Союзом Советских композиторов послано в ответ следующее письмо:

«ФЕДЕРАЦИИ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ ФРАНЦИИ

Дорогие товарищи,

Мы получили ваше письмо, так же как и отчет об учреждении конгресса Федерации народной музыки. Излишне говорить, какой большой радостью наполнила нас весть об этой новой победе, достигнутой французскими товарищами. Основная линия вашей будущей деятельности, намеченная с такой ясностью и проницательностью в письме Ромен Роллана и в докладах Поль Низана и Жан Ришар Блока, вполне соответствует нашим установкам.

Не сомневайтесь в том, что ваша твердая воля к объединению всех музыкальных сил на борьбу с фашизмом всегда встретит нашу поддержку. Мы будем вам помогать, по мере возможности, советом и указаниями, которые могут быть вам полезными. Мы хотим установить с Федерацией народной музыки постоянный контакт и просим вас держать нас в курсе ваших планов и деятельности.

С товарищеским приветом
Председатель ССK Н. Челяпов».

Второе письмо — ответ на приветственное послание конгрессу Ромен Роллана, опубликованное уже в советской печати. Делегаты конгресса горячо благодарят и приветствуют великого борца за мир и за новую человеческую культуру и просят его принять на себя функции председателя ФНМ.

Л. С.

Советская музыка за рубежом

1 мая с. г. в Лондоне состоялся камерный концерт из произведений советских композиторов, организованный обществом «Друзей музыки» совместно с ВОКСом. Концерт привлек большую аудиторию и вызвал значительный интерес со стороны прессы и музыкальных кругов. Наибольший успех выпал на долю квинтета В. Ширинского и фортепианных пьес Кабалевского и Половинкина. Любопытную характеристику этого концерта дает рецензент «Daily Telegraph»: «Дореволюционные композиторы передали в своем творчестве подлинный народный характер, проникнутый славянским духом. Произведения молодых советских композиторов знаменуют собой реакцию на это явление. Нельзя вообразить себе ничего более космополитического, чем их стиль музыкального письма. Изредка проскальзывают фрагменты народной песни, но основной характер музыки вытекает из истоков европейской культуры. Это одинаково относится к великолепному живому квинтету Ширинского, к двум песням Крейна (в quasi-пуччиниевском стиле) и к легкой и простой сонатине Кабалевского, изящно сыгранной Гарриет Коген». Отмечая дальше квартет с кларнетом Старокадомского, как более слабое («бледное») произведение, в котором недостаточно использованы контрастирующие инструменты, автор заканчивает замечанием о прелюдиях Шостаковича (на этом концерте были исполнены девять прелюдий). «Вопрос, "как" сделаны эти неуклюжие осколки, вполне ясен. Остается неразрешенным другой вопрос — "зачем"?»

Консервативная газета «Morning Post» также с похвалой отзывается о квинтете Ширинского: «Приятная романтика квинтета Ширинского, несмотря на отдельные диссонирующие гармонии, свидетельствует о приверженности автора старым традициям. Подлинные поэтические мысли делают это произведение весьма привлекательным».

Отмечаются также песни Крейна и Шостаковича (ария из «Катерины Измайловой») в исполнении Слободской.

Оставляя на совести авторов эти общие, пестрые и, большею частью, мало обоснованные рецензии, мы считаем полезным привести эти отрывочные заме-

чания, дающие все же представление об интересе к советскому творчеству даже в консервативно-академических кругах музыкальной общественности Лондона.

8 мая с. г. в Бостоне под управлением дирижера Фидлера состоялось первое в Америке исполнение сюиты «Болт» Шостаковича. По этому поводу «Musical Courier» пишет: «Музыка неглубокая, и на глубину она, очевидно, не претендует. Она легкая, доступная, дешевая, но живая и заражающая. Исполнение имело успех у аудитории».

Известный американский композитор и музыковед Генри Кауэлл (Henry Cowell), неутомимый пропагандист новой музыки, 28 мая с. г. организовал в Сан-Франциско большой концерт советской музыки, прошедший с большим успехом.

В концерте исполнялись хоры: «Туркменская колыбельная» — Мосолова, «Песня пастуха» из чеченской сюиты Давиденко, «Ленинская» Иванова-Радкевича, «Сталинстан» Веприка; фортепианные произведения: Мясковского — соната № 1, Мосолова — «Ноктюрн», Шостаковича — 6 прелюдий (пианист — Артур Хардкасл) и наконец, третье трио Н. Рославца и поэма для скрипки с ф-п. Григория Крейна.

Эта большая программа была с необычайным вниманием и интересом прослушана многочисленной аудиторией, впервые ознакомившейся с советским музыкальным творчеством.

«San-Franzisco Chronicle» в статье от 30 мая пишет по поводу этого концерта: «Вчера вечером мы слушали музыку, чрезвычайно неровную по качеству. Лучше всего — группа хоровых произведений, хуже всего ф-п. прелюдии Шостаковича»... «Лучшим из хоров и вместе с тем лучшим произведением данного концерта нужно признать народную песню в обработке Давиденко... Все остальные хоровые произведения отличаются гибкостью, непосредственностью и простотой, благодаря чему они освежающе действуют на слушателя».

Говоря дальше об исполнения пианистом Хардкасл ф.-п. произведений, автор заметки, называя Мясковского ведущим композитором современной России, глубоким и красноречивым симфонистом, с сожалением отмечает неудачную трактовку исполнителем авторского замысла. Далее — «Ноктюрн» Мосолова характеризуется как неистовая, огненная вещь, а прелюдии Шостаковича, по мнению рецензента, оказались «блуждающей, бесформенной, ублюдочной музыкой, которая агитирует только воздух»...

Говоря дальше об «академическом и невпечатляющем» трио Рославца, автор отмечает в конце своей статьи «Поэму» Гр. Крейна как произведение большого достоинства, «полное прекрасных мощных чувств и блестящих драматических эффектов».

В другой газете — «San-Franzisco News» «Поэма» Гр. Крейна отмечается как лучшее произведение в программе концерта. «Ленинская» Иванова-Радкевича является значительным хоровым произведением. В хорошо звучащей «Песне пастуха» Давиденко и в «Туркменской колыбельной» Мосолова имеются элементы ориентализма, «Сталинстан» Веприка — «советский призыв» («Soviet challenge»).

Не имея еще под рукой всех отзывов о концерте, мы не можем сейчас дать более исчерпывающий подбор материалов. Однако даже и эти отзывы свидетельствуют о том интересе, с каким музыкальные круги Америки воспринимают советскую музыку.

Г. Ш.

Зарубежная музыкальная жизнь

Франция

«Revue Musicale» отмечает, что закончившийся в Париже сезон симфонических концертов был удачным только для «Концертного общества» и «Концертов Колонна». Остальные концертные ассоциации сильно пострадали от общего кризиса.

Исполнялись в Париже, в первый раз: концерт для саксофона Жака Ибера, кантата «Пан и Сиринкс» Дариуса Мийо, «Suite en Rocaille» для камерного ансамбля Флорана Шмитта, новые сочинения Шарля Кехлена, Марселя Деланнуа, Марселя Михаловичи, Габора Арсаньи и Малипьеро. Были организованы фестивали музыки Форе (в Большой опере) и Андре Кайле (единственный в этом году концерт «Независимого музыкального общества»).

Французская секция «Интернациональной дружбы» («Amitiées Internationales») создала комиссию, имеющую двоякую цель: облегчить пребывание французских артистов вне Франции и оказывать помощь иностранным артистам, гастролирующим в Париже.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. С.

Советская музыка за рубежом

Г. Ш.

Зарубежная музыкальная жизнь

Франция

Содержание