Выпуск № 7–8 (25) | 1935

рицательные образы даны здесь более ярко, чем положительные (например, образ Виссариона); они приобретают эмоциональные черты, и в этом, по мнению докладчика, основной недостаток оперы Старокадомского.

Заседание 28 апреля было посвящено сообщениям А. Острецова об опере Ю. Шапорина «Декабристы» и В. Фермана об опере Л. Половинкина «Ирландский герой».

Тема оперы «Декабристы» (еще не законченной) заставляет предполагать, что эта произведение развернется в большое музыкальное полотно, которое покажет героев-декабристов в социально-исторической конкретности. Однако первую наметку либретто нужно признать неудачной. Эту оперу следовало бы скорее назвать «Полина Анненкова», по имени героини — центрального образа оперы, а не «Декабристы».

Композитор главное внимание уделяет не столько драматическим положениям, сколько эпическим хорам. Опера еще не закончена, но те отрывки, с которыми удалось ознакомиться докладчику, — песня Каховского, песня Рылеева, некоторые эпизоды финала — сделаны с большим мастерством, с большой внутренней убедительностью. Образ Полины показан только с лирической, субъективной стороны. Характеристика Анненкова более удачна. По словам композитора, он не изучал тогдашнего песеннего материала эпохи. Не обращаясь к конкретно музыкальному историческому материалу, Шапорин все же местами достигает большой выразительности и яркости характеристик, и это залог того, что, идя своим путем, он сможет нащупать верные музыкальные формы для своей очень ответственной темы. Бытовые характеристики достаточно красочны и правдивы. Ряд эпизодов говорит за то, что опера в сценическом отношении также будет интересным произведением.

Рассматривая оперу Половинкина «Герой», В. Э. Ферман отмечает особенность ее как единственной комической оперы, оперы-сатиры. Идея пьесы Синга, легшей в основу либретто оперы, — разоблачение мещанской романтики, питаемой затхлой атмосферой провинциальной пошлости, ханжества и сплетен. Композитор сумел заострить либретто, придав своей музыке черты яркого гротеска, найдя интересные и выразительные музыкальные средства для обрисовки персонажей этого своеобразного драматического произведения.

Половинкин — композитор, обладающий большим сценическим чувством, музыкант с тонким и острым глазом, умеющий найти интересные музыкально-композиционные положения в соответствии со сценическим развитием пьесы. Докладчик, рассматривая сцену за сценой всю оперу, отмечает ее большую композиционную стройность, свидетельствующую об исключительно развитом чувстве музыкально-сценической формы у композитора, о внимании его к мельчайшим деталям, вносящим тонкие художественные нюансы в музыкальную композицию оперы.

Половинкин не разрушает традиционных форм комической оперы (разговорных диалогов, обычных музыкальных номеров, финалов и т. п.), но старается оправдать их право на существование органической связью с драматическим развитием пьесы. Симфонизируя музыкально-драматические эпизоды, композитор обогащает музыкальное содержание своей оперы, динамизируя ее и добиваясь большой цельности и связанности частей.

Музыкальный язык «Героя» выразителен и сценичен. Введение

шотландских народных мелодий и мотивов, близких по своей ритмико-интонационной структуре к народному творчеству, необычайно освежает музыку оперы Половинкина.

Более спорны лирические эпизоды оперы, не всегда достаточно убедительные. Но, разрежая напряжение драматического развертывания действия, они вносят необходимый элемент художественного контраста, подготавливая наиболее сильные кульминационные точки всего музыкального развития.

В заключение докладчик отметил новую оперу Половинкина «Сказку о рыбаке и рыбке».

Заседание 29 апреля было посвящено докладу т. Шавердяна «О путях развития советской оперы».

Творческие совещания по советской опере осветили деятельность многих наших композиторов и дали представление о существующих творческих направлениях. Не претендуя на сколько-нибудь законченные творческие обобщения, не ставя целью дать развернутый исторический обзор, следует попытаться в итоговом докладе выделить ряд творческих — теоретических и практических — вопросов, связанных с развитием советской оперы.

Стиль социалистического реализма, отражающий в образной форме действительную реальную жизнь с идейных позиций пролетариата, — этот стиль, отдельные образцы которого мы уже имеем в ряде наиболее выдающихся произведений советской литературы, определяет те задачи, которые стоят перед советскими, композиторами, работающими над оперой.

Показанный в совещаниях об опере материал свидетельствует об определенном стремлении основной части композиторов овладеть новой тематикой, найти новый музыкальный язык. В наиболее серьезных и ценных творческих документах («Катерина Измайлова», «1905 год», «Сорок первый» и др.) мы находим зерна нового стиля, находим отдельные достижения.

Однако идейное перевооружение композиторов протекает еще медленно. Отсюда — далеко не достаточное овладение новым музыкальным языком; отсюда — многочисленные творческие противоречия и срывы. Нередки еще примеры прямого подчинения образцам старой музыкальной культуры; имеют место также влияния современного буржуазного упадочного искусства. Значительные противоречия и творческие ошибки мы находим даже в наиболее выдающихся образцах советского оперного творчества.

Если взять, например, «Катерину Измайлову», то нельзя не остановиться на том, что эта опера сочетает в себе идейно значительные и реалистические элементы (правдивая характеристика центрального образа — типа, впервые появившегося в оперной литературе; в отдельных эпизодах, особенно в четвертом действии, — реалистическое раскрытие социального окружения) с элементами экспрессионистской «оперы ужасов» (внешний истерический динамизм, подчеркнуто эротический, не лишенный садизма характер многих сцен, обнажение биологических корней человеческих переживаний, частое использование гротеска как самодовлеющего стилистического приема, искажающее реальную действительность). Это противоречивое сочетание различных по своей идейно-классовой сущности стилевых элементов определяет самый выбор темы и сюжета, принцип переработки, лесковского очерка, приемы характеристики отдельных персонажей и групп, особенности музыкального языка и общей музыкально-драма-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание