Выпуск № 7–8 (25) | 1935

На дискуссии об опере хочется услышать оценку мастерства композитора, оценку достоинства той музыки, которую нам показывают, а этого не было в докладах. И Шехтер, и Давиденко — талантливые композиторы, но из того, что было показано, можно сделать вывод, что это — не высокое мастерство. За эти годы авторы выросли. Опера интересна тем, что она показывает определенный художественный рост композиторов, рост, выражающийся в стремлении овладеть политическим содержанием и претворить его в художественном музыкальном произведении. Эта опера должна изучаться как исторический памятник, но едва ли слушатель с интересом подойдет к ней сейчас.

Тов. Гинзбург вносит предложение о просмотре всей оперы, для наиболее полного ее изучения.

Выступавшие товарищи, как указывает т. Житомирский, интересовались главным образом вопросом о соответствии или несоответствии разбираемых опер тем или иным нормам и типам опер, существовавших ранее. Центральной задачей обсуждения является прощупывание творческих направлений, которые существуют в более или менее скрытой форме в операх советских композиторов. Бывает, что произведение прекрасно укладывается в какую-то жизненную, в свое время блестяще развившуюся закономерность жанров, и в то же время оно в целом безрадоство. Иногда бывает наоборот. Все противоречиво, в то же время в произведении заключена потенция стилистического порядка.

Решающее влияние на стиль оперы «1905 год» оказал стиль творчества Давиденко. Поэтому о ней необходимо говорить, как об определенном этапе в развитии творческих исканий Давиденко. Сильной стороной его творчества была большая реалистичность, большая конкретность тех образов, которые он брал за основу. Эта реалистичность базировалась на глубоком соответствии его музыкального мышления тем формам музыкального мышления, которые живут в сознании массового слушателя и исполнителя. Опера «1905 год» зачастую дает ряд блестящих сцен, которые по своему творческому замыслу не отличаются от таких уже получивших признание произведений, как «Улица волнуется». Авторов оперы можно упрекнуть в разрозненности конкретного материала, но эпопею 1905 года они дали в ряде чрезвычайно конкретных, живых сцен. Если брать оперу как разрешение проблемы крупных форм, как совмещение реалистичности мышления — как ее понимал Давиденко — с монументальностью, — то это не пройденный этап: эти искания со всей остротой стоят перед композиторами и сегодня.

Причины недостатков оперы, ее недоходчивости, кроются в принципиальных ошибках; в целом опера не жизненна и может быть интересна в постановке только в плане отдельных, наиболее ярких сцен. Тем не менее оперу поставить следует.

Тов. Ферман в заключительном слове говорит о трудной задаче дать в течение часа полное представление об опере, незнакомой аудитории. Прав был т. Гинзбург, говоря, что некоторая доля мозаичности оперы объясняется тем, что авторы хотели во что бы то ни стало использовать в ней как можно больше музыкально-исторического материала. Ведущая линия в этой опере есть, но она недостаточно четко выражена. Недостатки оперы коренятся в самом произведении, и они мешают постановке его на оперной сцене. Композиторы, борясь против старых оперных традиций, превратили свою оперу в такое произведение, в котором сценичность является наиболее

уязвимым местом. У Давиденко получился разрыв между теоретическими установками автора и его художественным вкусом. Есть опасность в том, что в борьбе против старых штампов могут создаваться новые, еще более узкие и односторонние. Тов. Белый подтвердил все положения, выраженные в докладе. В опере есть целый ряд безусловно удачных моментов. Авторам в свое время советовали бросить работу над оперой, но они ее не бросили — и хорошо сделали. Это работа очень ценная и полезная.

Вторая половина заседания 18 апреля посвящается докладу Е. А. Будяковского об опере И. Дзержинского «Тихий Дон» (отрывки из оперы были исполнены автором).

Тов. Будяковский считает, что на материале оперы «Тихий Дон» можно наметить разрешение ряда проблем советской музыкальной драматургии. Личная драма Григория, Аксиньи и Натальи связывается в опере с проблемой социальной. Сюжет здесь несколько отклоняется от романа Шолохова. Краски сгущены, характеристики большинства персонажей даны более ярко. В этой опере есть органичность построения; все лишнее, что шло бы от традиций старой оперы, — в ней отсутствует. Задача музыки — раскрыть содержание, данное в общей драматургической линии и отдельных эпизодах. Здесь нужно подчеркнуть единство музыкального материала. Композитор говорит все время своим языком, не прибегая к языку цитат, к народной песне.

До сих пор еще не акцентирован вопрос о советской музыкальной драматургии. В «Тихом Доне» музыка — лишь драматургический компонент спектакля.

Опера Дзержинского очень непосредственна и своеобразна по своему музыкальному языку; ее музыка проста и доходчива, она насыщена живой бытующей интонацией. Действие особенно сильно в тех местах, где дано симфоническое развитие.

Совещание 26 апреля было посвящено сообщению т. Козицкого об оперном творчестве композиторов Украины.

Начав с беглого обзора украинского оперного творчества до революции, докладчик останавливается на Лысенко.

Композитором Лысенко написано десять опер. Лучшая из них — «Тарас Бульба» — при жизни автора поставлена не была. Эта опера является своеобразным идеологическим документом и отображает определенный этап развития украинской буржуазии. Большую художественную ценность представляют работы Лысенко на сюжеты из античного мира — «Энеида» и «Сафо»; в них Лысенко ставил своей задачей создание национального стиля, — и в этом отношении им сделано многое.

После Октябрьской революции процесс создания украинской советской оперы получил большую актуальность. Создание оперы в Харькове явилось главным стимулом к росту оперного репертуара. С 1924 по 1934 гг. украинскими композиторами было написано 16 опер: «Искры» композитора Ройзентура (1924), «Взрыв» Яновского (1926), «Дума Черноморская» и «Земля горит» того же автора, «Кармелюк» и «Поэма о стали» Иориша, «Золотой обруч» Лятошинского, «Кармелюк» и «Карпаты» Костенко, «Разлом» Фемилиди, «В плену у яблонь» Чишко, «Трагедийная ночь» Данькевича, «Неизвестные солдаты» Козицкого, «Партизаны» Смекалина, «Дела небесные» Вериковского, его же попытка написать оперу на старый сюжет «Наталка Полтавка» и др. Около десяти из этих опер были поставлены на

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание