Выпуск № 7–8 (25) | 1935

Дм. Рогаль-Левицкого. Одобрено Главной инспекцией по музыкальному образованию НКПроса РСФСР. 345 стр. книжн. формата, ц. в переплете 10 р. 50 к.

Издание рассчитано на учащихся различных специальностей музыкальных высших и средних школ, в том числе начинающих композиторов. Руководство разделено на две части. Первая — посвящена описанию инструментов — объема, возможностей и характера каждого. В настоящем издании в этот раздел редактором внесены дополнительные сведения о 16 инструментах (альтовая флейта, саксофон, бассетгорн, хроматическая валторна, ксилофон, орган и др.), в прежних изданиях не фигурирующих.

Во второй части группируются однородные инструменты; руководство заканчивается анализом оркестрового звучания. В конце книги дана таблица названий инструментов и распространенных терминов на русском, итальянском, немецком и французском языках. Количество нотных примеров в данном издании удвоено по сравнению с предыдущими за счет включения редактором образцов, главным образом, из русской музыки (у Гиро нет ни одного примера из произведений русских композиторов), приведены примеры позднейшей инструментовки (Дебюсси, Стравинский, Онеггер).

Иоахим Стучевский. «Искусство игры на виолончели». «Новая систематическая школа от первой ступени обучения до его завершения». В двух томах. Том II. 96 стр. большого формата, ц. в переплете 6 р. 60 к.

Настоящее переводное издание является продолжением (см. I том издания 1934 г.) капитального труда известного современного венского педагога-виолончелиста Стучевского. Весь труд охватывает все года обучения и рассчитан на профессиональную музыкальную школу. Он может служить также методическим пособием и для педагога, отличаясь систематичностью, тщательностью проработки трудностей (базируясь на «малом», «большом» и «чрезмерном» растяжении пальцев). Во II том входят: перемена штриха, проработка различных ритмических сочетаний, связывание звуков одним и двумя пальцами на одной и двух струнах, подстановка и перемена пальцев, исполнение гамм, терций, разложение трех и четырехзвучий.

А. П. Щапов. «Этюды о фортепианной педагогике», под ред. В. И. Тоболькевича, Госуд. академия искусствознания, 79 стр. книжн. формата, ц. 2 р.

Работа представляет собой ряд очерков, рассматривающих «больные вопросы» фортепианной педагогики. В ней разбираются встречающиеся в педагогической практике ошибки. Основные «этюды» посвящены: 1) анализу существующих теорий о научном освещении основ фортепианной техники, 2) законам техники, 3) методу «попутных поправок» во время уроков, 4) грамотности исполнения («недодержки», фальшивые ноты), 5) педализации, 6) ритмике и динамике исполнения (на примере сонаты Бетховена, ор. 10, № 1 e-moll), 7) «цельности» исполнения произведений, 8) эстрадной уверенности, 9) типичным ошибкам в развитии техники (корпус, плечо, кисть и т. д.).

К. С. Алексеев. «Как организовать ансамбль массовых струнных инструментов в деревне». 31 стр. книжн. формата, ц. 20 к. В брошюре затрагиваются не только организационные вопросы, но и вопросы метода занятий с кружком, формы работы, планирование ее; дается также список литературы. Книжка рассчитана «на читателя, знакомого с массовыми щипковыми струнными инструментами и умеющего играть хотя бы на одном из них» и знакомого с элементами музграмоты.

И. С. Рабинович. «Школа игры на фортепиано» для начинающих под редакцией Б. Яворского. 254 страницы большого формата, ц. 14 р. в переплете.

«Школа предназначена для детей в возрасте 8–11 лет и рассчитана примерно на первые два года обучения игре на фортепиано. Материал в школе расположен систематически в шести отделах. В зависимости от развития данного ученика, педагог должен по-разному комбинировать этот материал с самого же начала обучения, одновременно пользуясь первыми пятью отделами. Прохождение шестого отдела (этюдов) следует начать примерно с 3–4-го месяца обучения» (см. предисловие автора). Первый отдел включает пять распространенных массовых песен для исполнения их детьми по слуху, сопоставления с записью и усвоения основ нотной грамоты. Второй отдел — посвящен развитию двигательных навыков. Третий — чтению нот, четвертый содержит легкие переложения в 4 руки, пятый — посвящен работе над музыкальным произведением (самостоятельность работы, выразительность исполнения), шестой (этюды) — развитию легкой беглости.

Музыкальный материал школы — в большинстве обработки симфонических, камерных и других произведений разных эпох и стилей. В школе имеются объяснения для педагога. Технологический материал представлен, кроме этюдов,

также в виде дополнительных упражнений на преодоление трудностей данной пьесы. В школе нашли отражение элементы теории ладового ритма.

Книги

А. Н. Римский-Корсаков. «Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество», вып. II, 127 стр. книжн. формата, ц. 2 р. 40 к.

Второй выпуск охватывает две главы — третью и четвертую. Третья глава — «Возвращение к музыке. Балакирев и Римский-Корсаков. История одной дружбы» — посвящена истории дружбы Балакирева и Р.-Корсакова (с 1865 г. по день смерти Р.-Корсакова). Ее «исходная точка — взаимная "влюбленность", конечная — открытый разрыв». «Для H. А. это был деспотизм опостылевшего человека, деспотизм личности, потерявшей в его глазах свой авторитет, деспотизм самодура-начальника и религиозного мракобеса. При таких условиях отношения между Балакиревым и Корсаковым могли держаться под конец лишь на паутинке. Нужно ли удивляться, что и эта паутинка в один прекрасный день порвалась?» Автор публикует впервые ряд неизвестных до сих пор писем Балакирева, Стасова, Р.-Корсакова, дает детальный хронологический, фактический материал.

Четвертая глава — «Н. А. Римская-Корсакова (Пургольд). Спутница жизни Н. А. Р.-Корсакова (жена, помощник, друг), 1848–1919» — включает данные из биографии жены композитора и ее роль в творческой жизни мужа. Дневник Пургольд, ее письма говорят о том, что роль Надежды Николаевны в творческом росте композитора была немаловажной, особенно в его работе над ее любимыми операми «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка». Книга снабжена зарисовками, портретами и хронографом жизни композитора с 1872 г. до дня смерти.

Л. Калтат и Д. Рабинович. «Руслан и Людмила» Глинки. Либретто. 216 стр. мал. книжн. формата, ц. 1 р. 50 к. в переплете.

Брошюра состоит из вступительной статьи и самого либретто. Вводная статья посвящена характеристике эпохи сочинения «Руслана» и ознакомлению с творческим путем Глинки. Основной тезис авторов: «Гениальная концепция Ленина о двух путях буржуазного развития России и о трех поколениях русских революционеров позволяет определить место Глинки в истории русского музыкального искусства с достаточной четкостью и определенностью». «...Типичные для его творчества и мировоззрения противоречия более всего характерны для зарождавшегося русского либерализма...» «Глинка ...оказался в промежутке между двумя подъемами революционного движения. Но он не понял и не примкнул ни к одному из них».

Либретто сопровождается нотными примерами из основных музыкальных номеров оперы и комментариями, в том числе сличением либретто с пушкинским текстом.

И. Цадик. «Словарь иностранных музыкальных терминов» под редакцией и с добавлениями проф. М. В. Иванова-Борецкого. 100 страниц карм, фор-мата, цена 1 р. 15 к. в переплете.

Словарь рассчитан на читателей, не обладающих достаточным знанием иностранных языков (термины даны в основном на итальянском, французском и немецком языках). Он должен обслуживать как учащихся, так и педагогов муз. школ, техникумов и консерваторий, в нем даны переводы терминов на русский язык, но объяснений и истолкований их (за исключением неологизмов и редко встречающихся слов) в словаре нет.

К. Сеженский. «Р. М. Глиэр», 30 стр. мал. книжн. формата, ц. 35 коп.

«Брошюра написана в связи с юбилейной датой (в январе 1935 г. исполнилось 60-летие со дня рождения Глиэра) и ограничивается лишь задачей дать краткий очерк жизни и творчества Р. М. Глиэра». Брошюра включает портрет композитора и список всех его сочинений.

В. Цуккерман. «Садко», опера-былина Римского-Корсакова, 125 стр. карм, формата, ц. 25 коп.

Путеводитель по «Садко» состоит из двух частей. Первая часть содержит очерки: историю создания «Садко», место оперы в творчестве Р.-Корсакова; музыкальный язык оперы; сюжет оперы. Появление «Садко» автор брошюры объясняет так: «Передовые, связанные с либеральными и демократическими веяниями, отряды русского искусства 60-х годов уделяли много внимания сюжетам, связанным с народной жизнью... Такие сюжеты... позволяли разрабатывать принципы музыкального мышления, близкие народной, крестьянской музыке; вместе с тем они открывали дорогу для применения... новых, выработанных передовым буржуазным Западом и русскими предшественниками «могучей кучки» приемов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Книги

Содержание