Выпуск № 7 (236) | 1958 - страница 62

Вдумчивый отбор лучших образцов татарского фольклора и художественно чуткая их обработка — одна из основных художественных установок ансамбля.

Жемчужинами народного творчества можно назвать лирические песни: «Зиляйлюк» о тоске девушки, поруганной баем, и «Дремучий лес» (обработка А. Ключарева), «Осыпаются цветы» (обработка М. Муртазина)— о грусти по любимом, «Соловей» (обработка А. Латыпова). В песнях этих впечатляют пластичность мелодики, светлые тона мажорного лада, протяженность каждой гармонии, медлительность течения музыки. Надо назвать и другие песни, столь же поэтичные и национально яркие, но иного склада, — шуточная «Аниса» (обработка М. Музафарова), «Лодка плывет» (обработка А. Латыпова), где мелодический рисунок требует особой легкости и подвижности голоса. В последней песне интересен постепенный переход начального медленного движения к предельно быстрому в конце.

Все песни отлично звучат и у солистов, и у хора. Композиторы бережно, со вкусом их инкрустируют, сохраняя прелесть образа. Лишь в «Песне деревни» попытка автора использовать хор как некий инструментальный фон показалась нам малоудачной. Припев хора, — к тому же не всегда ясно слышный, — отвлекал внимание от самой мелодии.

Пропагандируя старинные песни, ансамбль обращается и к современным героическим, лирическим, шуточным песням и частушкам, к произведениям советских композиторов.

В гимническом духе написана «Песня о Татарстане» С. Сайдашева; свежие гармонические краски есть в «Колыбельной» Дж. Файзи; полны задора и огня «Песня о бавлинских нефтяниках» X. Хабибулина, «Волжские просторы» А. Ключарева. Этим авторам удалось найти естественный сплав национальных интонаций со строем современной советской песни. Все же хочется пожелать большей смелости мысли и в самом жанре хоровых произведений, и в приемах их изложения. Композиторы мало используют полифонические средства.

Украшением программы явились танцевальные номера. Здесь представлены и старинные бытовые танцы, характеризующие прошлое татарского народа («Жених», «Зятек», «Случай в Медресе»), и танцы, посвященные современной советской молодежи. В «Колхозной молодежной» Г. Тагиров умело и естественно включил в танцевальную сюиту элементы кадрили, перепляса, пантомимы. Менее удалась сюита «Дружба народов» (постановка А. Янкина), цепь танцев народов Поволжья, составляющих как бы единый хоровод. Например, в удмуртском танце нарочитая скованность танцующей пары придает танцу почти шаржированные черты. Маловыразителен заключительный татарский танец.

Хороши работы балетмейстера ансамбля А. Каллимулина, — изящный женский танец «Сюмбюль» («Гиацинт») и темпераментный мужской «Танец джигитов».

Хор поет слаженно, интонационно чисто, с гибкой нюансировкой. Его руководитель 3. Ахметова стремится достигнуть мягкости звучания. Выразительно и музыкально ведет второе отделение программы дирижер-хормейстер А. Мусина: ее жест точен, пластичен и выразителен. Среди солистов выделяются Г. Гафиатуллина, Р. Тимирханова, 3. Ахтямова, А. Шагеев, С. Юсупов. Народной манерой пения подкупает А. Рахимкулов, хотя в его голосе ощущается порой зажатость.

Легкостью и артистичностью отмечены выступления танцевальной группы. С блеском проводят свои партии Ф. Абдуллина, Ф. Гаскаров, Р. Сабиров, А. Бирючевский. Названным артистам присуще и ценное качество — живой народный юмор.

Баянисты А. Семенов, П. Васильев и И. Заббаров выразительно и стройно со провождают программу.

А. Иконников

Концерты в городах

Ленинград

С успехом прошел фортепьянный вечер талантливой болгарской пианистки Милены Молдовой. Слушателей покорила музыкальность молодой пианистки, ее юношески светлая, теплая манера исполнения. Особенно удались М. Молдовой Соната ре мажор Моцарта, Третья соната С. Прокофьева, Прелюдия П. Владигерова. Тонко и поэтично, с виртуозным блеском прозвучала Вторая баллада Шопена. Не было достаточной зрелости и мудрости в исполнении Прелюдии и фуги фа минор И. С. Баха. В листовском «Мефисто-вальсе» не хватало мощи, размаха.

Хорошее впечатление оставил португальский пианист Сержио Соарес де Варелла Сид, исполнивший с большимвкусом и глубиной четыре сонаты Бетховена.

