Выпуск № 11 (240) | 1958 - страница 40

Банк — Ежеф Шиманди, Тиборц — Дьердь Лошонци

злого начала, она надменна и неумолима и проявляет малодушие лишь в час грозной расплаты за свои преступления.

Нельзя забыть трагический и, вместе с тем, величавый образ крепостного крестьянина Тиборца в исполнении Дьердя Лошонци. Артист умеет пользоваться средствами музыкальной декламации, помогающей ему выявить драматическую сущность вокальной партии.

На первом же спектакле мы убедились в высоких художественных достоинствах оркестра (дирижировал Вильмош Комор), который отлично аккомпанировал певцам и вдохновенно исполнил симфонические эпизоды, в частности, поэтичное вступление к третьему действию. Хорошо звучал также и хор, которому композитор поручил несколько ярких эпизодов.

Впечатляет декоративное оформление, выполненное по эскизам художника Густава Олаха, являющегося, совместно с Дьердем Штефани, и режиссером спектакля «Банк бан».

Вслед за «Банк баном» театр показал произведения двух крупнейших венгерских композиторов нашего времени — Бела Бартока и Золтана Кодаи. Для москвичей, знающих симфоническую и камерную музыку этих авторов, было особенно интересно познакомиться и с их музыкально-драматическими произведениями, пользующимися в Венгрии большой популярностью.

Наиболее сложным из них является, несомненно, «Замок герцога Синяя борода» — опера Бела Бартока, созданная в 1911 году по мотивам трагедии М. Метерлинка «Ариадна и Синяя борода». Друг композитора — поэт Бела Балаж (1884–1949) — написал на этот сюжет либретто одноактной оперы, впервые поставленной на сцене в 1917 году под управлением итальянского дирижера Эгисто Танго.

Опера развивается в форме драматического диалога двух действующих лиц — герцога Синяя борода и его жены Юдит. Одна за другой раскрываются перед Юдит семь дверей в замке Синей бороды; она видит то цветущий сад, то море слез, то томящихся в заключении трех жен герцога. В этом сочинении Барток отказывается от широко развитых оперных форм и передает все оттенки психологических состояний героев при помощи гибкого речитатива, очень изощренного в своих интонационных деталях, малопонятных для не знающих венгерского

языка. Сценического действия, в обычном смысле слова, здесь почти нет. На всем произведении лежит отпечаток импрессионистических влияний, но характерное для Бела Бартока стремление к строгости и лаконичности выражения предохраняет его от расплывчатости и неясности, придает музыкальным мыслям пластичность и конкретность. Этому способствует также близость музыкального языка оперы к интонациям старинных крестьянских песен и баллад, которые композитор изучил во время своих многочисленных фольклорных экспедиций. Он использует, в частности, приемы своеобразного речитативного стиля венгерских песен, метко названного им «парландо рубато». Надо сказать, однако, что сложность форм непрерывного инструментального и речитативного развития делает музыку оперы нелегкой для восприятия.

Трудная, очень трудная задача встала перед исполнителями этой оперы в Москве. Поэтому особой признательности заслуживают артисты Михай Секей (герцог Синяя борода) и Клара Паланкаи (Юдит), сумевшие донести до аудитории эмоциональную сущность музыки Бартока.

Большую помощь в этом оказал им оркестр, игравший под управлением Яноша Ференчика поистине великолепно. Мы почувствовали все своеобразие манеры инструментовки Бела Бартока, богатство колорита, остроту психологических коллизий, запечатленных в его инструментальной музыке.

В тот же вечер, вслед за произведением Бартока, лишенным каких-либо бытовых элементов, прозвучала одноактная опера «Секейская прядильня» Золтана Кодаи, повествующая о горестях и радостях крестьянской жизни. Вся музыка оперы основана на подлинных мелодиях народных песен и танцев, введенных в партитуру в виде законченных, закругленных по форме номеров.

Опера Золтана Кодаи, написанная в 1924 году, тесно связана с его фольклорными изысканиями. Ведь именно среди секейского населения он и Бела Барток работали особенно много, и именно там почерпнули они незабываемые впечатления от народного искусства и быта. Это и определило характер оперы «Секейская прядильня», несложный сюжет которой дал композитору возможность показать сокровища венгерской песенности и хореографии в их естественном бытовом преломлении. При этом композитор далек от этнографического натурализма. Каждая из введенных в партитуру песен играет определенную драматургическую роль. Такова, в частности, чудесная старинная баллада (дуэт Хозяйки и Юноши), непосредственно перекликающаяся с переживаниями героев и органически вплетающаяся в развитие действия.

В опере Кодаи по-новому решена проблема соотношения фольклорного и профессионального начала в композиторском творчестве. Композитор доказывает, что напряженность музыкально-драматургического развития может быть достигнута не только цитированием отдельных народных интонаций, но даже введением в партитуру целостных народных мелодий. Ревнителям «современного» языка, забывающим о его национальной характерности, не мешает обратить внимание на это произведение, в котором напевы народных песен искрятся и сверкают, точно драгоценные камни.

Исполнители оперы Кодаи стремились передать прежде всего простоту и непосредственность выражения эмоций, характерные для народного искусства. И спектакль, действительно, полон непринужденности, в нем бьется живое и сильное чувство. Особенно выделились Магда Тисаи (Хозяйка) и Мария Матяш (Девушка), Дьердь Мелиш (Жених), Тибард Удварди (Юноша).

Великолепные в своей жизнерадостности и картинности симфонические фрагменты из оперы «Хари Янош» Золтана Кодаи давно уже пользуются у нас популярностью. Теперь ее знакомые образы обрели новую жизнь в сценическом воплощении.

Немало времени прошло с той поры, как появилась на свет юмористическая поэма Яноша Гараи (1812–1853) об отставном солдате Хари Яноше, любившем рассказать одну-другую фантастическую историю из своего боевого прошлого. Верность передачи типичных черт народного характера — бодрости, оптимизма, неистощимого юмора, всего, что возвышает характер Яноша Хари над вымыслами и небылицами, которыми он угощает своих доверчивых слушателей, — вот в чем жизненность поэмы Гараи.

Так воспринял ее и Золтан Кодаи, написавший в 1926 году свою знаменитую

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Банк — Ежеф Шиманди, Тиборц — Дьердь Лошонци

Содержание