Выпуск № 7 (236) | 1958 - страница 72

кружков, работал в Агитпроптруппе «Красный рупор». Совместно с автором этих строк он основал в Берлине рабочий кружок по изучению связи музыки с обществом. В эти же годы Эйслер опубликовал множество статей в коммунистической газете «Роте Фане», а также в журналах рабочих певческих союзов.

Исключительно важной для творческого развития Эйслера была его тесная дружба с виднейшими прогрессивными писателями Германии — прежде всего с Бертольтом Брехтом, Эрихом Вайнертом, Иоганнесом Бехером.

В лице выдающегося революционного певца Эрнста Буша Эйслер нашел замечательного исполнителя своих вокальных произведений. Эйслер выступал с Эрнстом Бушем на многочисленных митингах и собраниях Компартии и других прогрессивных организаций Германии. Композитор приобрел широкую известность среди немецких рабочих, горячо полюбивших его музыку; некоторые его массовые песни и хоры вскоре облетели весь земной шар.

В 1933 году, с приходом к власти гитлеровцев, Эйслер, как и многие другие деятели революционного искусства, вынужден был эмигрировать из Германии. Испытывая нужду и лишения, Эйслер жил в Вене и Лондоне, Париже и Копенгагене. Однако и в эмиграции он продолжал напряженную творческую деятельность. Совместно с Б. Брехтом он создал десятки новых антифашистских песен, песен гнева и борьбы, горечи и надежд. Он сочинил также несколько содержательных симфонических произведений.

В 1935 году пришло приглашение от «Новой Школы социальных исследований» в Нью-Йорке приехать в Америку. Эйслер первоначально работал в Высшей музыкальной школе в Мехико, а позднее занял место педагога на музыкальной кафедре Калифорнийского университета в Лос-Анжелосе. Вокруг него образовался круг преданных учеников, среди которых — прогрессивный композитор США Эрл Робинсон, автор «Баллады для американцев» и «Песни о Джоне Хилле», исполняемых Полем Робсоном. В годы американской эмиграции Эйслер часто обращается к камерным вокальным и инструментальным формам. Большие массовце жанры «al fresco» берлинской эпохи не могли развиваться в условиях эмиграции. Несмотря на известное признание, которого достиг Эйслер за океаном, жизнь в США принесла ему немало тяжелых разочарований.

В Калифорнии Эйслер поддерживал дружеские отношения со многими выдающимися художниками: помимо Бертольта Брехта, это — Чарли Чаплин, Поль Робсон, Томас Манн, Генрих Манн, Лион Фейхтвангер. Композитор черпал силу в общении с прогрессивным движением в американской общественной и культурной жизни. Во время войны он вместе с Брехтом сочинил ряд превосходных антифашистских песен, в которых обращался к немецкому народу.

Позднее, когда американские поджигатели войны развили свою гибельную деятельность, Ганс Эйслер вместе со своим братом Гергардом предстал перед пресловутой «Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности». Мужественное и стойкое поведение Эйслера перед лицом обвинителей, а также широкое мировое движение протеста дали возможность композитору вернуться в Европу. В 1948 году он в Вене, с 1949 года снова в Берлине.

Здесь, в Германской Демократической Республике, в условиях социалистической жизни, творчество Эйслера приобретает новую силу. Он создает многочисленные песни, музыку к кинофильмам и театральным постановкам, кантаты, инструментальные произведения. До самой смерти Б. Брехта (1957 год) Эйслер работал в теснейшем контакте с этим замечательным писателем и драматургом. Эйслер, принимает участие в общественной жизни Союза композиторов ГДР, он является членом-учредителем Немецкой Академии искусств. Г. Эйслер — автор Государственного гимна Германской Демократической Республики. В 1949 году за выдающиеся заслуги в области музыки он удостоен Национальной премии ГДР.

Ганс Эйслер — талантливый и высокоавторитетный педагог по композиции. Среди его учеников много интересных и ярких индивидуальностей — назовем здесь Андре Азриэля и Гюнтера Кохана, уже зарекомендовавших себя не только в ГДР, но и за рубежом.

Эйслер — композитор очень продуктивный. Количество созданных им песен в настоящее время достигает 700; значительная

часть этих песен разбросана в фильмах и в театральных спектаклях. Весьма представительное многотомное собрание его песен издается в настоящее время Немецкой Академией искусств. Лучшие массовые песни Эйслера переведены на русский язык и изданы в СССР — например, «Коминтерн», «Красный Веддинг», «Баллада о солдате», «Песня Единого Фронта», «Песня безработного», «Песня солидарности», «Синие знамена», «Не плачь, Мария!» и др.

Эйслер пишет песни с сопровождением фортепьяно или камерного оркестра, хоры без сопровождения, а также кантаты, в которых преобладают хоровые и песенные элементы. Таковы «Кантата о Ленине», «Кантата о белом хлебе», «Римская кантата», «Триптихи» на стихи Гете, «Кантата о каторжной тюрьме» и другие. Оригинальна его кантата «Мероприятие» («Die Massnahmе») с элементами сценического действия.

Эйслер создал музыку к 35 драматическим спектаклям, среди них выделяется великолепная музыка к «Матери» Брехта (по Горькому), к его же «Остроголовым и круглоголовым», к «Зимней битве» («Winterschlacht») Иоганнеса Бехера, к «Гамлету» Шекспира. Эйслер — автор музыки к 39 фильмам, из которых многие приобрели широкую известность. Его перу принадлежит также ряд сонат, всевозможных ансамблей, много оркестровых пьес.

В песенном творчестве Эйслера уживаются различные стилистические направления: среди множества созданных им вокальных произведений соседствуют пьесы в народном духе, почти шубертовского плана, боевые массовые песни и марши, политональные или тонально неопределенные романсы, забавные эстрадные песенки. Это стилистическое многообразие прежде всего обусловлено выбором того или иного текста. Естественно, что детские песни нельзя писать в том же духе, как философские, полные рефлексии романсы, вроде цикла «Голливудских элегий». Стихотворение с очень ясным, непосредственным содержанием получает у Эйслера совсем иное музыкальное решение, чем утонченно-символическая поэма.

Эйслеровская «многостильность» выражает широту его творческой индивидуальности. В каждой его песне — нежной или мужественной, монументальной или интимной — отчетливо и несомненно присутствует сам Эйслер. Чаще всего его привлекают тексты, зовущие к борьбе против фашизма, против военной угрозы, к дружбе с советским народом. Именно о мыслях и переживаниях простых людей из народа, об их горестях и надеждах прежде всего хочет говорить Эйслер.

Песенное творчество Эйслера — при всем его стилистическом разнообразии — оказывается идейно целенаправленным и единым. Каждый избираемый им сюжет выражается точным лаконичным языком. Неясность, несвязность, расплывчатость, напыщенность, всякого рода излишества чужды творческому методу композитора.

Выйдя из школы Шенберга, он писал вначале песни, в которых шел по стопам своего учителя («Старость», «К смерти»). Но уже начиная с 1925 года, в таких песнях, как «Коминтерн», (Стефан Хермлин написал к ней ныне новые слова и назвал «Песней трудящихся») Эйслер обратился к новым художественным формам, которые родились из нового революционного содержания.

На первом плане здесь — его замечательные массовые песни. Лишенная компромиссов диатоническая суровость его мелодий, простая маршеобразная ритмика сопровождения, свободное обращение с тональностями, активная декламация, — все это способствует тому, что в этих песнях необычайно ясно выражены боевые лозунги, как бы освещенные ярким прожектором. Эти песни вдохновлены мощью и величием рабочего движения и его борьбой, но в то же время в них проявляется и сила творческой индивидуальности Ганса Эйслера. Эти песни действительно новы и оригинальны, они оказывали и продолжают оказывать влияние далеко за пределами Германии.

В песнях Эйслера для хора (да и в других жанрах) порой встречаются черты, сходные с советской массовой песней, с немецкой и французской рабочей песней, а порой и элементы уличного фольклора или раннего джаза, что никоим образом не принижает Эйслера. Многое, однако, восходит к классической песенной традиции. Велик не тот художник, чье творчество доступно лишь небольшой группе посвященных или привилегированных, но тот,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание