градского композитора В. Салманова — оратория «Двенадцать» по поэме А. Блока. Дирижировал К. Элиасберг, в исполнении ораторий участвовал Большой хор Всесоюзного Радио (художественный руководитель К. Птица, хормейстер М. Бондарь).

С. Рихтер в совершенстве владеет искусством «перевоплощения», глубокого проникновения в духовный мир каждого композитора, чье произведение он играет. Музыка Моцарта в его исполнении покорила слушателей благородной простотой чувств, сдержанностью и кристальной чистотой. С полным пониманием стиля аккомпанировал оркестр.

Оратория В. Салманова «Двенадцать» — сочинение весьма интересное. В ней немало страниц яркой музыки. Но это скорее талантливые иллюстрации к поэме Блока, чем вокально-симфоническое произведение с ясной, законченной музыкально-драматургической концепцией. Фрагментарна форма первой части («Ветер») и финала («Вдаль»), Композитор берет отдельные строки поэмы, не всегда заботясь об их крепкой связи; это естественно, не способствует созданию единого образа, хотя большая часть фрагментов сама по себе интересна. Более цельны вторая часть («Двенадцать») и третья («Старый мир»). Четвертая («Вьюга») оставляет менее ясное впечатление. Выразительный оркестровый образ мчащейся тройки создан композитором в начале пятой части («Смерть Катьки»). Музыка второго раздела этой части слишком явственно напоминает о сцене Юродивого из «Бориса Годунова» Мусоргского. Цельного впечатления оратория «Двенадцать» не оставила, несмотря на хорошее исполнение. Представляется, что это — талантливый эксперимент; видимо, поэма Блока чрезвычайно трудна для убедительного музыкального воплощения...

Г. Шантырь

Вечер советско-арабской дружбы

(Зал имени Чайковского, 4 мая)

Многочисленные слушатели тепло приняли этот концерт, посвященный советскоарабской дружбе.

В первом отделении Гос. симф. оркестр СССР под управлением Н. Аносова исполнил Вторую («Народную») симфонию египетского композитора Абу-Бакр Хайрата, недавно посетившего нашу страну. В музыке Симфонии много народных мелодий, выразительных и ярких. Своеобразие мелодики и ритма восполняет некоторую ограниченность гармонических и оркестровых приемов.

Хорошо прозвучала энергичная тема вступления, ясно оттенен был контраст медленной и быстрых танцевальных тем. Во второй части Симфонии основная тема, — плавная, раздольная, — оказалась неожиданно близка русской народной песне. Дирижер удачно провел изящное Скерцо и финал, подчеркнув его ликующий характер. Здесь привлекли внимание негритянская тема, с элементами пентатоники, и торжественный гимнический марш. Простота и искренность исполнения Симфонии соответствовали содержанию музыки.

Второе отделение началось Концертом на арабские темы Ф. Амирова и Э. Назировой. Об этом сочинении писали неоднократно. У его исполнительницы (она же и соавтор) Эльмиры Назировой — красивый мягкий звук и блестящая техника. Темпераментно сыграла пианистка первую часть Концерта, поэтично и углубленно — вторую. Финальное рондо с его быстрой сменой ритмов, праздничной инструментовкой и ярким динамическим напором, солистка и оркестр исполнили с большим подъемом.

Как символ дружбы народов, прозвучало выступление А. Соленковой, исполнившей три народные песни: арабскую — «Газель», русскую — «Волга-реченька» и армянскую — «Ласточка». В заключение оркестр сыграл финал Четвертой симфонии Чайковского.

Л. Живов

Авторский концерт Е. Голубева

В Малом зале консерватории 5 мая успешно прошел авторский вечер Е. Голубева. Исполнялись произведения, созданные в разные периоды его деятельности. Такая программа позволила по достоинству оценить лирическое дарование композитора и и какой-то мере проследить становление и развитие его творческой индивидуальности.

О поисках стиля говорит музыка фортепьянной Сонаты соч. 9 — раннего сочинения, написанного еще в годы учебы в консерватории. Соната весьма отличается от более поздних и, естественно, более совершенных работ Е. Голубева. Есть в ней еще внешние «сложности» гармонического языка, далеко не всегда выразителен тематический материал. Фортепьянный квинтет

соч. 20 намного значительнее. В лучших его эпизодах автор добивается той художественной простоты, которая свидетельствует о вступлении в пору творческой зрелости. Таковы побочная тема первой части и основная тема Andante. Продолжение стилистических исканий ощущается в третьей части — несколько изысканном вальсе-скерцо. Наиболее глубокая по мысли — четвертая часть Квинтета, насыщенная скорбным пафосом. С профессиональной точки зрения Квинтет сделан интересно, музыкальная ткань полифонически развита, приемы инструментовки красочны, и все же музыка эта не везде достигает непосредственности чувства, характерной для последующих удачных произведений композитора. К ним, несомненно, относятся Третий струнный квартет (соч. 38) и Квинтет с арфой (соч. 39).

Е. Голубев

Третий квартет раскрывает наиболее яркие стороны дарования Е. Голубева. Лирическая взволнованность первой части, изящество и поэтичность музыкальных образов скерцо, широко напевная русская мелодика Andante, оригинальный по форме и тональному плану финал — все это воспринимается с неослабевающим интересом. Убеждают выразительная простота стиля, свежая инструментовка, свободно развивающаяся фактура, ясный гармонический язык.

Столь же привлекателен, хотя и менее глубок по замыслу Квинтет для арфы, двух скрипок, альта и виолончели. Светлая лирика, пейзаж, жанровые зарисовки — таков круг образов этого сочинения, очень хорошо звучащего. И Третий квартет, и Квинтет имеют все данные, чтобы занять прочное место в концертных программах.

Успеху произведений Е. Голубева способствовало и отличное исполнение. В концерте участвовали: Татьяна Николаева, деятельно пропагандирующая творчество своего учителя, Вера Дулова, квартет имени Комитаса (А. Габриэлян, Р. Давидян, Г. Талалян, С. Асламазян) и автор.

Г. М.

«Земля молодости»

В одном из филармонических концертов в Большом зале консерватории исполнялась кантата Иосифа Неймарка — «Земля молодости» — для баса, чтеца, хора мальчиков и оркестра.

Это скорее симфониетта-кантата, посвященная советской детворе. Первые ее части — «В поход» и «На заре» — написаны для одного оркестра. В целом сочинение представляет цикл с единым планом симфонического развития: Allegro в темпе марша, Andante в характере утренней песни, песенно-танцевальное скерцо («Гори, пионерский костер»), лирико-драматическое ариозо («Детям мира») и, наконец, веселый и торжественный финал.

«Земля молодости» — это слова из поэмы В. Маяковского «Хорошо», отрывок из которой использован в тексте финала. В Кантату введены также стихи Л. Квитко, А. Барто, С. Михалкова, Ф. Фоломина, Л. Некрасовой. Различные образы из жизни советских детей получили убедительное воплощение в музыке.

Кантату Неймарка в целом характеризует теплота изображения, сочетание мужественности и мягкости. Темы напевны, четко очерчены. Запоминается песня пионерского костра, начальная песня финала с ее мелодически рельефным и развитым припевом, тема молодежной «Славы», завершающая Кантату. То же можно сказать и о темах инструментальных частей. Композитор не скупится на мелодии; порой хочется даже упрекнуть его за то, что, показав новую тему, он слишком быстро расстается с ней. Это относится, например, к тематическим оборотам, появляющимся в заключении первой части.

Второй части — «На заре» — предшествует чтение стихов Л. Квитко, посвященных юным гражданам нашей страны. Быть может, следовало бы создать на этот текст вокальный номер. Но композитор предпочел использовать стихотворение как своеобразное «предисловие» к симфонической миниатюре. Поэтичная музыкальная картинка повествует о пробуждении ребенка и утреннем обновлении природы. С выразительностью мелодий гармонирует тонкая полифоническая фактура, изящная инструментовка, отдельные изобразительные эффекты.

Третья часть — «Гори, пионерский костер» — жанровая детская сцена, исполняемая хором мальчиков; она резко контрастирует предшествующей картинке настроения. Еще больший контраст вносит четвертая часть — вокальный монолог, обращенный к детворе всех стран и наций. Он

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка