МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР И КИНО

Венгерская опера в Москве

И. МАРТЫНОВ

Венгерский театр — драматический и музыкальный — развивался под непосредственным воздействием идей национально-освободительного движения. Об этом свидетельствует уже деятельность первых трупп, кочевавших в начале прошлого столетия по провинциальным городам и в борьбе отстаивавших свое право играть и петь на родном языке. Не случайно габсбургская цензура так жестоко преследовала драму «Банк бан» — патриотическое произведение, сыгравшее столь значительную роль в истории венгерского театрального искусства. И не случайно начало крупных успехов театра в Венгрии было положено в период подъема национально-освободительного движения.

Первые оперные спектакли состоялись в Будапештском национальном театре в 1837 году. За дирижерским пультом стоял тогда Ференц Эркель (1810–1893), прославившийся впоследствии и как оперный композитор. Уже в 1844 году появилась его опера «Ласло Хуньяди», а в 1861 — «Банк бан», сохраняющие и поныне широкую популярность. Однако прошло немало времени, прежде чем в Будапеште начал свою деятельность оперный театр. Он открылся в 1884 году в прекрасном здании, выстроенном по проекту известного архитектора Миклоша Ибла и украшенном произведениями венгерских скульпторов и художников. В этом здании находится ныне Государственный венгерский оперный театр, посетивший недавно нашу страну.

Репертуар театра очень обширен, в нем богато представлено национальное венгерское искусство. Успех его спектаклей обусловлен высоким уровнем музыкальной и сценической культуры. В коллективе объединены лучшие артистические силы; оркестр, возглавляемый главным дирижером Яношем Ференчиком, прекрасный хор (главный хормейстр Ласло Плесе) и балетная труппа, выступающая в самостоятельных спектаклях, — пользуются заслуженной известностью.

Многие из артистов будапештской оперы хорошо известны советским слушателям по своим концертным выступлениям. Приезд театра с нетерпением ожидался нашей общественностью еще и потому, что репертуар гастрольных спектаклей был составлен очень интересно. Видное место заняли в нем произведения венгерских композиторов — от Ференца Эркеля до Бела Бартока и Золтана Кодаи.

Для своего первого выступления в Москве гости избрали оперу «Банк бан» Эркеля на сюжет одноименной трагедии Йожефа Катона (1791–1830), пламенно обличающей произвол иноземных угнетателей. В памятный день истории венгерского народа — 15 марта 1848 года — пo требованию восставших масс трагедия «Банк бан» была показана в Будапештском театре.

Либретто оперы написано известным

«Банк бан»
Сцена из второй картины второго действия

артистом и композитором Бени Эгреши (1813–1851), которому, кстати сказать, Лист посвятил свою Десятую рапсодию. В либретто сохранены основные характеристики и сценические положения литературного первоисточника и в то же время чутко претворены принципы музыкальной драматургии.

В центре произведения — мужественный венгерский патриот Банк, чья трагическая жизнь тесно сплетена с судьбой его страдающей родины. Другой важнейший образ — крепостной крестьянин Тиборц, обличающий зло и беззаконие, являющийся олицетворением народной совести. Жизненность характеров и драматических ситуаций трагедии Катона нашла яркое воплощение в прекрасной музыке Эркеля, создавшего пламенную романтическую эпопею, в которой бушуют страсти, назревают грозные конфликты, один за другим гибнут герои.

Ярко национальный стиль, присущий произведению Эркеля, характерен для венгерской музыки XIX века. Мы знаем, что венгерская музыка прошлого столетия развивалась под знаком стиля вербункош, образцы которого можно найти в знаменитых рапсодиях Листа. Этот стиль, возникший в практике музицирования в конце XVIII столетия, далек от традиций старинной крестьянской песенности, но в те времена он был единственной формой венгерского народного творчества, получившей широкую известность.

Велико мелодическое богатство партитуры Эркеля. Она написана рукой мастера, умеющего строить большие, драматургически значительные вокальные ансамбли. Примером может служить финал первого действия, равно замечательный и по пластичности мелодий, и по их драматической характерности. Эркель был также замечательным мастером инструментовки, он широко использовал оркестровые краски для выразительных музыкальных характеристик. Его опера представляет большие трудности для исполнителей, однако эти трудности были успешно преодолены в спектакле, показанном московским зрителям.

В спектакле Будапештского театра раскрыта большая патриотическая идея оперы Эркеля. Именно единство замысла и стройность ансамбля хочется подчеркнуть в первую очередь.

В роли Банка мы слышали Ежефа Шиманди, обладателя красивого и сильного голоса, одаренного певца и актера, сумевшего показать многогранность образа героя — его мужество и благородство, его раздумья и порывы, богатство его чувств и переживаний. Глубокое впечатление оставляет, в частности, ария из второго действия, воспевающая родную землю. В венгерских театрах она неизменно повторяется. Так же было и в Москве: высокая идея преданности Родине, выраженная в великолепной музыке Эркеля, нашла отклик в сердцах всех присутствовавших в зале Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, где проходили гастроли наших гостей.

В партии Мелинды выступила Юлия Ошват, артистка большой культуры, увлекшая аудиторию правдивостью и гуманистической направленностью своей интерпретации. С подкупающей простотой и искренностью воссоздает она драму несчастной жены Банка.

Значительные трудности для исполнительницы таит партия королевы Гертруды — мстительной и жестокой, сплетающей сеть губительной интриги вокруг Мелинды и Банка: артистка должна подчеркнуть господствующую черту характера и при этом избежать однообразия. Клара Паланкаи решает эту задачу с большой убедительностью: ее Гертруда выступает воплощением

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР И КИНО

Венгерская опера в Москве

И. МАРТЫНОВ

«Банк бан»Сцена из второй картины второго действия

Содержание

«Банк бан»
Сцена из второй картины второго действия