Выпуск № 7 (236) | 1958 - страница 5

«Искусство принадлежит народу, — говорил В. И. Ленин. — Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими».

В интересах нового подъема нашего подлинно народного искусства партия воспитывала кадры художественной интеллигенции в духе коммунистической партийности и высокой идейности, непримиримого отношения ко всякого рода отступлениям от принципов марксистско-ленинской эстетики. Советские художники восприняли постановления Центрального Комитета как вдохновляющую программу своей творческой деятельности. Талантливые, художественно яркие произведения на современные темы, созданные в последние годы, являются убедительнейшим и неоспоримым доказательством того, что наши писатели, артисты, композиторы, художники видят в советах и указаниях партии великую заботу о расцвете нашего искусства, дружескую помощь творческим кадрам и делом отвечают на обращенные к ним призывы партии. Коммунистическая партия, проявляя высокую требовательность к произведениям литературы и искусства, осуждая безыдейность, примитивизм и серость, зовет советских художников к высотам мастерства.

На историческом XX съезде КПСС товарищ Н. С. Хрущев в отчетном докладе ЦК говорил: «Искусство и литература нашей страны могут и должны добиваться того, чтобы стать первыми в мире не только по богатству содержания, но и по художественной силе и мастерству».

Советское искусство своими достижениями обязано прежде всего Коммунистической партии, которая постоянно заботится о его развитии и процветании, уделяет такое большое внимание идейному воспитанию деятелей искусства, мудро направляет их творчество. Вот почему художественная интеллигенция, вся наша общественность решительно отвергли попытки ревизовать принципы партийного руководства литературой и искусством, предпринятые в недавнем прошлом отдельными людьми в некоторых творческих организациях, на страницах журналов «Вопросы философии» и «Новый мир», альманаха «Литературная Москва».

Важнейшие партийные документы 1946–1948 годов отстаивали идейную чистоту нашего искусства, которое призвано быть глашатаем передовой советской идеологии и морали. В ряду этих документов большое положительное значение имело и постановление об опере «Великая дружба» В. Мурадели.

Программное значение этого постановления заключалось прежде всего в утверждении высоких принципов реализма и народности советской музыки. В нем дано ясное и глубокое определение реалистического направления музыкального творчества. Основами этого направления являются «признание огромной прогрессивной роли классического наследства, в особенности традиций русской музыкальной школы, использование этого наследства и его дальнейшее развитие, сочетание в музыке высокой содержательности с художественным совершенством музыкальной формы, правдивость и реалистичность музыки, ее глубокая органическая связь с народом и его музыкальным и песенным творчеством, высокое профессиональное мастерство при одновременной простоте и доступности...»

Определяя основное направление развития музыкального искусства, постановление об опере «Великая дружба» вместе с тем решительно осуждало формалистические, субъективистские, антидемократические тенденции, проникавшие в советскую музыку. Последовательно осуществляя ленинские принципы партийности и народности, партия

выступила против мнимого «новаторства», отражающего влияния реакционного буржуазного искусства, против нарочитой усложненности музыкального языка, против всего того, что ведет к снижению высокой общественной роли музыки, отдаляет ее от народа. Партия также резко осудила чуждые советским людям индивидуалистические теории, авторы которых пытались оправдать заумные, формалистические сочинения ссылками на то, что народ, мол, до них еще не дорос и что он поймет их «через столетия».

Советский народ, одержавший историческую победу в Великой Отечественной войне, ждал от своих композиторов произведений, раскрывающих красоту подвига, душевное благородство, величие советского человека — героя, воина и созидателя; произведений, воодушевляемых жизнеутверждающими идеями социалистического строительства. К сожалению, некоторые композиторы не сумели достойно ответить на эти требования народа, отошли в первые послевоенные годы от больших и волнующих тем современности. Отдельные произведения, в том числе даже выдающихся мастеров, отражали порой неверное индивидуалистическое восприятие действительности. По своей форме и средствам выразительности подобные сочинения были нарочито усложнены, лишены подлинно мелодической выразительности. Мелодия — душа музыки, основа основ ее поэтического языка — пренебрежительно третировалась иными музыкантами, как «понятие устаревшее».

Влияния модернизма стали проявляться в творчестве известной части композиторской молодежи. Нашлись музыкальные критики, которые пытались поднять на щит бесплодные формалистические эксперименты и тем самым сбивали с реалистического пути деятелей музыкального искусства.

Как всегда, указания партии были направлены против формалистических тенденций в искусстве, против индивидуалистической замкнутости и других чуждых явлений, несовместимых с моралью нашего общества, демократическим духом нашей культуры.

Жизнь, практика художественного творчества убедительно подтвердили правильность и своевременность указаний партии, выдающееся значение ее программных положений в области литературы и искусства. Ленинские требования партии помогли еще большему сплочению творческих сил советских музыкантов на принципиальной, идейной основе. Первый Всесоюзный съезд композиторов, собравшийся в 1948 году, принял решение партии как боевую творческую программу всех деятелей советской музыки.

Чувства советских композиторов, умом и сердцем принявших намеченную партией программу творчества, хорошо выразил в своих словах, обращенных к съезду, выдающийся музыкальный деятель академик Б. Асафьев. Он подчеркнул, что постановление ЦК «ясно и глубоко утверждает значение музыки, как дела всего народа. Так именно оно было прочувствовано миллионами сердец... Сила советского искусства в том, что в нем отражены чувства народа, его художественное "я", его голос, его эстетика. Это нам следует хорошо понять и почувствовать! Советская музыка предстает перед всем прогрессивным человечеством как юное, бодрое, убежденное в правоте своих исканий и утверждений искусство. В нем по-вешнему звенит чувство рождения нового мира и пламенеет ненависть к врагам его... Налицо все условия, чтобы творчество наше действительно стало достоянием многомиллионных слушателей!»

Свет великих партийных идей озарил пути развития советского искусства на многие годы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание