Выпуск № 7–8 (25) | 1935

позиторам удается органически использовать и включить в музыкальную ткань народно-бытовые интонации, они нащупывают новые пути музыкального реализма. Нельзя также не отметить определенных удач в части умелого музыкально-драматургического развития некоторых музыкальных мыслей и образов.

Все эти достижения являются, однако, лишь первыми робкими шагами, еще не решающими самых неотложных проблем музыкального языка и музыкальной драматургии советской оперы.

Далее, докладчик касается вопросов либретто и взаимоотношений композитора с поэтом, а также тех условий, которые предъявляются авторам советской оперы режиссерами и оперными певцами.

Докладчик обрисовывает неудовлетворительное состояние музыкальной критики, замалчивающей отдельные явления и принципиальные проблемы советской оперы и тем самым дезориентирующей как самих композиторов, так и широкую советскую аудиторию. Нужно требовать от критики реальной оперативной помощи композиторам в их творческом росте. Музыкальная критика должна принципиально и глубоко ставить конкретные проблемы, связанные как с отдельными произведениями, так и с группой родственных явлений советской оперы. Далеко не удовлетворительна та атмосфера, в которой работают наши оперные композиторы. На оперные подмостки и даже на концертную эстраду оперные произведения проникают с большим трудом, чем любые иные жанры советского музыкального творчества. Необходимо добиться усиления внимания советской общественности к проблеме советской оперы.

Музыкальная общественность и прежде всего музыкальная критика должны помочь советским оперным композиторам в их борьбе за идейное перевооружение, за овладение подлинным мастерством.

Выступавший в прениях т. Будяковский (Ленинград) считает, что после оперы Пащенко «Орлиный бунт» начинается тенденция противопоставления советской оперы установившимся традициям оперного творчества. Первая проблема, которая встает перед нами, — это проблема критического освоения классики в плане создания новой советской оперы. Уже опера Дешевова «Лед и сталь» ломает традиционную форму оперы. В первых советских операх мы сталкиваемся с представлениями о массе как об основном действующем элементе советской оперы. В то же время мы имеем целый ряд высказываний, вновь поднимающих проблему образа. С точки зрения стиля социалистического реализма, в музыкальном и, в частности, в оперном творчестве противопоставление личной драмы массе теряет свое значение. При таком противопоставлении масса воспринимается не как коллектив, но как толпа. Задача советского композитора заключается в том, чтобы показать коллектив, состоящий из живых людей.

Существенной проблемой при попытках создания простого языка является вопрос музыкальных цитат, включая сюда этнографический материал и использование народной песни. Почти в каждой опере авторы пользуются цитатами; но надо, чтобы такой метод не снижал ценности самого произведения, чтобы эти цитаты не заслоняли разрешения других творческих проблем. Это особенно ярко видно в опере Пащенко «Черный яр», где разница между белыми и красными заключается только в том, что красные поют революционную песню, а белые — «господи, помилуй».

«Катерина Измайлова» и «Тихий Дон» звучат убедительно и одностильно, потому что бытовые интонации созвучны мышлению композиторов. Музыка в опере сочетается с другими видами искусства, следовательно надо найти формы их соотношения. На первых этапах развития советских опер решающим является сюжет оперы. Сейчас было бы уже существенной ошибкой смотреть на музыку в опере как на иллюстративный фактор, — тенденция, имеющаяся в операх «Северный ветер» и «У перевоза». У ряда ленинградских композиторов была тенденция против создания увертюры. Они считали, что если старые композиторы писали увертюру для того, чтобы показать в этом чисто симфоническом вступлении основное, то советские композиторы должны дать основное в самой опере, — поэтому увертюра не нужна. С этой точкой зрения — явно упрощенческой — согласиться, конечно, нельзя.

Тов. Козицкий выражает неудовлетворенность тем, что к этой дискуссии проявлено очень мало внимания со стороны печати и — что удивительнее всего — самих композиторов. Доклад т. Шавердяна не подвел итогов всей дискуссии, не дал общих выводов и установок. Ничего не было сказано им и о позорной практике наших оперных театров, не продвигающих советские оперы. В то время как директора драматических театров бегают за драматургами, директора оперных театров бегут от композиторов. Это ненормальное явление — установка исключительно на классику — сказалось и в том, что часть композиторов стала ориентироваться на историческую оперу, на «костюмную» оперу. Докладчик, по мнению т. Козицкого, не заострил вопроса о героико-романтической опере из эпохи гражданской войны, в то время как этот жанр оперы имеет все основания для интенсивного развития. Залогом доходчивости исторической оперы явится раскрытие композитором каждого действующего лица как живого человека, так же как и живое, художественное и многогранное раскрытие массы.

Тов. Шавердян сузил вопрос о национальной опере. В заключение, т. Козицкий отмечает, что проведенная дискуссия явилась очень ценным и значительным событием, которое должно дать большой резонанс в музыкальной общественности Союза.

Тов. Рыжкин (на заседании 30 апреля) отмечает, что дискуссия об опере приобретает всесоюзное значение. Общее развитие нашего искусства определяет развитие всех отдельных жанров, в том числе и оперного. И совершенно не случайно, что наряду с композиторами Москвы и Ленинграда на дискуссию прибыли представители Грузии, Армении и Украины.

Вопрос национальной формы является не только делом композиторов Харькова, Тифлиса и Эривани, но и Москвы и Ленинграда. Обращение к родному языку является одним из значительных условий в деле построения национальной культуры. Глубокая проработка фольклорного песенного начала является прямой обязанностью наших композиторов, которые хотят вскрыть действительную сущность эпохи, а не внешнюю лишь ее сторону. К сожалению, наши композиторы еще не создали образ, который мог бы быть назван подлинным героем нашего советского времени. Опера, где обрисовка характера является основным условием для развития и существования жанра, находится еще далеко не на желательной высоте.

В чем же причина отставания оперы от песенно-хоровой и симфонической литературы? Опера, как особый вид музыкальной литера-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание