ротистости», лукавства и кокетства, не оставляют слушателю возможности предугадать, какова окажется Настасья в последних двух актах оперы. Ее лиричность, ее «нравственная сила и красота» отодвинуты куда-то в сторону. В дальнейшем же преимущественный упор делается не на «основном качестве музыки Чайковского», но на внешней интриге сценического действия. Развертывание трагедийной коллизии, а не «человечнейшая сила женской любви», — вот что оказывается в центре спектакля.

Поэтому в общем звучании оперы «русская распевная, эмоционально гибкая... приветная интонация» заглушается общей форсированностью звука. С первых же тактов увертюры оглушительно грохочут ударные. Это звучание ближе Вагнеру, нежели Чайковскому. Вагнеровского типа перенапряженность forte есть и во втором акте, где отлично сделанная сцена ссоры однако не производит впечатления эмоциональной кульминации акта. И в третьем акте, в сцене Настасьи с Князем, слушая Т. Тугаринову, невольно вспоминаешь... вагнеровскую Брунгильду!

Спектакль Филиала, как мы уже говорили, серьезен и по-своему художественно целен. Но все же он в некоторых основных отношениях параллелен замыслу Чайковского, а не совпадает, не сливается с ним. Для этого ему недостает силы лирического выражения, проникновения в самый дух музыки Чайковского, в сущность замечательной оперы, составившей одну из вершин русской оперной драматической лирики.

«Охридская легенда»

Е. ДОБРЫНИНА

...Юноша Марко и девушка Биляна любят друг друга. Однако Марко беден, и родители Биляны не согласны выдать за него дочь. Влюбленные в отчаянии: отец велит Биляне стать женою богатого крестьянского сынка. Последнее свидание влюбленных: уже никогда не смогут они быть вместе...

Так начинается балет «Охридская легенда», поставленный Музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Творчество народа Югославии, его чудесные песни — то задушевно-мечтательные, чуть меланхолические, то задорно-шутливые, брызжущие искренним весельем и юмором, вдохновляли композитора Стевана Христича, когда он создавал музыку и либретто своего балета.

Стеван Христич, один из старейших композиторов современной Югославии, родился в 1885 году в Белграде. Он учился у замечательного югославского композитора Стевана Мокраньяца, затем брал в Лейпциге уроки композиции у Макса Регера, учился дирижированию у Артура Никиша, много путешествовал. Жажда новых знаний привела его в 1911 году в Москву, где он знакомился с русским музыкальным искусством.

Стеван Христич — автор значительных произведений югославской музыки. Им создана первая сербская оратория, музыкальная драма «Сумерки», сочинения на духовные тексты, хоры и романсы. Много сделал Стеван Христич для Югославии и как общественный деятель: благодаря его неутомимой энергии, тридцать лет назад в Белграде была создана филармония, а годом позже — основана опера Белградского народного театра.¹

На сцене этого театра и был поставлен в 1947 году балет «Охридская легенда», пользующийся в стране большой популярностью. В основу его либретто легли народные легенды. Музыкальная речь композитора напоена интонациями и ритмами югославских песен. В балете особенно большое место занимают народные сцены, массовые танцы — знаменитое «коло», отличающееся поразительной гармоничностью фигур и вместе с тем тонкой индивидуализацией движений танцующих групп.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко проделал большую, тщательную работу, ставя балет. Постановщики спектакля В. Бурмейстер, художник В. Лушин и дирижер В. Эдельман выезжали в Югославию, чтобы лучше узнать национальные танцы и обычаи, познакомиться с югославской культурой. Это принесло, несомненно, свои плоды: самой сильной стороной новой постановки являются народные танцы. Как броски, колоритны «Копачка» и «Македонское коло», исполняемые в первом акте! Национальный

_________

¹ См. И. Ямпольский. Музыка Югославии. Музгиз, 1958.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Охридская легенда»

Е. ДОБРЫНИНА

Содержание