Первый концерт Э. Гилельса состоялся 7 января 1958 года в Питсбурге. Критик Д. Штейнферст на страницах газеты «Pittsburg Post-gazette» называет Гилельса «преемником большой плеяды виртуозов, чьи имена украшают страницы истории музыки». Он сравнивает советского пианиста с Владимиром Горовицем в его расцвете.
Первый концерт Э. Гилельса состоялся в нью-йоркском Карнеги-холл с исполнением Четвертого и Пятого концертов Бетховена. Рецензент газеты «New York Post» Гарнетт Джонсон начала свою статью словами: «Если бы концертные выступления служили единственным критерием для развития дипломатических отношений между США и СССР и если бы главным действующим лицом при этом был 41-летний пианист Эмиль Гилельс, как это было вчера в Карнеги-холл, то будущее было бы безоблачным...»
Видный критик Говард Таубмен выступил в «New York Times» от 27 января с рецензией на сольное выступление Гилельса в Карнеги-холл. Приведем несколько выдержек из этой статьи:
...«Гилельс начал концерт исполнением пяти сонат Скарлатти. Он сыграл их ясно, спокойно и объективно, не стремясь приблизить звучание рояля к клавикорду. Однако, благодаря точной и изящной фразировке, стиль этой музыки был полностью сохранен. До-диез-минорная Соната была сыграна без всякой тени сентиментальности, а Ля-мажорная прозвучала с ослепительной ясностью. По-своему трактует Гилельс фа-диез-минорную Сонату Шумана. С ним можно не соглашаться в деталях, в темпах и динамических градациях вступления первой части, можно отдавать предпочтение более мягкой интерпретации. Но если музыка Шумана у Гилельса звучит менее интроспективно, чем этого хотелось некоторым, его исполнение в целом захватывает своей логикой и энергией, в нем все ясно и крепко спаяно, ибо Гилельс владеет инструментом с предельным совершенством...»
Значительную часть своей рецензии Г. Таубмен уделяет восторженному описанию исполнения Гилельсом «Петрушки» Стравинского:
«...После первого же "Русского танца" стало ясно, что Гилельс, подобно Спутнику, несущемуся в космосе, находится здесь в родной стихии. Точность его игры безупречна, его ритмика массивна и гибка, его звук разнообразен и блестящ. Его понимание стиля музыки полностью соответствует замыслу автора. Исполнение выражало не только внешний блеск, но и нежность, и гримасу, и холодность, и волнение.
Игра Гилельса достигла кульминации в «Широкой масленице». Здесь были моменты, когда слушателю казалось невероятным, чтобы это грандиозное звучание, эти яркие контрасты рождались под пальцами одного исполнителя. Но на эстраде стоял только один рояль, за которым сидел только один невысокий, крепко сложенный человек, вооруженный только двумя руками и десятью пальцами. "Масленица" запомнится нам, как наивысшее достижение виртуозной игры на рояле».
«Гигант фортепьяно» — так называет Гилельса критик Луис Бианколли (газета «New York World Telegram and Sun»). Рассказывая о сольном концерте Гилельса в Карнеги-холл, он пишет: «... Этот концерт был еще более поразительным, чем предыдущие два, явившись подлинным откровением для слушателей, которые были буквально наэлектризованы высокой артистичностью пианиста и совсем потеряли голову после исполнения "Петрушки". Все места в зале были заполнены. Многие стояли на эстраде и в ложе жюри, даже расположились в арке просцениума. Приговор и на сей раз был единогласным: Гилельс — мастер мастеров, с какой бы точки зрения ни рассматривать его искусство. И что бы он ни играл — Скарлатти, Шумана, Дебюсси или Стравинского — он всегда остается "вторым я" композитора...»
Множество восторженных откликов печати сопровождало выступления советского пианиста в Филадельфии, Бостоне, Чикаго, Сан-Франциско, Детройте. Не менее горячие рецензии появились в канадских газетах после концерта Гилельса в Монреале. Приведем выдержки из статьи канадского критика Пьера Сосье, опубликованной в газете «La Patrie du Dimanche» от 23 февраля:
«...Гилельс играет Бетховена с горячей увлеченностью, в полной мере раскрывая драматизм его речи, взволнованной и терпкой, нежной и возвышенной. Его исполнение обладает широтой, столь необходимой
Эмиль Гилельс и Юджин Орманди
для этих страниц, насыщенных страстью... Мы услышали "Аппассионату" — вдохновенную, драматичную, великолепно "оркестрованную". Мощь исполнения напоминала оркестр. Существует ли на свете еще пианист, способный вызывать подобный энтузиазм?
«Гилельс вновь подтверждает тот факт, что его родина — это родина пианизма, — отмечает тот же Пьер Сосье. — Страна, которая дала миру Рахманинова, Браиловского, Левина, Барера и Горовица, продолжает оставаться неисчерпаемым источником талантов. Гилельс воплощает в себе лучшие черты русской школы. Это законченный мастер, с одинаковым совершенством исполняющий музыку Скарлатти и Дебюсси, Бетховена и Прокофьева. Гилельс — это апофеоз фортепьяно!..»
*
Если Эмиль Гилельс был уже хорошо известен американской аудитории по своим концертам в 1955 году, то Леонид Коган дебютировал в США впервые. Его выступлениям лишь предшествовала высокая репутация, основанная на широко известных здесь его граммофонных пластинках.
Леонид Коган своими концертами не только полностью подтвердил эту репутацию, но его успех далеко превзошел самые смелые предположения. Дебют Когана, состоявшийся в Бостоне 10 января 1958 года, превратился в подлинный триумф советского артиста.
Музыкальный критик газеты «Daily Globe» Сайрус Дэргин назвал этот дебют «историческим событием», а Рудольф Эли на страницах газеты «The Herald» заявил: «Коган принадлежит к числу лучших скрипачей нашего времени». Оба критика с увлечением говорят о безупречной музыкальности молодого музыканта, о его удивительном тоне, точности его техники и полном отсутствии эстрадной манерности.
Свой американский дебют Коган ознаменовал исполнением Концерта Брамса в сопровождении Бостонского оркестра под управлением Пьера Монте. С этим же концертом и в том же сопровождении Коган выступил 18 января в Карнеги-холл в Нью-Йорке.
«Леонид Коган принадлежит к избранным — писал Говард Таубмен в "New York Times", — это было первоклассное исполнение, которое можно сравнивать лишь с самыми выдающимися образцами.»
И далее:
«...Когда Коган стоял на знаменитой эстраде Карнеги-холл, ожидая пока оркестр под управлением Пьера Монте играл вступление, он явно нервничал, как, впрочем, должен нервничать каждый артист, впервые выступающий в Нью-Йорке. Но лишь
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Об исправлении ошибок в оценке опер «Великая дружба», «Богдан Хмельницкий» и «От всего сердца». Постановление ЦК КПСС от 28 мая 1958 года 5
- Путь советской музыки - путь народности и реализма 7
- Музыкальные деятели горячо одобряют решение ЦК 18
- За боевую принципиальную критику 20
- Совещание по вопросам музыкальной критики 37
- Композитор и фольклор 44
- О музыке в кино 51
- Заметки о музыкальном образе 61
- Густав Малер - композитор-гуманист 71
- «Чародейка» в Большом театре 83
- «Охридская легенда» 88
- «Маскарад» Д. Толстого 93
- Песни в фильме 97
- Размышления о прошедшем конкурсе 99
- Славный юбилей певицы 105
- Филадельфийский оркестр в Москве 107
- Путь дирижера 111
- Из концертных залов 115
- Мой друг - наушник 127
- Уральская музыкальная весна 131
- Музыкальный Саратов 134
- В столице Татарии 136
- У ивановских любителей музыки 137
- Хор кронштадтских моряков 138
- Ганс Эйслер - певец рабочего класса 140
- Московские впечатления 145
- Американская опера в Берлине 146
- На родине Шопена 147
- Американская пресса о концертах Э. Гилельса и Л. Когана 148
- В музыкальных журналах (Чехословакия, Болгария, Иран). Письма из зарубежных стран. Краткие сообщения. 152
- Собрание сочинений Здзислава Яхимецкого 159
- Нотографические заметки 161
- Хроника 162
