Майский номер «Revue Musicale» посвящен Беллини, в ознаменование 100-летия со дня его смерти. Возрождение интереса к Беллини показывает, что снова все больше и больше ощущается потребность в певучей мелодии, заменить которую т. наз. «динамическая музыка», конечно, не в состоянии.

Среди цитат из воспоминаний Стравинского, помещаемых в различных музыкальных журналах, встречается весьма характерное для формалистского мышления композитора высказывание: «Я считаю, что музыка, по существу своему, бессильна выразить что бы то ни было: чувство, психологическое состояние, явления природы и т. д. Выражение никогда не было свойством, присущим музыке. Причина ее существования никоим образом этим свойством не обусловлена. Если, как это почти всегда кажется, музыка будто бы что-либо выражает, то это только иллюзия, а не реальность». И дальше:

«...Музыка нам дана единственно для того, чтобы установить порядок в вещах,.. для своего осуществления музыка требует единственно одного — быть построенной. Построение осуществлено, порядок достигнут, все сказано. Бесцельно искать или стараться достигнуть другого».

Стравинский советует также начать изучение музыки с современной музыки, идя от нее назад к прошлому!..

Италия

Любопытные сведения о современной итальянской музыке можно почерпнуть из статьи Massimo Zanotti-Bianco в «Monde Musical»:

Молодые музыканты Италии группируются вокруг следующих композиторов: Пиццетти, который является носителем национализма и традиционализма, с примесью импрессионизма прошлого поколения; Малипьеро — представителя нового романтизма; Казеллы, главы неоклассицизма, применяющего последние достижения техники; Респиги — представителя чрезмерного эклектизма, где сталкиваются все тенденции современной музыки.

Недавно исполнялись новые произведения итальянских композиторов: фортепианный концерт Малипьеро, «сплошь фантастический, даже по форме»; поэмы Альфано; увертюра «Юлий Цезарь» Кастельнуово-Тедеско, «простая и ясная по форме, но мало рельефная по материалу»; концерт для оркестра Петрасси, интересный, но чересчур злоупотребляющий эффектами, которые уже стали общим местом; трио Альдериги; лирические пьесы для голоса и виолончели Давико, сочинения Рота, Токки, Риети, Далла-Ликкола, Горини, Розати, Монтани.

Бельгия

В концертах американской меценатки Кулидж квартет «Pro Arte» исполнил большое количество современных квартетов (Стравинского, Шенберга, Мийо, Малипьеро, Бартока, Хиндемита и др.). Критика отмечает устарелость произведений, написанных в квартетном стиле, крайне далеком от нормального, перегруженном применением pizzicato, ponticello и т. д. (как например пьесы Стравинского и 3-й квартет Шёнберга), и хвалит квартеты Мийо и Хиндемита.

Голландия

В связи с 40-летием деятельности Менгельберга как руководителя оркестра амстердамского концертного общества был организован большой фестиваль голландской музыки. В течение этих 40 лет из современных произведений Менгельбергом были исполнены: ф.-п. концерт и 4-й квартет Виллема Пийпера, сюита Ван-Лира, 3-я симфония Генк Бадингса, сочинения молодого Ван-Оттерлоо, Пит Кеттеля, Моннилендама, Ландре, Сем Дрездена и др. Критика отмечает Бадингса и Оттерлоо, как значительных композиторов.

Швейцария

В Винтертуре состоялся 36-й фестиваль швейцарской музыки. Исполнялись произведения Франк Мартина «Ритмы», Онеггера — «Mouvement Symphonique» № 3, Бурнгарда — кантата «Осень», сочинения Шека и др. Дирижировали Герман Шерхен и Вольтерс.

Ю. К.

Новый американский музыкальный журнал

«Musical Vanguard» («Музыкальный авангард») — название нового журнала, издаваемого в США группой передовых музыкантов. Внутренние противоречия, порождаемые кризисом буржуазной культуры, идейное оскудение творчества многих современных композиторов Запада, с одной стороны, и крепнущее влияние революционной пролетарской идеологии во всех областях искусства, с другой, — вызывают рост самосознания в лучшей части творческой интеллигенции, стремящейся, в едином фронте с борющимся пролетариатом, найти выход из тупика.

Деятельность революционных музыкальных организаций США — Рабочей музыкальной лиги и клуба им. Пьера Дегейтера — несомненно также способствовала расслоению в среде американских композиторов, вовлечению некоторой части их в сферу непосредственной работы на революционном музыкальном фронте.

Выход первого номера журнала «Musical Vanguard» — факт большого общественного значения. На фоне беспринципной и политически выхолощенной музыкальной прессы буржуазных стран, этот журнал является буквально единственным органом, ставящим перед собой задачи идейного руководства и освещения актуальнейших проблем музыкальной общественной жизни.

Журнал рассчитан на две основные категории читателей: профеcсионалов-композиторов, исполнителей и музыковедов. Однако, не являясь узко специальным органом, он безусловно представляет большой интерес и для широкой массы любителей музыки.

В первом номере (март–апрель 1935 г.) помещены следующие статьи: «Негритянские песни протеста» — Лауренса Геллерта, «О молодых композиторах» — Аарона Копланда, «Введение в науку о музыкальном языке» — Чарльза Сигера, «История германского пролетарского музыкального движения» Ганса Эйслера и др. Уже самая тематика статей и перечень имен авторов говорят об идейной направленности этого журнала.

Не имея возможности в данной заметке заняться разбором этих серьезных и содержательных статей, мы считаем особенно необходимым отметить громадный интерес статьи Геллерта, дающего яркий очерк (снабженный замечательными примерами) роста классового самосознания американских негров, создающих новую песню — песню протеста (сборник этих песен, собранных Лауренсом Геллертом, вскоре должен появиться в издании Муэгиза).

Советская музыкальная общественность горячо приветствует выход в свет журнала «Music Vanguard» — боевого органа передовых музыкантов Америки.

Г. Шнеерсон

Польская пресса о советской музыке

Львовские газеты «Chwila», «Nowa Droga», «Gazeta Pоrаnnа» в марте и апреле с. г. посвятили советской музыке ряд статей под заголовками: «Музыкальная жизнь Советской России», «Бетховен в Магнитогорске», «Джазовая музыка в Советской России» и др.

Материалом для статей послужил доклад польского музыкального деятеля, профессора Мариана Альтенберга — «Музыкальные впечатления о Советской России», прочитанный им по возвращении из СССР (где он был в начале 1935 г.). Доклад этот, посвященный опере, концертам, школам, музыкальным издательствам и т. д., сопровождался музыкальными иллюстрациями и привлек многочисленную аудиторию.

Проф. Альтенберг отмечает в своем докладе необычайный интерес к музыке в СССР, поощряемый правительством.

Большинство билетов, — говорит Альтенберг, — распространяется между рабочими бесплатно. В СССР умеют слушать музыку. Приходится удивляться музыкальному вкусу широких масс. Рабочие любят серьезную музыку, и не только своих композиторов, но и Бетховена, Баха и др. В СССР музыка есть общественная функция, и этим определяется характер музыкального творчества. В области композиции заметно стремление к выбору простейших средств, однако, не в ущерб художественности. B области исполнения на первом месте выразительность. Каждый мотив дается в очень острых контурах, чувствуется тот самый нерв, напряжение и энтузиазм, что и на строительстве дороги или плотины.

Альтенберг отмечает, что все виды музыки пользуются вниманием в СССР, особенно же симфоническая музыка и произведения для хора. Говоря об опере,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка