хор. Идет пошивка новых костюмов. Художники пишут декорации.

В одном из репетиционных залов с группой исполнителей, среди которых были ведущие артисты театра — Г. Станиславова, М. Ефимова, Б. Цекиновский, В. Томах и другие, занимается режиссер В. Левиновский. Приятно видеть, как увлеченно и дружно идет работа, с каким интересом воспринимаются замечания режиссера, и как он сам чутко и внимательно прислушивался к соображениям артистов. Дружная, творческая атмосфера, царящая на репетиции, характерна для работы Саратовского театра, и в этом основа его художественных успехов, достигнутых за последние годы.

К чести саратовцев надо отметить, что в выборе репертуара они стремятся итти своими, непроторенными путями. Московской публике памятны успешные гастроли Саратовского театра, показавшего такие интересные классические произведения как «Похищение из сераля» Моцарта, «Отелло» Верди, «Золотой петушок» Римского-Корсакова. Коллектив часто обращается к произведениям, еще не видевшим света. На саратовской сцене впервые были поставлены оперы «Чапаев» Б. Мокроусова, «В грозный год» Г. Крейтнера, «Крылатый холоп» В. Васильева, «Три толстяка» В. Рубина. В тесном контакте с композитором К. Листовым театр работает над созданием оперы «Олеся» (по А. Куприну).

Не все названные постановки равноценны. И все же большой похвалы заслуживает театр, смело обращающийся к решению трудных творческих задач.

Из премьер текущего года крупный успех выпал на долю «Царской невесты» Римского-Корсакова и возобновленного «Евгения Онегина» Чайковского. Особенно высокая оценка выпала на долю музыкальной стороны спектаклей.

Интересная подробность. Декорации для «Евгения Онегина» написаны по хранившимся в Саратове эскизам замечательного театрального художника В. Дмитриева. В свое время он оформлял здесь «Пиковую даму» и «Дубровского». Заказанные ему тогда же эскизы к «Евгению Онегину» до сих пор не были исполнены и воспроизводятся впервые.

В день моего приезда в театре шел «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина.

— Но ведь это... оперетта?!

— Да. Мы вовсе не считаем зазорным обращаться к этому жанру, — возразил главный дирижер.-— Комическая опера всегда находила свое место на самых образцовых. оперных сценах. Почему же нам следует чураться оперетты? И особенно в городе, где нет своей музыкальной комедии.

Руководители театра решили каждый год включать в репертуарный план одну оперетту. Они считают, что это полезно, в частности, и для исполнителей: осваивая специфику опереточного жанра, они будут совершенствовать свое актерское мастерство.

Надо сказать, что спектакль не опроверг высказываний Н. Шкаровского. На сцене в ролях героев «Поцелуя Чаниты» — Чаны, Пабло, Рамона, Аниты и других — с большой непринужденностью и даже с известным блеском выступали вчерашние и завтрашние оперные премьеры.

Число любителей серьезного музыкального искусства в Саратове с каждым годом растет. Симфонические «премьеры» здесь зачастую превращаются в события, привлекающие все больший круг слушателей.

Саратовский симфонический оркестр широко пропагандирует советскую музыку. Текущий сезон был открыт Седьмой симфонией С. Прокофьева. Затем саратовцы слушали Десятую симфонию и Скрипичный концерт Д. Шостаковича, ряд крупных произведений Т. Хренникова, Н. Мясковского, Д. Кабалевского, С. Прокофьева, А. Баланчивадзе. Композиторы Т. Хренников и А. Баланчивадзе сами приняли участие в своих авторских вечерах.

Во главе оркестра стоит одаренный дирижер Н. Факторович, сумевший сплотить коллектив для решения сложных творческих задач. Несмотря на отдельные неудачи, имевшие место в течение сезона (в частности, неровно был проведен цикл бетховенских концертов), оркестр удостоился горячей признательности слушателей.

Коллектив систематически выступает в районных Домах культуры, в клубах, на заводах. Ежегодно в летние месяцы он выезжает на гастроли по области, посещая районные центры и села. Оркестр уже знают там, любят и всегда хорошо принимают. Заслуживает похвалы постоянный выпуск печатных программ с популярными пояснениями по поводу исполняемой музыки. При всем том в работе оркестра есть и досадные изъяны. Мы спросили директора филармонии И. Столярова: «Сколько концертов дает оркестр в месяц?

— В среднем — четырнадцать-пятнадцать, — ответил он.

Но вот что скрывается за этой «средней» цифрой. Как рассказали мне сами музыканты, за первые четыре месяца текущего года, то есть в самый интенсивный период сезона, оркестр дал: в январе — 9 концертов, в феврале — 11, в марте — 9 и в апреле — 11. Зато летом, во время поездок по области, для того чтобы «нагнать» норму, оркестру приходится давать, перенапрягаясь до предела, по 21 концерту в месяц. Естественно, что такая перегрузка вредно отражается на художественной стороне дела.

