Выпуск № 7–8 (25) | 1935

Рапсодия программна. Ее содержание раскрывается композитором в специальной ремарке в партитуре:

«1. Рассвет в лагере. Поют птицы, слышны сигналы труб. Широкая мелодия выражает железную мощь Красной армии. Затем идет эпизод маневров: слышится топот конницы, шумит пропеллер аэроплана. Оркестр рисует момент учебной военной тревоги.

2. Красная армия на отдыхе. Мелодия выражает единение красноармейцев всего Союза. Тема в дальнейшем соединяется с бодрой красноармейской песней. Начинаются пляски.

3. Возвращение к учебе. Повторяется тема Красной армии. Рапсодия заканчивается радостным красноармейским маршем».

Картинность, мастерская, красочная инструментовка, общий жизнерадостный тон делают рапсодию доходчивой, близкой массовой аудитории. Этому обстоятельству способствует также использование Василенко мелодики песенного характера: песня в пентатонном ладу, красноармейская песня, плясовая («барыня»). Эпизоды маневров, пляски отличаются изобретательностью в смысле разработки материала. Однако общим недостатком рапсодии является поверхностность, отсутствие должной идейной углубленности, соответствующей теме. Это прежде всего сказывается на самом выборе тематического материала, на значимости его, характере разработки. Мощь Красной армии отображается в весьма коротком эпизоде (20 тактов). Тема (представляющая секвенцеобразное построение), проведенная два раза без какой-либо разработки, слишком в малой степени исчерпывает поставленное композитором перед собой задание. То же нужно сказать и об эпизоде, выражающем единение красноармейцев всего Союза. Эпизод этот представляет собой скорее художественную, мастерскую обработку народной мелодии (башкирского характера), но не стоит на уровне идеи классовой интернациональной сплоченности бойцов Красной армии. Наконец, тема красноармейской песни (она же и тема заключительного марша) недостаточно оригинальна и во многом напоминает старые армейские песни.

С. Н. Василенко. «Итальянская симфония», для домрово-балалаечного оркестра, партитура, 123 стр. большого формата, ц. 7 р. 20 к. в переплете. Симфония рассчитана на исполнение большим и квалифицированным составом, со включением гуслей и духовых инструментов (ad libitum: флейта, гобой, 2 кларнета (in А и in В), 2 трубы in В).

Сам по себе факт появления крупного оригинального произведения для оркестра массовых инструментов должен быть отмечен как положительный момент. Известно, что композиторы, к сожалению, весьма мало внимания уделяют ансамблям массовых инструментов, ограничиваясь только переложениями. Появление симфонии, написанной, к тому же, таким крупным мастером, как С. Н. Василенко, бьет по сохранившемуся еще пренебрежительному отношению к массовым инструментам, как нестоящим внимания квалифицированного композитора. Симфония Василенко — весьма значительное произведение в общемузыкальном плане, а мастерство, обнаруженное композитором в овладении специфическим звучанием домрово-балалаечного оркестра, увеличивает значение симфонии. С. Н. Василенко ввел в эту симфонию характерные части (ноктюрн, серенаду, тарантеллу), которые в данном составе и инструментовке звучат, пожалуй, богаче, колоритнее, чем в симфоническом оркестре. Это особенно относится к «Серенаде», где автор добивается исключительной тонкости, красочности инструментовки. Нежное pizzicato на фоне лютнеобразного аккомпанемента звучит мягко и изящно. Сочная, нарастающая кантилена ноктюрна, стремительный вихрь тарантеллы — все это в исполнении «бедного» домрово-балалаечного состава ярко звучит у Василенко. Жизнерадостность, лиричность музыкального языка пронизывают «Итальянскую симфонию» от начала до конца, обеспечивая ей заслуженную популярность, — особенно ее трем последним, наиболее удачным, частям.

Ю. Яцевич. «Две песни» на тексты Ан. Гидаша (из цикла «Восставшая Венгрия»).

1. «Есть край за горами». 2. «Солнышко и зной», для голоса с фортепиано. На пленуме правления советских писателей Украины т. Постышев упоминал о таких пьесах, в которых как будто бы все на месте — и тематика и Днепрогэс и т. д., а все же они не волнуют, не заражают слушателя. То же можно сказать и о песнях т. Яцевича. Хорошо известные у нас тексты Гидаша перекладывались на музыку рядом советских композиторов, но на этот раз они нашли наиболее неудачное музыкальное воплощение. В ладовом отношении песни аморфны, установить какую-нибудь закономерность, развитие — невозможно. В неоправданных, надуманных интонациях чувствуется нарочитость (напр. «Рабочий край», «сыты штыки белых»). Иногда же композитор прибегает к дешевым искусственным интонационно-мелодическим оборотам (напр. «Советский

край», «сам народ», «разом в костер»), вызывающим недоумение своей неожиданностью. Печать не принципиального, не искреннего индивидуалистического копания лежит на песнях. Потенциальная сила, скрытая в тексте первой песни и вылившаяся наружу во второй, требует правдивого, искреннего отношения композитора, умеющего раскрыть ее в идейно-эмоциональных образах; в данном же случае композитор пошел по линии комбинации искусственных, натянутых сочетаний — и только. В результате песни эмоционально не захватывают, оставляя впечатление «кабинетного», беспомощного творчества.

