келя. Смилга. «Краснофлотская», текст Ойслендера. Мирзалис. «Заночуй, милочек», текст Сельвинского. Новиков. «Прожекторист», текст Стрельцова. Новиков. «Герои Советского Союза», текст Сикорской. Власов. «Пограничная», текст Винникова. Компанеец. «По полям идут колонны», текст Суркова. Давиденко. «Комсомольская — отпускная», текст Суркова.
Большинство из перечисленных песен премированы и одобрены на конкурсе комсомольской военно-походной песни в 1934 г. (первая премия присуждена песне Фере). Тематика всех песен оборонная: Давиденко, Компанеец и Новиков («О челюскинцах») наиболее удачно подошли к разрешению походности в песне. К этому же типу надо отнести и песню Мирзалиса (на 3/8), выделяющуюся своей лиричностью и напевностью (мелодия ее заимствована из украинской народной песни). К сожалению, это — единственная из всех песен, которая в известной степени идет навстречу острой потребности в лирических песнях.
Большинству песен в той или иной степени присущ ряд недостатков — сухость, трафаретность. Новиков в песне о челюскинцах стал на путь поисков попевок, бытующих в среде трудящихся, и тем безусловно обеспечил ее популярность; но он не смог, опираясь на эти попевки, подняться до значительной художественности. Разбираемые песни являются доказательством того, что необходимо более серьезно заняться творческими поисками новых путей, созданием новых массовых песен, отвечающих значительно выросшим культурным интересам широких масс. И, конечно, штамп, поверхностность, монополизация какого-либо одного жанра, игнорирование лирических моментов, — все это тормоз на пути этих поисков.
Методические пособия, книги
А. С. Илюхин. «Как научиться читать ноты для игры на балалайке, мандолине и гитаре», 42 стр., ц. 35 к.
Брошюра рассчитана на играющих на указанных инструментах по слуху или по цифровой системе. Цель брошюры — обучить элементам нотной грамоты, переключить исполнителя с цифровой системы на нотную. Популярный язык, большое количество примеров, таблиц, рисунков делают настоящее пособие доступным широким массам любителей «слухачей» и «цифровиков» в городе и деревне. Пособие не ставит своей задачей обучить игре на данных инструментах, вопросы техники исполнения в нем не затрагиваются, — здесь речь идет только о первоначальных сведениях по нотному письму. Следующими этапами учебы после пособия А. Илюхина явятся нотный букварь, самоучители и пр.
«Развитие пианиста» — сборник статей под ред. Г. П. Прокофьева, 250 стр., цена 5 р. 75 к. в переплете.
Книга эта — коллективный труд работников научно-исследовательской музыкально-педагогической лаборатории — включает восемь статей сотрудников лаборатории за 1931–33 гг. Основной принцип работы лаборатории, являющийся установкой и для данного сборника, следующим образом сформулирован редактором книги Гр. Прокофьевым: «Сопоставленное с результатами различных форм объективной документации и с данными педагогического эксперимента, а также статистически проверенное, это наблюдение простым глазом может дать надежный материал и таким образом стать опорой для построения методов педагогического воздействия». Исходя из этой предпосылки, сборник дает богатые конкретные данные, полученные в результате «наблюдения простым глазом», — эксперимента, проведенного над учащимися сотрудниками лаборатории. Статья Фейгина «Изучение музыкально педагогического процесса» построена на изучении педагогического процесса во всей его многогранности (взаимодействие педагога и учащегося, социальная среда, музыкальный материал и т. д.). Статьи Эфрусси — «Музыкальное воспитание начинающих пианистов» и Антошиной «Музыкально-теоретические предметы как отрасль музыкального воспитания» рассказывают о принципах практической музыкально-педагогической работы лаборатории. Статьи эти, кроме разработки принципиальных вопросов, дают конкретный програмный материал, примеры тестов. Статья Первовского — «О целевой установке в пианистической работе учащегося» рассматривает вопросы документации развития ученика, влияния на него различных форм педагогического воздействия, знакомит с аппаратурой, методикой исследования и дает документальные данные. Статья Шевеса — «Объективное исследование моторики начинающего пианиста», так же как и предыдущая, основывается на документации развития ученика, моторики юных пианистов и сопоставления этих записей с записями однотипной моторной работы выдающихся пианистов.