К сожалению, директор филармонии упорно отстаивает существующую практику, считая, что число концертов в зимний период увеличивать до обычной нормы, до 14–15 в месяц, даже нет возможности.

Так ли это?

В Саратове 10 высших учебных заведений и 18 техникумов. Между тем, абонемент на концерты существует только для университета. А почему? Ведь в прошлом был абонемент и для Педагогического института, и для Медицинского, и для Инженерно-экономического, и для Института механизации сельского хозяйства. Что мешает филармонии выпустить их вновь?

Администрация филармонии жалуется, что некоторые руководители клубов из всех видов музыки предпочитают только танцевальную. Так, директор Дома культуры Ленинского района Е. Нейман требовал, чтобы даже на вечере памяти Чайковского исполнялись... вальсы Штрауса. Но ведь мало на это жаловаться, надо с этим бороться.

Хороший симфонический оркестр, которым располагает филармония, используется пока не в полную меру. Во время моего пребывания в Саратове оркестр репетировал «Фауст-симфонию» Листа. В планах коллектива открыть сезон в новом концертном зале Одиннадцатой симфонией Шостаковича. Надо сделать так, чтобы эта и подобные программы симфонического оркестра стали достоянием как можно большего круга людей.

А. Моров

В столице Татарии

В Казани с успехом гастролировал Свердловский симфонический оркестр (дирижеры М. Паверман и А. Фридлендер). Концерты привлекли аудиторию высоким уровнем исполнения и разнообразием репертуара. Гастролеры впервые ознакомили казанскую аудиторию с Пятой симфонией Д. Шостаковича, Третьей симфонией Рахманинова, симфонической поэмой «Пинии Рима» Респиги.

Оркестр Московской областной филармонии, также посетивший столицу Татарии, не мог похвастать столь интересными программами: в репертуаре москвичей преобладали много раз слышанные произведения; огорчило отсутствие в этих программах произведений советских композиторов (этот пробел был несколько восполнен концертом татарской музыки).

Несмотря на ограниченность репертуара, концерты Московского оркестра имели успех. Дирижеру В. Дударовой лучше всего удались программные произведения («Шехеразада» Римского-Корсакова, «Прелюды» Листа, Балетные сюиты Чайковского). Исполнению же Шестой симфонии Чайковского недоставало глубины и драматизма. Прекрасно справилась В. Дударова с новыми для нее произведениями татарских композиторов.

Несколько разочаровал слушателей дирижер М. Тэриан: его исполнение было подчас холодноватым, лишенным ощущения живого дыхания музыки (Пятая симфония, «Ромео и Джульетта» Чайковского).

В симфонических концертах приняли участие отличные солисты — виолончелист С. Кнушевицкий (Концерт Сен-Санса), пианистка Л. Сосина (соль-мажорный Концерт Бетховена), певица Л. Масленникова.

Интересно прошли выступления пианиста Г. Гинзбурга. В «Фантастических пьесах» Шумана, Прелюдии Гершвина, произведениях Шопена (ми-бемоль-минорный Полонез, мазурки) привлекла проникновенность, психологическая правдивость, выразительное интонирование мелодии. Содержательно и колоритно прозвучала ре-минорная Токката и фуга Баха.

Две интересные программы показал пианист Г. Коган. В первой из них исполнялись произведения Баха, Бетховена, Листа, старинных мастеров; во втором — русских и советских авторов — (от Бортнянского и Ласковского до Прокофьева, Жиганова, Лагидзе). Свежо, оригинально прозвучала Чаконна Баха.

В программу сольного концерта С. Кнушевицкого вошли произведения старинной классики, немецких романтиков, русских и советских авторов. С тонким пониманием стиля была сыграна Соната Бреваля. Артистично, ярко прозвучал Концерт Хачатуряна. Цельностью замысла и филигранной отточенностью деталей отличалось исполнение Концерта Шумана.

Состоялись также сольные выступления М. Александровича, пианисток Л. Сосиной, Г. Мирвис, скрипача Р. Соболевского, авторские концерты композиторов А. Новикова, А. Долуханяна, Н. Ракова.

В концерте болгарского композитора Панчо Владигерова большое место заняли фортепьянные произведения: миниатюры, колоритные обработки болгарских песен, темпераментно сыгранные автором. Прекрасно прозвучали в исполнении скрипача Б. Гольдштейна и автора юношеская Соната для скрипки с фортепьяно и красочная «Болгарская рапсодия».

Большой интерес вызвали два концерта португальского пианиста Сержио де Варелла Сида, дипломанта Международного конкурса имени Чайковского (в программе — Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Лист, Франк, Шопен, Дебюсси, Де Фалья). Сид — прекрасный пианист, игру которого отличает поэтичность, красивый «поющий» звук.

Татарская филармония (директор М. Боголюбов, художественный руководитель

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Моров

В столице Татарии

Содержание