ЗА РУБЕЖОМ

Музыка в Советском Союзе

Новое послереволюционное музыкальное творчество в первые годы — а в значительной мере еще и сейчас — является одной из интереснейших проблем современной музыки. Тянувшаяся годами блокада, замыкавшая границы между Западной Европой и Советским Союзом, исключала возможность установления и укрепления культурной связи между ними.

Единичные и скорее случайные исполнения произведений послереволюционных композиторов не могли, конечно, дать исчерпывающего представления о советской музыке — представления, могущего способствовать ее правильной оценке. Поэтому начавшиеся недавно гастрольные поездки советских музыкантов, организуемые на основе установления более систематических сношений между отдельными культурными учреждениями Запада и советскими музыкальными кругами, выявили неожиданные достижения, возможные только в такой стране, где происходит могучее и здоровое развитие новой культуры.

Общественность Брно получила недавно возможность ознакомиться с современной советской музыкой в цикле из четырех концертов, организованных музыковедческим факультетом университета им. Масарика по инициативе его лектора, композитора Вацлава Капрала, вернувшегося из научной поездки по СССР.

Представшая перед нами картина с поразительной силой и убедительностью показывает глубокое различие путей развития советской и западноевропейской музыкальной культуры, выявившееся за последнее десятилетие. Уже первый концерт этого цикла показал советское творчество в ярком свете; последовавший вскоре за ним второй концерт усилил это впечатление. В новой русской музыке больше всего обращает на себя внимание то обстоятельство, что она не стремится к «новшествам» и что она в своем выражении скорее даже немодна. Это, конечно, поразило тех, кто искал в ней новое «революционизирующее содержание». Сегодняшняя советская музыка, наоборот, совершенно отчетливо соприкасается с дореволюционной и в отношении гармонии не переступает границ, достигнутых русским музыкальным творчеством до 1917 г. И тем не менее эта музыка резко отличается от прежней русской музыки. Прекрасные результаты этого развития русского музыкального творчества, имеющие высокую ценность и для западноевропейской музыки, следует искать совершенно в другом. Их следует искать в тех сторонах, которыми, по-видимому, музыка остальных европейских государств роковым образом пренебрегает, — что и является причиной весьма печального состояния современной буржуазной музыкальной культуры, не внушающей надежды на серьезное развитие.

Одно из самых прекрасных свойств советской музыки, делающее ее более близкой нам, чем большинство других национальных культур, — глубокая искренность и внутренняя правда новых творческих стремлений советских композиторов, с радостью отказавшихся от сомнительных и часто совершенно бесплодных внешних новаторств, чтобы всей интенсивностью сосредоточиться на внутренней ценно-

сти художественного выражения. Творческие стремления русских композиторов, освободившихся из плена индивидуализма и изощренного конструктивизма, проявляются прежде всего в простых, неприкрашенных и точных музыкальных мыслях, которыми так богата эта музыка. Значение ее для Западной Европы заключается, таким образом, в искренности и правдивости художественного воздействия, и нет никакого сомнения, что дальнейшая, более глубокая связь с этой культурой могла бы внести новую освежающую струю, необходимость в которой несомненно назрела, — ибо иначе развитие прогрессивных направлений в европейской музыке рискует выродиться в пустое экспериментирование.

Но советская музыка, очевидно, под воздействием нового общественного строя, характеризуется еще и другими стремлениями. Вновь приходится отмечать, что в творчестве русских композиторов произошел сдвиг, имеющий для исторического существования художественного произведения более важное значение, чем нам это обычно представляется. Русские композиторы без фальши, без ложного пафоса подчиняют свою творческую деятельность гордому сознанию, — что они являются членами мощного коллектива.

Именно в этой связи мы должны особенно подчеркивать положительный характер всей русской музыки и ее мощную активную жизненную силу. Не следует ли европейской музыке стремиться к более тесной связи с советской музыкой уже из-за одного этого ее свойства?

Нужно, наконец, указать и на количественный рост произведений советского музыкального творчества. Со времени Диттерсдорфа не существовало более плодовитого поколения художников, чем это послереволюционное поколение советских композиторов. Это — один из фактов, не менее отчетливо свидетельствующих о радостном творчестве в СССР. При этом не следует забывать, что художественному творчеству советское государство оказывает такую широкую поддержку, какой еще не знала и не знает история.

Роберт Сметана

Международная рабочая олимпиада в Страсбурге

Первая международная рабочая музыкальная олимпиада, организованная в Страсбурге с 8 по 10 июня с. г. Эльзас-лотарингским рабочим музыкальным союзом, вызвала восторженный прием со стороны огромной аудитории. Подготовительная работа — пропагандистская и художественная — велась задолго до начала олимпиады. В течение многих месяцев пролетарская печать широко информировала читателей о предстоящей олимпиаде и провела ряд дискуссий по наиболее существенным вопросам. Участвовавшие в олимпиаде музыкальные кружки и общества также проводили большую работу. Так, например, два эльзасских оркестровых ансамбля вступили в социалистическое соревнование по наилучшей подготовке к олимпиаде. Союз «Liberte» (Шильтихгейм) организовал собственный струнный оркестр для выступления на конкурсе. Несколько парижских хоровых обществ объединились для совместного выступления. Голландские музыкальные кружки устроили перед отъездом несколько концертов, чтобы собрать средства на поездку для участия в олимпиаде. Чешским круж-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

Музыка в Советском Союзе

Роберт Сметана

Международная рабочая олимпиада в Страсбурге

Содержание