М. Красев. «У моря», сборник детских пьес для ф-п. в 2 руки (6 мелодий Крыма). Е. Кашперова; «Восемь легких этюдов». Ганс Эйслер. «Фортепианные пьесы для детей». I. Тема с вариациями, II. Семь пьес.

Настоящие сборники — новинки в педагогической практике. Их общее достоинство — ладовые, гармонические, фактурные комбинации, отвечающие современным требованиям музыкального языка, — даваемые в пределах первых степеней трудности. Кроме того, авторы, ставя перед собой задание на преодоление той или иной трудности, стараются преподнести материал в художественной форме. Большой интерес представляет сборник Эйслера. Ему предпослано методическое предисловие с тематическим анализом заключенных в сборнике пьес; самые пьесы внимательно отредактированы и снабжены подробной апликатурой. Стиль пьес в основном полифонический, гармонический язык свеж, достаточно сложен и несколько жесток. Сборник этот будет способствовать развитию ладово-гармонического и полифонического мышления у детей. Сборник Красева, включающий программные пьески («В ущельи», «Горный ручеек», «Танец», «Джигитовка», «Колыбельная», «На винограднике»), заполняет пробел, имеющийся в легком художественном репертуаре. Пьесы помогают усвоению национального музыкального языка (специфичность в формальном строении, в ритмике пьес, песенность их).

Этюды Кашперовой вносят мало нового в фортепианную педагогику. Тренировка на стаккато, легато, выработка самостоятельности пальцев и т. д. в основном разрешаются в плане традиционных этюдов Черни. Материал несколько освежается и выделяется, благодаря стремлению автора украсить его гармоничными и иными средствами и тем самым заинтересовать учащегося в преодолении поставленных трудностей.

П. Крылов. «Концерт для кларнета (А) с оркестром», переложение для кларнета (А) с ф-п, 45 стр. большого формата, цена 3 р. 75 к.

Концерт является ценным вкладом в весьма небогатую литературу этого вида. Автор концерта (умерший в апреле 1935 г. профессор Московской гос. консерватории), квалифицированный знаток инструментовки, сумел показать в этом произведении все богатое звучание кларнета. Концерт (3-частный) написан в классической форме, в значительной степени академичен и не разрешает каких-либо новых задач, в плане общемузыкальном, но в художественном отношении стоит намного выше большей части кларнетной литературы. Его гармоническая свежесть, насыщенность, мастерство и умелое использование кларнета сыграют свою роль в развитии музыкального вкуса советского исполнителя.

А. Пащенко. «Бара-бара-барабашки», шуточная песня из оперы «Черный яр», для тенора соло и смешанного хора с ф-п., текст народный.

В смысле репертуарном хор имеет значение как шуточная песня, недостаток которых остро ощущается в кружках самодеятельности. Положительной стороной его является тренировка на выработку техники голоса. Однако, изобретательности, свежих мыслей, развития в данной пьесе мало.

Сборник танцев и маршей для мандолины или 4-струнной домры, по нотной и цифровой системам. Переложил Н. Розов. Шесть вальсов для 7-струнной гитары, по нотной и цифровой системам, переложил Чернов. Красев. «Четыре пьесы» на темы народных песен для балалайки соло, по нотной и цифровой системам.

Положительная сторона всех сборников заключается в их легком, веселом характере; они с успехом могут заменить и вытеснить господствующую еще среди исполнителей на данных инструментах малохудожественную музыку. Этому обстоятельству содействует также применение в сборниках и цифровой системы, что позволяет расширить круг их потребителей. Особенно следует выделить оригинальный сборник Красева как по его национальной тематике, так и как опыт художественного разрешения взятой тематики в пределах возможности балалайки. Оригинальные пьесы для балалайки, к сожалению, — редкое явление, и это тем более увеличивает значение пьес Красева.

Массовые песни и легкие хоры: Мясковский. «Наливались тополи», текст Островского. Чемберджи. «Песня о стратонавтах», текст Сикорской и Болотина. Фере. «Марш воздушного комсомола», текст Френ-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание