Выпуск № 7 (236) | 1958 - страница 61

сти», когда музыканты словно окидывают взглядом произведение со стороны, тонко подмечая все его красоты, но сохраняя все же известную дистанцию между им и собой? Такое впечатление создалось в частности от услышанного в концерте Четвертого квартета до минор Бетховена. Виртуозная легкость исполнения, мастерское владение звуковой светотенью не могло заслонить недостаток действенного эмоционального тонуса, живого кипения музыки. Пожелаем талантливым артистам большего творческого «горения», более непосредственного, «стихийного» увлечения музыкой.

Авторский вечер Э. Буриана

Чехословацкий режиссер Эмиль Франтишек Буриан — художественный руководитель гастролировавшего в Москве театра Д-34, — известен также как крупный композитор камерной и театральной музыки. Ряд интересных инструментальных и вокальных сочинений Эм. Буриана был исполнен в его авторском концерте (зал Центрального дома работников искусств, 20 мая).

Очевидна прямая связь композиторского творчества Буриана с его опытом многолетней работы в театре. В большинстве исполненных камерных пьес, при отсутствии определенной программы, есть несомненные черты «театральности»: картинность, конкретность образов, преобладание колористического начала, приемы гротеска, стилизации.

Среди исполненных сочинений наибольшее впечатление произвел цикл детских песен на слова В. Незвала — для баритона и камерного оркестра (1953 год). Острая и смелая выдумка, почти «зрительная» образность воплощены здесь очень убедительно. Большинство песен лаконичны: несколько строчек текста, несколько музыкальных фраз передают по-детски наивный, хотя подчас весьма остроумный и психологически тонкий сюжет каждой вокальной миниатюры. Неприхотливые мелодии интонационно близки чешскому фольклору. В партитуре — как и в ряде других сочинений Буриана — умело применены контрастные звуковые «мазки».

Обращаясь к крупным циклическим формам (концерт, квартет, оркестровая сюита), автор не стремится к целостным обобщениям. Большое число и быстрая смена коротких частей создают впечатление фрагментарности, калейдоскопичности. Частое сопоставление утонченно-изысканных и нарочито прямолинейных образов, например, в Третьем струнном квартете приводит к «однообразию контрастов». Немалую роль в этих произведениях играют внешние, «театральные» эффекты, — попеременно удаляющиеся и приближающиеся остинатные фигуры pizzicato (в пятой части Квартета), экстравагантные оркестровые приемы (в Третьей сюите для камерного оркестра). Оригинален замысел Концерта для аккордеона с оркестром (1950 год): первые две части стилизованы под старинную органную музыку, солирующий инструмент также в ряде случаев имитирует орган. Участники концерта — артисты театра Д-34 — проявили высокий исполнительский уровень. Я. Соумар с мягким юмором, с трогательной искренностью спел цикл детских песен. Запомнилось мастерство дирижера В. Пинкаса, аккордеониста Я. Коншала, музыкальная чуткость, профессионализм артистов театрального оркестра.

Д. Благой

Эстрадный оркестр Армении

В Эстрадном театре на площади Маяковского продолжают выступать национальные коллективы из республик. После азербайджанского ансамбля Р. Бейбутова — армянский оркестр, руководимый молодым композитором К. Орбеляном. Этот эстрадный коллектив широко известен еще с довоенных времен: здесь когда-то начал свою артистическую деятельность молодой Р. Бейбутов, здесь много лет работал композитор и дирижер А. Айвазян; ныне с коллективом сотрудничают такие талантливые композиторы Армении, как А. Арутюнян, А. Бабаджанян. Не так часто можно наблюдать, чтобы серьезные музыканты, авторы симфоний, кантат и инструментальных концертов «снисходили» до легкого эстрадного жанра. Армянские мастера не чуждаются этого массового искусства, и это делает им честь.

Отправляясь на концерт ереванских артистов, мы задавали себе вопрос: услышим ли мы еще один местный вариант общепринятого джаз-оркестра или артисты сумеют дать собственное, национально самобытное решение трудной проблемы легкого жанра...

Признаемся откровенно — впечатление оказалось двойственным. Коллектив, бес-

спорно, обладает отличными исполнительскими силами (певец Ж. Дувалян, ударник Р. Еолчиян, трубач Г. Петросян, кларнетист А. Ансурян и др.). Но нельзя сказать, что имеющиеся у оркестра творческие возможности используются в полной мере.

Начнем с репертуара. В программе выделяется несколько свежих, главным образом инструментальных номеров: «Армянская фантазия» А. Арутюняна и К. Орбеляна, музыкальная картинка «Караван» А. Арутюняна, «Армянская серенада» для трубы с оркестром А. Бабаджаняна. Пьесы эти написаны увлекательно, с выдумкой; авторы стремятся освежить традиционный строй джазовой музыки умелой разработкой армянских народно-песенных интонаций. Привлекает непосредственность мелодики, импульсивность ритма — при отсутствии какого-либо эксцентрического фокусничества.

Однако большинство исполненных вокальных пьес разочаровало какой-то обезличенностью, ремесленной стереотипностью. Уже выработался определенный штамп лирических песен-блюзов в ориентальном стиле; одни и те же томно-чувствительные словеса сочетаются в них с привычными оборотами «офокстроченной» восточной мелодии. По существу, этот сорт «восточной лирики» стал столь же приедаться, как и пресловутая лсевдоколхозная лирика про «кудрявого паренька». Разные сорта единого штампа!

Думается, что армянский коллектив мог бы более пытливо поработать над обогащением своего репертуара: быть может, стоило бы воскресить забытые образцы лирики и юмора из армянской фольклорной сокровищницы, из прославленной национальной классики. При должном такте можно было бы включить в программу обработки народных песен и танцев, виртуозные инструментальные наигрыши, которыми так богат армянский фольклор.

А то ведь джазово-эстрадные шаблоны способны лишь нивелировать искусство, лишить его национальной самобытности. Вот выступает чечеточник с ритмически острыми, но явно американизированными танцевальными трюками. Вот отличный ударник демонстрирует свое виртуозное мастерство в длиннейшей эксцентрической пьесе, состоящей сплошь из дробей и стуков, без какого-либо участия мелодии. Вот балетная пара исполняет — по давно знакомым канонам — обязательный «гишпанский танец». Все эти номера сделаны вполне профессионально, как говорят, «без криминала», но какое отношение они имеют к Армении, к ее замечательной национальной культуре? Разве уж так обязательно, обращаясь к эстрадному жанру, переходить на некий международный язык — «воляпюк»?

В программе мало юмора, острых сатирических страничек. Легкие, «домашнего приготовления» песенки на слова 3. Гердта скользят по поверхности жизни. Ведущий программу Э. Радов вкрадчиво мягок, почти застенчив (это также стало штампом — застенчивый конферансье — в противовес обычному развязному говоруну); но его выходы — увы! — оставляют впечатление пустоты и бессодержательности.

Говоря об исполнительской стороне программы, отметим недостаточное равновесие групп в оркестре: слишком резко и тяжело вырывается из общего ансамбля медь, в то время как деревянные и особенно струнные звучат жидковато. В оркестровках не хватает ярких, выразительных соло — это общая беда наших эстрадных инструментаторов. Не порадовали солисты-певцы (за исключением Ж. Дуваляна). В исполнении Г. Чигиняна есть все обязательные атрибуты джазированной восточной лирики: и сладчайше томное glissando и пение не в ритм, и всякого рода фальцетные и гортанные тембры «а lа Рашид Бейбутов». Нет только своей собственной индивидуальности. Не нашла себя еще и способная певица В. Дворянинова. Зато настоящее мастерство показал Роберт Еолчиян — артист синтетического плана, сочетающий искусство игры на ударных с мягким исполнением юмористических реприз. У него свой юмор — чуть грустный, «чаплинский». Вот если бы дать ему более остроумный, более колючий текст!

Наибольший успех по справедливости достался на долю Жака Дуваляна — талантливого певца, недавно репатриировавшегося из Франции в Советскую Армению. Его мастерство чарует естественностью, эстрадным «шармом», близостью к хорошим традициям французских шансонье. В лице Дуваляна наша музыкальная эстрада получила очень хорошее пополнение. Пока еще его репертуар в основном «импортный» — французские, южноамериканские песенки — обаятельные по музыке и прелестно исполняемые. Не сомневаемся, что, глубже вживаясь в быт, современный уклад жизни родной республики, этот одаренный певец ярче раскроет свой национальный облик, создаст новые увлекательные эстрадные образы.

Н. Володин

Песни и танцы Татарии

Ансамбль песни и танца Татарской АССР был создан двадцать лет назад. Талантливым коллективом бессменно руководит Зулейха Ахметова. Ансамбль популярен не только в родной республике, но и далеко за пределами Татарии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Авторский вечер Э. Буриана

Д. Благой

Эстрадный оркестр Армении

Н. Володин

Песни и танцы Татарии

Содержание