Запомнилась исключительно своеобразная игра талантливого японского пианиста Тоиоаки Мацууры. Обширная программа включала произведения разного стиля и характера, в частности Прелюдию и фугу си бемоль минор И. С. Баха, Фантазию до мажор Шумана, Этюд-картину № 1 (соч. 39) Рахманинова, Прелюдию и фугу ре минор Д. Шостаковича и др.

Тепло встретили слушатели выступле-

ние советского пианиста Эдуарда Миансарова и польского скрипача Генриха Палюлиса.

Произведения французских композиторов исполнял фортепьянный дуэт Анна Клаас и Бруно Лукк. Игра эстонских пианистов привлекла мастерством, тонким чувством колорита, живым гибким ритмом, пластичностью формы. Отлично прозвучали монументальные вариации Сен-Санса на тему Бетховена, его же Скерцо (соч. 87), поэтичный «Вальс» Равеля и сюита Д. Мийо «Скарамуш». Сюита Бизе «Детские сцены» при переложении на два рояля, к сожалению, лишилась поэтической тонкости. Живой интерес вызвала редко исполняемая сюита Дебюсси «Черное и белое».

И. С.

Минск

В Минске все большую популярность приобретают камерные концерты Белорусской консерватории. Здесь можно услышать незаслуженно забытые образцы классической и современной музыки. Правда, в игре молодых исполнителей подчас сказывается недостаточная эстрадная практика, отсюда робость, случайные технические погрешности.

Особый интерес представил концерт из произведений студентов-композиторов. Студент Б. Райков (класс А. Богатырева) показал четыре фортепьянные пьесы и романс «Моя Родина кажется сахарной» на текст кубинского поэта Николаса Гильена. В пьесах (Элегическая поэма, Пастораль, Мазурка, Эксцентрический танец), исполненных самим автором, ощущается влияние различных композиторов от Скрябина до Шостаковича. Но это влияние нигде не становится подражанием. Большой эмоциональностью, искренностью отличается романс на слова Гильена, хорошо исполненный студенткой Т. Москаленко.

Весьма содержательна тема Фортепьянных вариаций В. Рязанцева (класс Н. Аладова), однако у автора не хватило творческой фантазии для того, чтобы по-настоящему развить ее.

Обратили на себя внимание самобытностью и глубиной прочтения текста романсы «Вы куда, куда...» (слова Сильвы Капутикян) и «Синий цвет» (слова Н. Бараташвили) композитора И. Лучинка (класс А. Богатырева). Хорошее чувство формы проявил он и в скрипичном Рондо, исполненном М. Виленчиком. Своеобразием творческого почерка отличался Танец для фортепьяно. Правда, здесь целостности восприятия мешала некоторая импровизационность изложения.

Романсы И. Лучинка прекрасно спела выпускница консерватории И. Левкевич, обладающая чистым, серебряного тембра сопрано, большой музыкальностью и артистизмом.

Л. Навроцкий (класс А. Богатырева) показал Романс для виолончели и фортепьяно (партия виолончели — А. Шарфман); не отличаясь свежестью языка, эта пьеса привлекает напевностью мелодий, умелым использованием солирующего инструмента.

В пьесах Д. Смольского, наоборот, заметно стремление к оригинальности гармонии и ритмики, — при недостаточной мелодической выразительности. Отсюда известная «токкатность» его Фортепьянной сонаты, уверенно исполненной пианисткой И. Ридлевской, моторность в скрипичном Рондо (исполнители Л. Костенич и О. Глебова). Наибольшего успеха достигает автор там, где он умело сочетает яркое мелодическое начало с ритмической и гармонической остротой, например, в финале сонаты или в романсе «Неман» (исполнитель Э. Пробштейн).

Из двух камерных ансамблей, прозвучавших в концерте, более яркое впечатление оставил Фортепьянный квинтет В. Чередниченко (класс А. Богатырева, исполнители — Э. Дулевич, Л. Кулишов, Н. Дорофеев, 3. Казарцева, С. Мадорский). В квинтете хорошо использованы возможности ансамбля и каждого инструмента в отдельности, хорошо развита тема белорусской народной песни «Савка и Гришка ладили дуду».

Менее интересно фортепьянное трио Р. Бутвиловского (класс Н. Аладова, исполнители — Л. Арсенко, В. Левин и С. Мадорский). Молодой автор еще не умеет создавать ярко контрастные образы и убедительно их развивать, отсюда известная монотония музыки.

Удивляет, что на этом интересном показе творчества молодых авторов отсутствовали руководители Союза композиторов Белоруссии.

И. Нисневич

Одесса

Авторский концерт Д. Шостаковича в Одессе превратился в настоящий музыкальный праздник. Огромный интерес слушателей вызвало исполнение Одиннадцатой симфонии. Оркестр филармонии под управлением А. Стасевича сыг-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка