кто своим искусством обогащает, углубляет, двигает вперед жизнь.

После 1933 года критика все чаще подчеркивает плодотворную дискуссию Эйслера с собственным «шенберговским» прошлым. К этому прошлому относится большинство его инструментальных произведений. После 1945 года, года освобождения немецкого народа от фашистского ига, и особенно после 1948 года, когда Эйслер вернулся на родину, перед ним, как и перед всеми его коллегами и друзьями, встала задача придать новый характер своему творчеству, которое до того было посвящено отображению действительности с позиций антифашиста, сторонника критического реализма. Возникла необходимость дать позитивное изображение новой, социалистической Германии. И Эйслер создал новые песни, исполненные духа оптимизма, близкие немецкой песенной классике и народной музыке.

При всем разнообразии влияний, проявляющихся в творчестве Эйслера, оно безусловно принадлежит немецкой музыкальной традиции. Немецкими являются тип его мелодики, его склонность к полифонии, ясность и простота формы, музыкальная декламация. Все лучшее в его творчестве, обращенное к будущему, проникнутое духом воинствующего гуманизма, принадлежит к великим культурным достижениям немецкого народа и никогда не утратит своей ценности. И все же не одни только немцы чтут Эйслера. Своими песнями он обогащает искусство и других народов.

Ганс Эйслер — замечательный немецкий художник, уже сегодня принадлежит мировой культуре.

Перевел с немецкого
Алексей Николаев

Московские впечатления

С. ХРИСТИЧ

Мое пребывание в Москве совпало с Международным конкурсом скрипачей и пианистов имени Чайковского, на котором я присутствовал в качестве почетного гостя, а также с премьерой моего балета «Охридская легенда» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Меня поразили масштабы и интенсивность музыкальной и театральной жизни Москвы, для подробного ознакомления с которой нужны многие месяцы. Важнейшая черта артистической жизни Москвы — исключительно высокий художественный уровень.

Я очень высоко оцениваю исполнительское мастерство Государственного симфонического оркестра Союза ССР, так же как и оркестров Московской филармонии и Всесоюзного радио. Эти первоклассные коллективы выдерживают сравнение с лучшими оркестрами Европы. Очень хорош также оркестр Большого театра.

Незабываемое впечатление у меня осталось от концерта в Большом зале консерватории, в программе которого прозвучали Одиннадцатая симфония Дмитрия Шостаковича и Второй концерт Рахманинова, блестяще сыгранный Львом Обориным. Дирижировал Константин Иванов — музыкант очень интересной творческой индивидуальности.

С огромным интересом смотрел я новый балет А. Хачатуряна «Спартак», захвативший меня своим богатейшим музыкальным содержанием и любопытным сценическим решением ряда сцен. Балет поставлен с большим размахом, доступным только такому замечательному театру, как Московский Большой.

Мне очень понравился также балет Н. Пейко «Жанна д’Арк», поставленный на сцене театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Превосходна исполнительница заглавной партии В. Бовт.

Излишне говорить, как радостно было для меня увидеть свой балет «Охридская легенда» на московской сцене. Это было первое сценическое воплощение новой редакции балета, сделанной по инициативе советского театра. Коллектив театра стре-

мился естественно сочетать классические и характерные танцы с выразительной пантомимой. Это ему вполне удалось. Работа с талантливым коллективом театра принесла мне большое творческое удовлетворение.

В Москве я встречался с Д. Шостаковичем, А. Хачатуряном, Т. Хренниковым, Д. Кабалевским, со своими старыми друзьями С. Аксюком и К. Молчановым, с которыми мы познакомились в Югославии. Эти встречи останутся в моей памяти как проявление сердечной дружбы и гостеприимства со стороны моих дорогих советских коллег.

Американская опера в Берлине

Э. РЕБЛИНГ

Во многих странах мира было торжественно отмечено 60-летие замечательного американского певца и борца за мир Поля Робсона. Германский Комитет по проведению торжеств в связи с юбилеем Поля Робсона получил множество телеграмм и писем от предприятий, творческих организаций и деятелей культуры.

С огромным интересом был встречен в Берлине кинофильм «Мост через океан», снятый одной из американских студий специально для немецких зрителей. В начале фильма мы видим соратника Поля Робсона, композитора Эрла Робинсона, исполняющего свои прекрасные песни под собственный аккомпанемент. Затем на экране появляется Поль Робсон. Голос этого великолепного певца-артиста звучит все так же мощно, исполнение его отмечено глубокой мыслью и искренностью чувств. Когда же после нескольких американских песен он исполняет гимн «К радости» из Девятой симфонии Бетховена и песню Пауля Дессау «Батальон Тельмана», один куплет которой Робсон поет на немецком языке, слушатель проникается сознанием силы международной солидарности, заложенной в его искусстве.

Спустя несколько дней после проведения концертов в честь Поля Робсона, в Берлинской телестудии (ГДР) состоялась европейская премьера оперы Эрла Робинсона «Кроты». Многие месяцы студия готовила этот спектакль. Эти труды увенчались большим успехом как художественным, так и культурно-политическим. Немецкая аудитория впервые познакомилась с творчеством одного из прогрессивных композиторов Америки; в чрезвычайно трудных условиях он смело противопоставляет свое истинно демократическое искусство гипертрофированному декадансу, пропитанному пошлым коммерческим духом.

Поставленная в 1954 году нью-йоркским «Феникс-театром» опера «Кроты» (по рассказу Теодора Драйзера) принадлежит к своеобразному жанру американской народной оперы. Еще в 30-е годы, когда демократические силы США особенно активизировались, композитор Марк Блитцштейн создал две актуальные оперы, основанные на американском фольклоре: «Колыбель будет качаться», которая в течение многих месяцев шла в Нью-Йорке при переполненных залах и «Нет, вместо ответа!» Позднее эту же линию продолжил Эрл Робинсон: его опера «Кроты» является музыкальным памятником борьбы американских рабочих за свои права на рубеже XIX и XX веков. В новой опере широко разрабатываются традиции американской народной песни и, в частности, песни американского рабочего движения.

«Кроты» — прозвище рабочих, которые в конце 80-х годов прошлого столетия в варварских условиях, за нищенскую плату, строили туннель под Гудзоном, соединившим две части Нью-Йорка — Манхеттен и Хобокен. Судьба ирландского эмигранта, Джона О’Сулливана, жизнь которого постоянно в опасности, и его жены, ожидающей ребенка и родившей близнецов, — вот сюжет оперы. Цель О’Сулливана, — приобрести собственный дом и создать своей семье человеческие условия существования. Постепенно ему становится ясно, почему предприниматели не проводят необходимых мер по охране труда горняков. После гибели своего друга Тима Кавананга, утонувшего в водах Гудзона, Сулливан воз-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Московские впечатления

С. ХРИСТИЧ

Американская опера в Берлине

Э. РЕБЛИНГ

Содержание