Филадельфийский оркестр в Москве

ЛЕО ГИНЗБУРГ

Концерты Филадельфийского оркестра вызвали большой интерес. Его мировая слава, многочисленные записи, хорошо известные советским слушателям, близость коллектива и его дирижера к С. Рахманинову, — все способствовало тому, чтобы гастроли филадельфийцев стали одной из кульминаций концертного сезона.

После выступлений Бостонского оркестра, состоявшихся в начале прошлого сезона, мы вновь получили возможность познакомиться с одним из лучших симфонических оркестров США.

Уже свыше двадцати лет за дирижерским пультом Филадельфийского оркестра стоит Юджин Орманди. Почти весь нынешний состав оркестра подобран и воспитан Ю. Орманди, которому коллектив обязан своей заслуженной славой.

Безупречна струнная группа, возглавляемая активным и крепким концертмейстером Яковом Крахмальником, ярким и одухотворенным солистом. Это самая сильная группа оркестра, и недаром почти все «бисы» представлены были произведениями именно для струнного оркестра. Замечательны ансамбли внутри групп и особенно чистота интонации, усиливающая слышимость голосоведения, что так ценно в средних регистрах, — у вторых скрипок и альтов. С несколько излишней грузностью звучат контрабасы.

Деревянная духовая группа, как и у Бостонского оркестра, поражает яркой характерностью тембров в сольных эпизодах и превосходной ансамблевой техникой. В аккордовых сочетаниях деревянные достигают безукоризненной чистоты строя и самых разнообразных по краскам звучаний. В сочетании с медной группой они отлично находят в аккорде обертонное звучание.

Превосходный флейтист Уильям Кинкейд характером звучания инструмента напоминает так понравившуюся москвичам бостонскую флейтистку Дориот Двайр; однако это более глубокий и серьезный музыкант. Кристаллически чистая и мягко вибрированная звучность (особенно в высоком регистре), видимо, является индивидуальной особенностью игры американских флейтистов. Хорошо фразирует гобоист де Ланей (соло в «Дон Жуане» Р. Штрауса и Пятой симфонии. Чайковского). Иногда только он пытается преодолеть недостаточную выразительность острого тембра гобоя французской системы за счет чрезмерного внешнего espressivo. Большие художники кларнетист Джилиотти и фаготист Бернард Гарфильд (соло в «Жар-птице» Стравинского и Пятой симфонии Чайковского).

Медной группе Филадельфийского оркестра не свойственен элегантный блеск звучания, который так понравился нам у бостонцев. Но зато здесь нет диспропорции между звучанием отдельных групп; трубы и тромбоны выравнены. Отличный валторнист Масон Джойнс обладает несколько жесткой атакой и немного однообразен в своих соло — в смысле интонационной выразительности. Хотелось бы больше сердечности в интонировании соло во второй части Пятой симфонии Чайковского. Но он прекрасно фразирует, свободно справляется с высоким регистром (не считая досадного «происшествия» в репризе первой части Пятой симфонии Д. Шостаковича). Валторновая группа в целом очень разнообразна по звучанию. В общем tutti медных валторны звучат ярко, в сочетании с тубой — дают мягкую бархатную звучность, полностью сливаются с аккордами деревянных инструментов и тогда их трудно отличить от фаготов или кларнетов. Несколько бледнее, как инструменталист, Эйб Торчинский, играющий на большой двойной С-тубе. Она звучит мягко, особенно в низких регистрах, хорошо строит, однако в верхних регистрах несколько неустойчива.

Почти все духовые солисты, особенно медные, перестрахованы дублерами. Часто дублеры тянут за солистов длинные ноты, требующие большого напряжения или выдержки дыхания, перехватывают у солиста часть сольной партии. Иногда такой «перехват» предусмотрен композитором (валторна в финале Первой симфонии Брамса), но порой это делается вопреки авторскому тексту, например, в соло засурдиненной трубы из «Картинок с выставки» Мусоргского («Два еврея»), и даже в валторновом соло второй части Пятой симфонии Чайковского.

Отличные арфистки — Мэрилин Кастелло и Марселла де Крей. Удачно выбрано

их место в оркестре — на первом плане (справа) возле последних пультов виолончелей. Отсюда арфа слышна при любом tutti оркестра и не требует форсировки звучания.

Оркестру доступно буквально все, однако Орманди не всегда полностью использует возможности коллектива. Оркестр многократно показывал свои тембровые, красочные богатства и широчайший динамический диапазон в исполнении ряда произведений («Картинки с выставки», «Жар-птица»), но в «Ноктюрнах», в «Море» Дебюсси и в сюите «Дафнис и Хлоя» Равеля дирижер воплотил эти качества лишь в незначительной степени. С другой стороны, показалось, что «Дон Жуан» Штрауса задуман дирижером значительно ярче и красочнее, чем это было сыграно оркестром.

Юджин Орманди — скрипач, как и его коллега по Бостонскому оркестру Шарль Мюнш, но он пришел к дирижерскому пульту не через игру в оркестре, подобно Мюншу, а как выдающийся исполнитель-виртуоз. Музыкант огромной эрудиции, Орманди поражает своими выдающимися профессиональными способностями, особенно памятью. Пять больших и сложных программ, включающих также и сложные современные произведения, он дирижировал на память, показав свободное и детальнейшее знание партитур. За 13 дней пребывания в Советском Союзе Орманди провел двенадцать концертов — пример редкой профессиональной выдержки.

Он дирижирует без палочки. Оркестр повинуется малейшим движениям его пальцев. Но большие динамические нарастания требуют от него сильной затраты энергии. Орманди не обладает ярко выраженным эстрадным обаянием. Характер его дирижирования прежде всего — деловой; он почти не заботится о внешней, показной стороне, все его внимание поглощено контактом с оркестром и той музыкой, которую он исполняет.

Обращает на себя внимание большая, чем мы привыкли, протяженность его программ. Дирижер смело сочетает произведения разных стилей и эпох: Бетховен и Шостакович, Гайдн и Прокофьев, Брамс и Дебюсси, Р. Штраус и Бетховен.

Программы, подобные тем, которые исполнял Орманди, ставят перед исполнителями большие трудности. От дирижера требуется огромная техника перевоплощения и мгновенной перестройки, исполнительское мастерство высшего порядка. Надо отдать должное Орманди, в ряде случаев он эти качества проявил в полной мере. Так, сопоставление симфоний Гайдна и Прокофьева в его интерпретации полностью оправдалось. Но иногда эти сочетания явно не удались. Напряженность зву-

Юджин Орманди на репетиции оркестра

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Филадельфийский оркестр в Москве

ЛЕО ГИНЗБУРГ

Юджин Орманди на репетиции оркестра

Содержание