Выпуск № 7 (236) | 1958 - страница 8

«Биржан и Сара» М. Тулебаева (Казахстан), «Буран» С. Василенко и М. Ашрафи (Узбекистан), «Грозован» Д. Гершфельда (Молдавия), «Пулат и Гульру» Ш. Сайфиддинова (Таджикистан), «На берегах Иссык-Куля» В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере (Киргизия).

Оперные произведения последних лет — несомненное свидетельство значительных успехов наших композиторов в труднейшем деле создания нового оперного репертуара. Нужно надеяться, что их творческие дерзания, направленные на глубоко правдивое воплощение образа нашего современника на оперной сцене, будут еще более смелыми и последовательными. Новое жизненное содержание настойчиво требует обогащения оперных форм, обновления интонационно-мелодической речи. В поисках смелого в своей простоте, органичного для современных героев оперы музыкального языка наши композиторы должны быть особенно чуткими ко всему тому новому, что привнесло в музыку наших дней песенное демократическое искусство, рожденное великой революцией, что дает художнику богатейшая сокровищница вечно развивающегося народного музыкального творчества. Именно здесь истоки рождения новых содержательных и мелодичных опер, в ясных и доступных музыкальных формах которых найдут убедительное выражение правдивые и возвышенные человеческие чувства, героическая романтика нашей прекрасной действительности.

Советские композиторы немало сделали для реалистического обновления балета, содержание которого в прошлом почти, как правило, было ограничено сказочно-легендарными сюжетами, пышной феерией. В лучших новых балетах находят убедительное воплощение образы современности, социально острая тематика, величавые исторические повествования, бессмертные сюжеты классической литературы. Таковы балеты: «Тропою грома» К. Караева, «Медный всадник» Р. Глиэра, «Спартак» А. Хачатуряна, «Тарас Бульба» В. Соловьева-Седого, «Отелло» A. Мачавариани, «На берегу моря» Ю. Юзелюнаса и другие.

Наша многонациональная музыка обогатилась такими значительными симфоническими инструментальными произведениями, кантатами и ораториями, как Двадцать седьмая симфония Н. Мясковского, Седьмая симфония и оратория «На страже мира» С. Прокофьева, Одиннадцатая симфония «1905 год» и «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, поэма «Памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, Концерт для фортепьяно Р. Щедрина, Вторая симфония О. Тактакишвили, «Кантата о Родине» А. Арутюняна, Симфония Л. Ходжа-Эйнатова, «Эпическая поэма» Г. Галынина, симфонические поэмы «Памяти Зои Космодемьянской» С. Разоренова, «Моя Родина» В. Мухатова, Третья симфония Б. Лятошинского, Шестая симфония Яниса Иванова, Концерт для скрипки литовского композитора Б. Дварионаса. Прозвучали новые песни о мире и труде B. Захарова, И. Дунаевского, В. Соловьева-Седого, А. Новикова, С. Туликова, В. Мурадели и многие другие произведения. Все они созданы лишь за одно десятилетие, прошедшее после 1948 года, — за десятилетие полнокровной и активной творческой жизни всех поколений наших композиторов. Особенно значительные успехи в развитии советской музыки были достигнуты после XX съезда КПСС. Отрадно отметить появление новых произведений большого общественного звучания, проникнутых идеями пролетарской революции.

Советская музыка в своих лучших достижениях предстает сейчас как боевое, целеустремленное искусство, как искусство реалистическое, близкое народу, сильное своими крепнущими связями с жизнью. Это сказывается не только в широком охвате тем и образов современности, но и в демократизации музыкального языка, в стремлении композито-

ров различных индивидуальностей и творческих манер к простой и ясной мелодической образности, к усилению песенного начала, более глубокому использованию богатства вечно живого народного искусства.

Характерной особенностью советской музыки, как и всей нашей культуры, является неразрывное единство яркого, самобытного национального своеобразия и немеркнущих идей пролетарского интернационализма. Советское многонациональное искусство развивается на основе идеологии дружбы народов, творческого взаимовлияния и взаимообогащения братских национальных культур. Коммунистическая партия, партийные организации республик воспитывают творческих работников в духе непримиримого отношения к национальной замкнутости и обособленности, ко всякого рода проявлениям идеализации феодального прошлого, ко всему тому, что противоречит социалистическим принципам советского многонационального искусства.

Прогрессивные черты советской музыки, ее значительные успехи являются неопровержимым доказательством жизненной силы идей постановлений партии по идеологическим вопросам.

Необходимо также помнить, что опасность нездоровых, чуждых нам явлений в музыке, против которых направлены были эти постановления, не снята еще и сегодня. В творчестве отдельных композиторов порой еще проявляются неправильные тенденции, препятствующие полноценному реалистическому воплощению значительных тем, мужественных и героических образов, правдивому изображению современной жизни народа. Не может не вызвать осуждения погоня за ложной оригинальностью, увлечение формальным, лишенным здоровой реалистической почвы экспериментированием некоторой части композиторской молодежи, некритически относящейся к упадочному модернистскому искусству. Подобным увлечениям, как правило, сопутствуют отрыв от жизни, слабое знание народного музыкального творчества, высокомерное отношение к требованиям и вкусам широких масс, ложная боязнь писать ясную, согретую теплом человеческого сердца музыку.

Нужно сказать, что оживлению этих нездоровых настроений способствовало распространение среди части музыкантов ревизионистских взглядов. В недавнем прошлом на страницах журнала «Советская музыка» печатались статьи, авторы которых под флагом борьбы с последствиями культа личности и догматизмом пытались поставить под сомнение основные положения решений партии по вопросам литературы и искусства, принизить успехи советской музыки за последний период ее развития. Отдельные заблуждавшиеся или просто недобросовестные критики взялись за «пересмотр» принципов марксистско-ленинской эстетики в отношении народности творчества, природы новаторства, выдвинули требование о необходимости «поправить» оценку модернистских течений в музыке XX века. Они пытались смазать коренное различие между нашим, социалистическим искусством, с его новыми, глубоко прогрессивными идейно-художественными качествами, и искусством старого, буржуазного мира. Музыкальная общественность дала решительный отпор этим ревизионистским попыткам.

С новыми большими успехами пришли советские композиторы к сорокалетию Великого Октября. В юбилейном для нашей Родины году советская музыка жила особенно активной и насыщенной жизнью. Успешно прошел Второй Всесоюзный съезд композиторов. Новым замечательным проявлением заботы партии о еще большем расцвете музыкальной культуры страны явилось создание Союза композиторов Российской Федерации, Всероссийского хорового общества, создание новых музыкальных издательств и журналов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание