«Маскарад» Д. Толстого

Я. БРОДЯНСКАЯ

Вот уже два сезона в Пермском театре оперы и балета с большим успехом идет опера ленинградского композитора Дмитрия Толстого «Маскарад» (по драме М. Лермонтова).

«Маскарад» — первая работа молодого композитора в оперном жанре, однако, в ней сказалось уже ясно наметившееся главное свойство его дарования: Д. Толстой — художник лирического склада, тяготеющий к передаче сильных человеческих переживаний, острых драматических конфликтов. Эта тенденция проявилась как в образном строе его музыки, так и в выборе сюжета для оперы.

Либреттистам В. Мануйлову и Д. Толстому удалось сохранить основную идею драмы «Маскарад» и лучшие страницы ее поэтического текста; в то же время они умело переработали пьесу Лермонтова в соответствии с требованиями оперного жанра. За исключением некоторых частностей, осталась неизменной и основная драматургия лермонтовского «Маскарада», включая деление на акты и картины. Введение же нескольких новых сцен не нарушило существа драмы, но дало возможность композитору разнообразить музыкальный материал.

Впрочем, некоторая переакцентировка и упрощение в образах Неизвестного, Звездича и баронессы Штраль не везде пошли на пользу произведению. Справедливо стремясь обрисовать Неизвестного как реального человека, без таинственно-романтической дымки, они зашли слишком далеко и показали его примитивным злодеем, сводящим старые счеты с Арбениным. Непонятно, при этом, для чего понадобилось превращать Неизвестного в центрального участника истории с потерянным браслетом. Известно, что у Лермонтова баронесса Штраль сама находит случайно оброненный Ниной браслет. В опере же Неизвестный умышленно подбрасывает его баронессе, завязывая тем самым первый узел интриги. Конфликт между Арбениным и Неизвестным таким образом сводится к узко личному столкновению.

Сильно пострадала при сокращении линия взаимоотношений баронессы Штраль и Звездича. Здесь Д. Толстой-либреттист поставил в затруднительное положение Д. Толстого-композитора. Но подробнее об этом будет сказано несколько ниже. Образ Арбенина, его музыкальное воплощение — самая большая удача композитора, определившая, в конечном счете, успех оперы. Д. Толстой сумел найти меткую лейтмотивную характеристику Арбенина в виде оркестровой темы, появляющейся впервые в увертюре.

Пример

В этой теме как бы сконцентрирована мысль о трагической судьбе героя. Красной нитью проходя через оперу, она трансформируется и звучит то нежно-лирически, то зловеще; в ней слышатся то глубокая усталость, то скорбь и отчаяние. Партия Арбенина, вся выдержанная в напевно-декламационном складе, отличается гибкостью мелодического рисунка, тонкостью интонационного развития; музыка эта передает сложную гамму переживаний героя оперы.

Д. Толстой показал при этом хорошее владение как речитативом, так и развернутыми ариозными формами. Вокальная партия Арбенина органично сочетается с оркестровым развитием; в лучших страницах оперы партия оркестра не ограничивается функцией собственно сопровождения, а играет важную роль в раскрытии внутреннего мира Арбенина. Таковы сцены его объяснения с Ниной (третья, седьмая картины), финал оперы. Но не только в больших сценах, — и в отдельных эпизодах («анекдот» Арбенина в пятой картине, его речитативы в сцене бала), композитор дорисовывает портрет своего героя, оттеняя новые стороны в этом сложном и противоречивом характере.

Сцена из седьмой картины, оперы
Арбенин — Н. Бойкиня, Нина — Т. Дроздова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Маскарад» Д. Толстого

Я. БРОДЯНСКАЯ

Пример

Сцена из седьмой картины, оперы Арбенин — Н. Бойкиня, Нина — Т. Дроздова

Содержание

Сцена из седьмой картины, оперы
Арбенин — Н. Бойкиня, Нина — Т. Дроздова