ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

Молодежь на симфонической эстраде

...Молодые исполнители занимают все большее место на симфонических эстрадах Москвы — этот вывод можно было сделать, посетив ряд концертов в мае.

13 мая мы слушали в Большом зале два оркестра студентов Московской консерватории. Дирижировал М. Тэриан. Исполнение ре-минорной Симфонии Франка (оркестр младших курсов) и, особенно, Десятой симфонии Д. Шостаковича (оркестр старших курсов) было едва ли не лучшим в сезоне. Скептики скажут, что М. Тэриан, вероятно, готовил эту программу долго, быть может, несколько месяцев. Но, право же, мы за то, чтобы любые симфонические оркестры тщательно готовили свои программы. Слушателей интересует не количество репетиций, а музыка, и они чутко отличают школярскую «дрессировку» от настоящего исполнительского творчества. Исполнение произведений Франка и Шостаковича было именно творческим, и публика оценила это, горячо аплодируя молодым музыкантам и их талантливому руководителю. Техническая сторона игры была на большой высоте: достаточно вспомнить, например, как звучали аккорды pizzicato во второй части Симфонии Франка или скерцо из Десятой симфонии Д. Шостаковича. Такой ансамблевой слаженности и чистоты строя далеко не всегда достигают иные «маститые» оркестры.

Самый факт исполнения Десятой симфонии студентами говорит об их высоком профессиональном уровне. Трактовка М. Тэриана была убедительной. Углубленная сосредоточенность экспозиции первой части подготовила огромный драматизм разработки. Темп скерцо был несколько более сдержанным, чем у других дирижеров, и это оказалось вполне оправданным: лишенная излишнеи торопливости, музыка захватила слушателей своей гневной силой. Третья часть в трактовке М. Тэриана показалась в начале излишне размеренной, эмоционально скованной, но это ощущение вскоре исчезло. Великолепно звучал финал.

Можно радоваться, что наши «взрослые» оркестры вскоре получат крепкое пополнение!

Скрипичный концерт Д. Шостаковича прозвучал 5 мая в Зале имени Чайковского в исполнении Б. Гольдштейна и оркестра Московской государственной филармонии под управлением Е. Светланова. Мы ранее слушали это сочинение у Д. Ойстраха, М. Ваймана, покойного Ю. Ситковецкого. Можно говорить уже о сложившихся исполнительских традициях, хотя каждый из названных мастеров прочел Концерт по-своему: вспомним, например, мягкую лирическую манеру интерпретации М. Ваймана или философски углубленную, драматически насыщенную (что, на наш взгляд, больше соответствует авторскому замыслу) трактовку Д. Ойстраха. Б. Гольдштейну, судя по его игре, ближе манера М. Ваймана. Заметим, что слишком сильная вибрация при исполнении медленных эпизодов Концерта (особенно в третьей части — Пассакалии) придала музыке оттенок не свойственной ей чувствительности. Талантливому скрипачу нетрудно будет исправить этот недочет. Технически же Концерт был сыгран блестяще (осо-

Е. Светланов
Рис. Б. Тедерса

бенно интересно прозвучала сложная каденция между Пассакалией и Финалом). Выступления молодого дирижера Е. Светланова в симфонических концертах и в спектаклях Большого театра пользуются успехом у москвичей. К 85-летию со дня рождения Рахманинова он подготовил специальную программу, в которую вошли «Колокола», Три русские песни и Первый фортепьянный концерт (солистка Л. Сосина). «Колокола» были подготовлены и исполнены очень хорошо. В этом, конечно, заслуга не только дирижера. Большую работу провел с Республиканской русской капеллой А. Юрлов, выразительно и точно пели солисты — Н. Шпиллер, А. Большаков, А. Масленников. Наибольшее впечатление произвели две последние части «Колоколов». В первой из них Е. Светланов убедительно передал зловещую мощь разбушевавшейся стихии. Заключительная часть Поэмы («Похоронный слышен звон») была исполнена особенно ярко. Проникновенное скорбное соло английского рожка, прекрасное пение А. Большакова, мягкое звучание хора и оркестра слились в единый ансамбль большой впечатляющей силы.

Три русские песни для хора и оркестра Рахманинова открывают новую страницу в творческом использовании русского народного мелоса. Музыкальный язык этого произведения современен в лучшем смысле слова. Лучше всего прозвучала вторая песня — «Ах ты, Ванька, разудала голова», — которая в рахманиновской обработке приобрела подчеркнуто драматический характер. Выразительно была исполнена также первая песня («Через речку, речку быстру»), в последней же — «Белолицы, румяницы вы мои» — темп был излишне убыстрен, кое-где замечались расхождения между оркестром и хором.

В первой части Фортепьянного концерта в пассажах и эпизодах с быстрым движением у солистки наблюдалось неоправданное стремление к ускорению. Такая торопливость не способствовала ни выразительности, ни ансамблю с оркестром. Патетическое начало каденции прозвучало грубо, в аккордах и пассажах было немало фальшивых нот. Бледно были сыграны и две остальные части Концерта.

Более удачно играла Л. Сосина Концерт Г. Галынина (17 мая, Большой зал консерватории) в сопровождении Большого симфонического оркестра Всесоюзного Радио под управлением А. Жюрайтиса. Произведение это захватывает юношеской свежестью, ясностью мысли, обаятельным остроумием. Л. Сосиной лучше удались крайние части Концерта (особенно первая), с их темпераментной, праздничной музыкой. Выразительная средняя часть, глубоко лиричная, даже подчас суровая, была сыграна несколько вяло, пианистка кое-где злоупотребляла звучностью pianissimo, от чего терялся мужественный характер лирики Галынина.

Первая симфония Рахманинова, Вторая сюита из балета Равеля «Дафнис и Хлоя» и фортепьянный концерт Г. Галынина составили дипломную программу молодого дирижера Альгиса Жюрайтиса, оканчивающего Московскую консерваторию. Первую часть Симфонии А. Жюрайтис исполнил очень взволнованно, эмоционально; интересно прозвучали средние части. В кульминации финала дирижер подчеркнул ее драматическую силу, конец Симфонии приобрел трагическую значительность. А. Жюрайтис показал себя музыкантом с большой волей и незаурядной техникой.

Эти же качества он проявил и в исполнении сюиты из «Дафниса и Хлои» — сочинения уникального по сложности и тонкости деталей. Правда, в начале оркестр звучал не очень рельефно, флейты играли неточно. Но дирижеру быстро удалось «взять в руки» коллектив, и великолепная музыка зазвучала в полном блеске.

8 мая в Большом зале консерватории выступил еще А. Жюрайтис один молодой дирижер, Арнольд Кац (Новосибирск). Оркестр Московской филармонии исполнил под его управлением Третью («Рейнскую») симфонию Шумана, симфоническую поэму «Тассо» и Второй фортепьянный концерт Листа (солист И. Михновский). А. Кац уверенно дирижировал Симфонией Шумана, жесты его были выразительны, романтическая порывистость (выраженная более всего в крайних частях цикла), очевидно, близка ему. В Поэме Листа дирижеру удались «неистовые» драматические эпизоды, но интерпретация листовской лирики могла быть более сдержанной. Игре солиста порой недоставало увлекательности, блеска. Оркестр аккомпанировал тактично и точно.

Оркестр Московской филармонии провел в этом сезоне огромную работу, явно перевыполнив все нормы концертных выступлений. Молодой еще коллектив с честью выступал в концертах Международного конкурса имени П. И. Чайковского, аккомпанируя его лауреатам и был исполнителем значительной части «рядовых» филармонических программ. Тем не менее в игре оркестра 18 мая (Большой зал консерватории) не было заметно следов утомления, разве что в отличном исполнении увертюры к «Волшебному стрелку» Вебера звучанию струнных недоставало яркости. Программа этого концерта была привлекательна: после веберовской Увертюры С. Рихтер играл ре-минорный Концерт Моцарта, а во втором отделении впервые: в Москве прозвучало новое сочинение ленин-

А. Жюрайтис
Рис. А. Костомолоцкого

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

Молодежь на симфонической эстраде

Е. Светланов Рис. Б. Тедерса

А. ЖюрайтисРис. А. Костомолоцкого

Содержание

Е. Светланов
Рис. Б. Тедерса

А. Жюрайтис
Рис. А. Костомолоцкого