ПО ГОРОДАМ И РЕСПУБЛИКАМ

Уральская музыкальная весна

Это название не было объявлено в афишах. Оно возникло стихийно среди уральских любителей музыки в майские дни этого года, когда в Свердловске проводился смотр музыкального творчества местных композиторов. Программы смотра отличались разнообразием тем и замыслов, обилием сочинений, богатством и разнообразием жанров и форм — это была настоящая музыкальная весна с бурным разливом взволнованно звучащей музыки. Первая на Урале, она, конечно, станет традиционной.

На смотр в Свердловск приехало много гостей; это были руководители Оргкомитета Союза композиторов РСФСР, музыкальные деятели из Москвы, Ленинграда, Башкирии, Чувашии, из ряда областных городов. Это придало «Уральской музыкальной весне» большой размах.

Свердловская композиторская организация — крупнейшая в РСФСР после Москвы и Ленинграда. Здесь сложилось плодотворное творческое содружество композиторов старшего поколения, с одаренной молодежью, смело пробующей свои силы в различных музыкальных жанрах.

На смотре был показан ряд крупных музыкально-драматических произведений.

Новая редакция оперы «Охоня» Г. Белоглазова (либретто М. Логиновской по повести Д. Мамина-Сибиряка «Охонины бррви») обладает важными достоинствами: народно-песенным складом музыки, близкой к традициям русской оперной классики, широким мелодическим дыханием, ясно очерченными характеристиками главных героев. Однако в опере еще есть длинноты, музыке недостает ярких контрастов, местами перегружена инструментовка. В самом спектакле не всегда на высоте режиссура, особенно в массовых сценах.

Как выдающееся произведение русского оперного искусства последних лет была оценена новая редакция оперы В. Трамбицкого «Гроза» (либретто И. Келлера по драме А. Н. Островского). Автору удалось передать светлый, романтически приподнятый образ Катерины и «темное царство» Кабанихи, безвольную лирику Бориса и грубое самодурство Дикого; многообразный мир человеческих эмоций, воплощенный в музыке В. Трамбицкого, убеждает, волнует. Уверенное владение речитативно-ариозными формами, выразительно, гибко звучащий оркестр говорят о большом мастерстве автора. На обсуждении итогов смотра были высказаны различные мнения по поводу структуры оперы, — некоторые ораторы считали нецелесообразным отказ автора от завершенных сцен, высказывали пожелание более выпукло развить имеющиеся в музыке народно-песенные мелодические зерна, создать на их основе ариозные построения. Но все выступавшие сходились в главном: опера В. Трамбицкого «Гроза» — явление заметное, незаурядное, достойное широкой пропаганды.

Большую творческую смелость проявили композитор А. Фридлендер, сценарист И. Келлер и балетмейстер Г. Язвинский, создавшие балет по драме А. Н. Островского «Бесприданница» (премьера балета в Свердловском театре имени А. В. Луначарского состоялась в дни смотра). Музыка А. Фридлендера выразительна, танцевальна. Не претендуя на исчерпывающее раскрытие бессмертной драмы, кое-где допуская ощутимые реминисценции из Чайковского, Бизе, автор в общем верно передает эмоциональный строй драмы Островского. Есть, конечно, в балете и слабости: не найдены впечатляющие средства для показа социаль-

Заключительная сцена из оперы В. Трамбицкого «Гроза»

ной сущности трагедии Ларисы. Принижен, в сравнении с литературным оригиналом, образ Паратова, бесцветен Вожеватов. Зато убедительны Лариса, Кнуров, метко и точно очерчен Карандышев. В музыке и в спектакле много отлично сделанных бытовых танцевальных сцен. Прекрасно звучит оркестр.

Оживленную дискуссию на пленуме вызвала новая музыкальная комедия К. Кацман «Любовь бывает разная» (пьеса М. Логиновской, стихи Е. Хоринской). Хорошо, что авторы обратились к современной теме, к показу жизни рабочей молодежи. Однако слабость музыкальной драматургии, недостаточная характерность музыкального языка помешали убедительно воплотить этот замысел. Коллектив Свердловского театра музыкальной комедии много работал с авторами, и ему удалось создать в общем интересный, веселый спектакль.

В симфонических концертах были исполнены две кантаты: «Уральские зори» Б. Гибалина — жизнерадостное сочинение, отмеченное в лучших частях искренней лирикой, и «Кантата о Ленине» О. Моралева, по широте и распевности мелодики близкая духу народных волжских песен.

Из четырех инструментальных концертов наиболее положительную оценку получил Концерт для скрипки с оркестром Г. Топоркова (солист А. Волошин, дирижер А. Фридлендер). Это сочинение своей современной тематикой перекликается с Первой симфонией того же автора. Впечатляет стройностью, остротой контрастов первая часть; выразительна и вторая часть, словно окутанная романтической дымкой. Однако в ней, а еще больше — в финале ощущаются некоторые длинноты.

Во Втором концерте для скрипки с оркестром Н. Хлопкова (солист Н. Шварц) более впечатляющей оказалась также первая часть. Серьезной критике подвергся недоработанный, бледный финал.

Фортепьянный концерт Н. Пузея (вторая редакция) привлек во второй части интересными ладовыми гармониями. В первой же и, особенно, в финале есть ряд «общих мест». В Шестом концерте для трубы с оркестром В. Щелокова выпуклые темы, к сожалению, очень однопланово развиты.

Симфония и струнный квартет О. Моралева свидетельствуют о его разностороннем даровании и крепкой профессиональной подготовке. Участники обсуждения рекомендовали композитору преодолеть некоторый аскетизм в его сочинениях, создавать более драматичные, напряженные кульминации.

На пленуме обнаружилось отставание свердловчан в области программной симфонической музыки. Единственное сочинение с обобщенной программой — увертюра О. Головиной «Сказы Урала», написанная по мотивам бажовских сказов, — обладая народно-песенным складом тем, страдает длиннотами, аморфностью формы.

В программу смотра вошли также фрагменты из еще незавершенных сочинений, в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПО ГОРОДАМ И РЕСПУБЛИКАМ

Уральская музыкальная весна

Заключительная сцена из оперы В. Трамбицкого «Гроза»

Содержание