В. В.
Памяти Мыколы Коляды
Телеграф принес известие о трагической смерти талантливейшего украинского советского композитора — Мыколы Коляды.
Выходец из бедняцкой крестьянской семьи (мать его колхозница, член ВКП(б), Коляда являл собой пример народного таланта, только благодаря революции получившего возможность учиться, творить и работать в первых рядах советской музыкальной культуры.
В раннем возрасте он самоучкой обучается игре на скрипке, затем руководит у себя в селе (Украина, с. Березовка) хоровым кружком и, наконец, в 1923 г., когда ему исполнилось 16 лет, направляется комсомольской ячейкой на музыкальную учебу в Харьков.
Не переставая в процессе учебы интенсивно творчески работать, он блестяще оканчивает Харьковский музыкальный институт в 1932 г.
Его большое дарование, уходящее своими корнями в чистые истоки украинского народного мелоса, в соединении с солидной композиторской выучкой и подлинным мастерством дало ему возможность создать за его короткую жизнь значительное количество вокальных и инструментальных произведений самых разнообразных форм и жанров: симфонические сюиты, песни, поэму для скрипки, квинтет, произведения для ф.-п. и для духовых инструментов, камерные сочинения для голоса и, наконец, одно из интереснейших больших полотен советской музыки — симфоническую поэму с хором «Штурм Тракторстроя».
Особенно большой популярностью на Украине и в Донбассе пользуются массовые песни Коляды, в которых он, близкий товарищ Давиденко, продолжает ту же линию развития украинской народной мелодии, насыщая ее революционной активностью, умело привнося в народную песню приемы и достижения западной и русской музыкальной культуры.
Будучи энтузиастом альпинизма, Коляда уже около десяти лет подряд брал одну за другой вершины кавказского хребта, закаляя и
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Жизнь музыканта 5
- Философские мотивы в творчестве Скрябина 18
- К вопросу о советском симфонизме 30
- К вопросу о массовом музыкальном журнале 34
- Музыка и звук в тон фильме «Чапаев» 36
- Дискуссия о советской опере 40
- Формы узбекской музыки 58
- О тактовой черте 80
- Из повести «В музыкальной бурсе» 93
- Фердинанд Давид 99
- Иосиф Рывкинд 100
- Л. В. Николаев 110
- Несколько слов об исполнительстве 114
- Массовые музыкальные инструменты в детской музыкальной школе 115
- Музыка на радио 117
- Вопросы методики концертно-лекционной программы 123
- Конференция журнала «Советская музыка» 129
- Научно-исследовательский институт музыкальной промышленности 145
- Концерт ВРК из произведений молодых советских композиторов. Концерт Г. Г. Нейгауза. Концерт Д. Ойстраха. Скрябинский концерт в Малом зале консерватории. «Вертер» Массне 147
- Бетховен в Красной Армии (Белоруссия). Марийская автономная область. Еревань. Горький. Одесса. Брянск. Свердловск 152
- Невский В. Советская музыка в цифрах 165
- В ССК 167
- Музыка в Советском Союзе 169
- Международная рабочая олимпиада в Страсбурге 170
- Конгресс Федерации народной музыки 173
- Советская музыка за рубежом 175
- Зарубежная музыкальная жизнь 176
- Новый американский музыкальный журнал 178
- Польская пресса о советской музыке 178
- Хроника 179
- О новом переводе двух кантат Баха 180
- Аннотационный обзор изданий Музгиза 182
- Памяти Мыколы Коляды 192
- Конкурсы 194