грига. Если не в целом, то в отдельных своих частях (напр. романсы Анны и Роберта, их дуэт) «Виллисы» не заслуживают полного забвения.

Вторая опера Пуччини «Эдгар» (над ней он работал четыре года), по либретто того же Фердинандо Фонтана, на основе драматической поэмы «Чаша и уста» Альфреда Мюссе, также не пользовалась успехом. Она шла в первый раз в Милане, 21 апреля 1889 г., в театре «La Scala». В переработанной форме опера была поставлена в 1905 г. в Буэнос-Айресе (Аргентина). По поводу этой, имевшей умеренный успех, постановки сам композитор говорил: «Я всегда называл «Эдгара» «подогретым супом», нужен сюжет, который бы трепетал, который бы убеждал, а не этот вздор» ¹.

В поисках такого «трепещущего сюжета» Пуччини натолкнулся на «Историю Манон Леско и кавалера де-Грие» аббата Прево (1731 г.). «Манон» Пуччини шла в первый раз в Турине, в «Королевском театре», 1 февраля 1893 г. С этой оперы начинается европейская известность композитора. Пуччини — уже 35 лет: он в средине своего творческого пути. Определилась его физиономия, и найден тип оперы, которому Пуччини останется в дальнейшем верен: «Есть неизменные законы у театра — заинтересовывать, поражать и трогать сердца» — писал композитор одному из своих либреттистов. В этом отношении опера «Манон», с ее авантюрной сюжетикой, драматической эффектностью и вместе с тем «чувствительностью», всецело отвечала требованиям, какие Пуччини считал непременным условием для оперного либретто.

Пуччини называют последователем модного для его времени сценического «веризма» (verismo — истинность, точность в воспроизведении действительности). Несомненно, что Пуччини по своим художественным симпатиям был склонен брать жизнь «так, как она есть», вне философского углубления, по типу немецких романтиков («все действительное — чудесно»), но и вне схематики символизма («жизнь есть слабый намек на потустороннюю сущность вещей»). В понимании жизни, трезвом, без прикрас, Пуччини был «веристом»: есть в его творчестве и элементы натуралистического подхода к действительности. Но если бы мы ограничили сказанным наше понимание художественных стремлений Пуччини, то остался бы непонятным его лозунг «заинтересовывать, поражать и трогать сердца». Реальная действительность берется им не как объект для углубленного психологического анализа (Бетховен, Бизе, Мусоргский), не как материал для проповедывания определенных художественно-философских воззрений (Вагнер), а как источник сильных сценических эффектов, способных захватить, пленить зрителя-слушателя, способных вызвать у него и слезы, и изумление, и улыбку. Пуччини всегда подчинен стремлению к театральной выразительности («экспрессивности»), и в этом смысле он может быть назван «экспрессионистом», мастером сценического эффекта.
_______

¹ Мне не удалось отыскать клавира «Эдгара». А. К. С.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание