Музыка оперы «Маскарад» в целом свидетельствует не только о таланте автора, но и о несомненной способности его успешно работать именно в оперном жанре. Композитор проявляет верное драматургическое чутье, владение гибкой и выразительной мелодикой, техникой ансамбля, способность подчинить всю музыкальную ткань произведения симфоническому развитию.

Положительную роль сыграло обращение композитора к традициям русской оперной классики и, в частности, оперной драматургии Чайковского, о чем говорят законченность и стройность отдельных сцен, и метод музыкальной характеристики героев, и наличие развернутых ариозных форм, и симфоничность.

Отрадно, что осваивая «на практике» классическую оперную традицию, молодой композитор сумел творчески претворить ее, создав современную оперу на классический сюжет.

Большую работу проделал над оперой коллектив Пермского оперного театра.

Это относится не только к сценическому воплощению, но и к собственно музыкальной стороне спектакля. Клавир и партитура хранят многочисленные следы серьезной работы, проделанной постановщиками оперы: режиссером И. Келлером и дирижером А. Шморгонером. Ряд купюр способствовал более рельефному и динамичному развитию действия; некоторые изменения в вокальных партиях сделали их более удобными для исполнения.

Живо и изобретательно поставлены в спектакле танцы (балетмейстер Т. Рамонова). Художественное оформление Б. Матрунина отличается единством и цельностью, предельной простотой и скромностью.

Из исполнителей нужно в первую очередь выделить Т. Дроздову — Нину и Н. Бойкиню — Арбенина. Образ, создаваемый Т. Дроздовой, полон непосредственности и обаяния; необычайно сдержанно и тонко проводит она сцену смерти, избегая внешних эффектов и оставаясь верной общему мягкому рисунку роли.

Убедительно и сильно раскрывает образ Арбенина артист Н. Бойкиня, в котором счастливо сочетаются незаурядный актер и певец. Очень сложная, трудная по тесситуре вокальная партия звучит у него свободно и выразительно. Особенно хочется отметить прекрасное чувство ансамбля у исполнителей главных ролей; их дуэты и диалоги звучат музыкально и естественно.

В общем удачны и другие персонажи — Неизвестный (В. Попов), Звездич (Т. Губа). Характерные острые черточки нашел в своей небольшой роли М. Русин (Шприх).

Менее интересны в спектакле массовые сцены и хоры, которые не всегда стройно звучат. Однако эти вполне поправимые недочеты не меняют общего впечатления от оперы и спектакля, впечатления сильного и радостного.

Хочется выразить надежду, что так плодотворно начавшийся творческий союз композитора и театра будет развиваться и дальше.

Песни в фильме

Л. ЖИВОВ

Велика роль кино в пропаганде музыки, и часто она исполняется достаточно хорошо. Ведь с экрана вышли на симфоническую эстраду кантата С. Прокофьева «Александр Невский» и оркестровая сюита А. Хачатуряна «Сталинградская битва»; с экрана «пошли в народ» лучшие песни И. Дунаевского и В. Соловьева-Седого, Ю. Милютина, Н. Богословского, А. Лепина. Но если уж песни получают такой огромный «тираж», проникая в самые отдаленные уголки нашей родины, то следует требовать от композитора высочайшей ответственности в отборе музыкального материала.

Просмотр двух картин — «Девушка без адреса» (композитор А. Лепин) и «К Чер-

ному морю» (композитор Н. Богословский) вызывает чувство досады.

В самом деле, что уносит зритель из зала, уходя с сеанса? Очередной эстрадный «шлягер» или надрывную «лирическую песню». В поисках «доходчивости» наши популярные композиторы поступились требованиями вкуса, художественности, профессионализма!

Возьмем, например, встречу положительного героя фильма, молодого инженера Кукушкина с любимой девушкой в фильме «К Черному морю». Светлое чистое чувство соединяет их. Они еще не очень понимают характер этого чувства. Но оно явно отличается от деловых соображений прожженного карьериста, «жениха» героини; хочется услышать в музыке лирический «подтекст» этого трогательного объяснения. Н. Богословский же «подкладывает» здесь джазовую, надрывную песню «Я тебя люблю, а не иную». И вся сцена становится фальшивой, приторной. Не довольствуясь этим, композитор создает еще музыкальный «пейзаж», поручая гитаристу блюз, якобы характеризующий любовное томление расположившихся в сквере молодых пар. На тех же интонациях строится и любовное объяснение героя.

Ординарна шуточная лирическая песенка «Поскольку, постольку», которой, видимо, придается «программно-лейтмотивное» значение, т. к. она повторяется в заключительных кадрах. Написанная в легкой джазовой манере, она исполняется в том набившем оскомину «интимном» стиле, который стал культивироваться в последнее время на нашей эстраде. Как же это не соответствует идее фильма, который должен ратовать за новые, чистые человеческие отношения!

Если общие недостатки неудачной картины «К Черному морю» как-то стушевывают ошибки музыкального решения, то в более интересном фильме «Девушка без адреса» этот налет пошлости особенно претит. Песня, идущая одновременно со вступительными титрами, напоминает банальный «жестокий» романс. И подобная мелодия должна характеризовать чувства молодого рабочего — москвича, потерявшего в столице свою любимую!

Впрочем, и «любимой» композитор Лепин уготовил не лучшую долю, поручив ей песенку, близкую некоторым «шлягерам» Лещенко. Есть в фильме и вторая пара влюбленных. И они «обеспечены» довольно чувствительной мелодией в духе старой цыганской песни «Две гитары за стеной».

Можно было бы говорить обо всем этом в более спокойных тонах, если бы речь не шла о композиторах, снискавших себе славу и уважение хорошими популярными песнями. Вспомним, например, песню Н. Богословского из фильма «Остров сокровищ» — «Я на подвиг тебя провожала» или песни А. Лепина из фильма «Здравствуй, Москва». Разумеется, и в рецензируемых фильмах есть более удачные музыкальные эпизоды. Такова, например, песня о Москве А. Лепина в фильме «Девушка без адреса» — «Вот она какая, большая-пребольшая»... Но отдельные успехи не оспаривают главного: нужно резко преградить путь на экран пошлой, нехудожественной песне, которую не могут спасти ни авторитет композитора, ни критерий ложной «доходчивости», именем которой в данном случае прикрывается плохой вкус и творческая беспринципность.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Песни в фильме

Л. ЖИВОВ

Содержание