Выпуск № 7 | 1958 (236)

только прозвучал первый удар смычка по струнам, для всех стало ясно — пред нами законченный мастер. Великолепная техника Когана не знает никаких затруднений. В самых высоких и трудных позициях его звук остается чистым и полностью подчиняется любым музыкальным замыслам артиста... Его концепция Концерта отличается широтой и стройностью... Первая часть была сыграна с блеском и глубиной, вторая пела с незабываемой выразительностью, третья пронеслась в ликующем танце...»

Луис Бианколли начал свой отчет о первом выступлении Когана в Нью-Йорке в газете «New York World Telegram and Sun» следующими словами:

«Русские зарегистрировали еще один триумф на музыкальном фронте, на сей раз в лице Леонида Когаяа, исполняющего Концерт Брамса... Коган — артист первого ранга, одаренный всем, что создает крупных художников-исполнителей... Поразительная легкость в исполнении труднейших пассажей могла бы захватить дух сама по себе, если бы слушатели не были полностью погружены в нечто гораздо более важное — преобразование нот в высшее слияние чувства и красоты...»

Американского критика привлекает скромность артиста, чуждого аффектации, но глубоко преданного музыке.

«...Теплота и человечность его прочтения Концерта, высшая свобода и отсутствие всего показного — вот что определяет исключительный художественный уровень этого исполнения», — пишет Бианколли.

После сольного концерта Л. Когана в Чикаго, в программе которого прозвучали Первая соната Брамса, Первая соната Прокофьева, Третья соната Баха для скрипки соло и пьесы Сен-Санса и Сарасате, газета «Chicago Daily Tribune» от 15 февраля писала:

«Леонид Коган оказался достойным своей репутации. Его вчерашнее выступление в Оркестр-холл вызвало бурю восторгов. Он обладает техникой такого рода, которая дает пищу для легенд о скрипачах, "заключивших сделку с дьяволом". Он явно не знает, что такое трудности. В баховской Сонате он сыграл некоторые невероятно трудные пассажи двойными нотами, нисколько не нарушив при этом плавности и легкости звука. Однако не техническая свобода и легкость вызвали вчера эти бурные аплодисменты. Вновь и вновь Коган создавал божественные звучания, потрясая своих слушателей. Его фразировка была столь законченна и выразительна, что музыка становилась красноречивой и понятной каждому...»

Концерты Когана в Лос Анжелосе, Кливленде, Вашингтоне, Филадельфии, Сан-Франциско, Детройте также проходили с неизменным успехом.

Известный музыкальный критик Альфред Франкенштейн в газете «San Francisco Chronicle» пишет:

«...Я еще никогда не слышал скрипача, который бы меньше стремился произвести впечатление на аудиторию своей персоной и который при этом больше бы заботился о самой музыке. Сказать, что Коган является безупречным зеркалом для отражения намерений композитора было бы неверно. Он обладает высоко поэтичным, тонким и мудрым музыкальным характером, отмеченным своеобразной и яркой индивидуальностью...»

Исключительно высокую оценку получили выступления Когана в Канаде.

...«Коган владеет, возможно, самой гибкой и самой быстрой левой рукой среди всех скрипачей мира, — пишет канадский критик Клод Гингра в газете "La Press Montreal". — Удар его смычка наиболее решительный... Но какую чудесную звучность вызывает к жизни это слияние виртуозности и неудержимого порыва!..» 

Успех Леонида Когана разделил его постоянный аккомпаниатор и участник сонатных ансамблей Андрей Мытник. Во всех рецензиях на их совместные выступления содержатся высокие оценки искусства советского пианиста.

В музыкальных журналах

Перед нами — первые шесть номеров журнала «Hudebni Rozhledy» («Музыкальное обозрение») за 1958 год. Что нового вносит этот год в музыкальную жизнь Чехословакии?

Уже первые страницы журнала вводят читателя в круг вопросов, волнующих общественность Чехословакии. Статья И. Станислава «К новому году» (заметки к предстоящему съезду композиторов), подвергая критическому анализу деятельность Союза композиторов, подчеркивает важность усиления идеологической работы среди художественной интеллигенции. Создание произведений для народа, развитие творческой дискуссии, борьба с догматизмом, дружеская атмосфера в творческих союзах — вот далеко не полный перечень вопросов, затронутых в этой статье.

С ней перекликается и статья К. Садло «Децентрализация в практике концертной жизни». Автор указывает на необходимость развития широкой инициативы в деятельности концертных организаций на местах, поисков новых форм музыкальной пропаганды, улучшения работы начальных музыкальных школ, организации музыкальнообразовательных концертов для молодежи. «Децентрализация должна стать сигналом к созданию условий для осуществления сметановского девиза — "В музыке — жизнь Чехии",— так заканчивает автор свою статью. 

Статья А. Горейши «Десять лет» посвящена обзору музыкальной жизни Чехословакии за годы, прошедщие после установления народно-демократического строя. Автор подчеркивает, что обращение к народной песне и актуальной современной тематике ознаменовало собой новую эпоху в музыкальной жизни страны.

Журнал публикует небольшие интервью с видными композиторами и дирижерами. Композитор Э. Сухонь рассказывает о своей работе над исторической оперой «Святоплук», которую он недавно закончил. Дирижер 3. Халабала — о произведениях чешских композиторов, готовящихся к постановке в СССР. О новинках чешской музыки, которые будут показаны летом этого года, рассказывает И. Пауэр. Среди новинок — Симфонии Л. Барты, Б. Кабалиса, И. Юрко, инструментальные концерты Е. Глобила, Д. Вачкара. 

Журнал широко отмечает восьмидесятилетие со дня рождения выдающегося чешского музыковеда и общественного деятеля, академика Зденека Неедлы. Статьи В. Прохазки и Р. Сметаны освещают жизненный и творческий путь этого крупнейшего представителя чешского музыкознания. С теплыми словами приветствия на страницах журнала выступают Э. Сухонь, Я. Ийранек, советские музыкальные деятели Д. Кабалевский, И. Бэлза, Г. Шнеерсон и др.

Привлекают внимание статьи, посвященные новинкам чешской музыки. О Фортепьянном трио Я. Ржидкого тепло отзывается И. Валек. Статья И. Вислоужила и И. Рисанковой посвящена новому балету Я. Дубравы «Дон Кихот». Авторы статьи отмечают, что идея бессмертного романа Сервантеса претерпела здесь некоторые изменения, обедняющие образ «странствующего рыцаря». Недостатки либретто сказались и на музыке, которая ярче обрисовывает мир мечтаний героя, чем его реальные действия. Давая в целом положительную оценку музыке балета, авторы статьи отмечают ряд удачных лирических и жанровых сцен.

И. Берг дает разбор Второй симфонии Г. Крживинки. Интересная статья, написанная в форме диалога, позволяет И. Бергу поставить важные проблемы формы и содержания в музыке.

Содержательная статья И. Валека посвящена проблемам «Современности в музыке». И. Юрко останавливается на некоторых общих тенденциях в музыке предвоенных и послевоенных лет; он отмечает усиление гуманистических черт в творчестве ряда авторов, большой интерес к раскрытию внутреннего мира человека, воскрешение «романтических» черт в противовес «антиромантическому» направлению 20-х и 30-х годов.

В журнале публикуется сообщение о совместном заседании правлений союзов композиторов Чехословакии и Германской Демократической Республики. В. Феликс в своих заметках рассказывает о дискуссии, проходившей на этом заседании. В центре

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет