Выпуск № 7 (236) | 1958 - страница 30

М. Ромм, композитор Б. Чайковский). И удачи и недостатки названного произведения — великолепного во многих отношениях — заслуживают более подробного разбора.

Созданная Б. Чайковским музыка стоит на уровне талантливого сценария, блестящей игры актеров и отличной режиссуры. Так, композитор выразительно характеризует атмосферу легкомыслия и беспечности, царившую во Франции накануне фашистского нашествия. Никто не хотел думать о войне, о грозной опасности вторжения. Музыка полна светлого веселья, солнечной ясности. Игривая, словно резвящаяся мелодия, кристально прозрачный верхний регистр деревянных духовых, предельная простота структуры и гармонии создают образ наивной беззаботности. Это в полном смысле слова тема «беззаботной Франции», и в то же время — характеристика настроения актрисы Мадлен Тибо: она счастлива, она вместе с любимым сыном Шарлем вернулась в родной Париж после долгих странствий.

Но вот иная ситуация. Война разлучила Мадлен с сыном, он становится предателем народа, шпионом гестапо. Происходит долгожданная для Мадлен встреча с Шарлем в деревенском кабачке. Тема «беззаботной Франции» раскрывает радость ничего не подозревающей Мадлен. И музыка в этот момент заставляет зрителя забыть о зарождавшихся подозрениях и посмотреть на Шарля глазами матери. Какой тонкий психологический прием! .

Интересно использована в фильме тема фашистов. Во время спектакля в парижском театре публика неожиданно покидает зрительный зал — слух о вторжении врага мгновенно облетел город. Звучащий в качестве далекого фона тупой механический марш с нарочито изломанной мелодией усиливает ощущение тревоги и, главное, уже воссоздает облик захватчиков, еще не показанных на экране.

Обобщенный характер музыкального образа помогает режиссеру обрисовать размах партизанской борьбы во Франции. Сменяющиеся кадры — подпольная типография, мчащиеся конники, взлетающие на воздух вражеские машины — объединены общей музыкальной темой, которую можно было бы назвать «темой национального сопротивления». Волевая и подъемная, насыщенная активными квартовыми интонациями, «стальной» звучностью трубы, она зажигает, зовет вперед:

Пример

Глубокая трансформация «темы национального сопротивления» лежит в основе одного из драматичнейших эпизодов фильма — прощания Мадлен с отцом. Большое страдание воплощено здесь в музыке. Но в богатом оттенками музыкальном образе есть и иная грань — в нем ощущается суровая, мужественная сила. Напряженно развивающаяся мелодия вбирает в себя декламационно-призывные интонации, словно прорывающиеся сквозь пелену скорби.

Пример

На экране перед нами — старый французский крестьянин, просто и естественно идущий на верную гибель; его односельчане, покидающие родную деревню; его дочь Мадлен, в последний раз говорящая с отцом. Музыка в сочетании со зрительными кадрами заставляет нас ощутить и горечь расставания с родным домом, и скорбь разлуки с близкими, и в то же время несломленную силу духа мужественного человека. В результате рождается синтетический художественный образ, исполненный истинного величия, образ героико-трагический, надолго западающий в душу.

Почему же в других, не менее драматичных сценах отсутствует музыкальное сопровождение?

Вспомним, например, сцену Мадлен с умирающим Грином. Этот старый скептик, и, казалось бы, ко всему равнодушный человек только что совершил подвиг — жертвуя собой, он спас своего соотечественника от фашистских налетчиков. В последние мгновения жизни Грин раскрывает свою душу. Впервые он говорит Мадлен о своей любви, и нас глубоко трогает нежное чувство этого благородного человека.

Восторгаясь игрой актеров и искусством режиссера в этой сцене, мы все-таки чувствуем, что ей очень не хватает музыки!

К сожалению, постановщики почему-то обидно избегают музыки и во всех финальных сценах, где необходимость ее вполне очевидна.

В кинофильме «Убийство на улице Данте» авторы намеренно стремятся не акцентировать лирическую сторону. На первый план выступает здесь острый напряженный драматизм ситуаций или холодноватая ирония, блестящее остроумие диалогов. В этом — художественное своеобразие произведения, его «тональность». Однако, нарочитый отказ в ряде сцен от музыки ведет к эмоциональной скованности, обедняет художественный язык фильма.

Предъявляя справедливые претензии к режиссерам и постановщикам произведений киноискусства, нельзя забывать, что и инициатива самого композитора — большое дело. Например, в «Высоте», в эпизоде рассказа героини о своем детстве, потребовалось создать эффект перенесения в прошлое. Настойчивыми экспериментами композитору Р. Щедрину удалось своеобразно озвучить драматический вокализ-повествование. Сложный, непривычный тембр (человеческий голос, смешанный с трансформированным звоном баккары, звучанием низких струн рояля и др.) создает впечатление гула в пространстве и в то же время призрачности, ирреальности; воспринимается, как эхо далекого прошлого.

Любопытно, однако, что и поиски композитора, и достигнутый им великолепный результат вызвали весьма прохладное отношение со стороны работников кинематографии.

Разумеется, начатый нами разговор о роли музыки в кино, о взаимоотношениях музыканта и режиссера должен быть продолжен: тема большая и нужная. Но, как бы в дальнейшем ни развернулась ее обсуждение, ясно одно: богатая фантазия композиторов, их смелая инициатива должны всячески поддерживаться нашими режиссерами. В подлинном содружестве с композитором, чутко прислушиваясь к его мнению, режиссер обогатит свою палитру, найдет такие средства и приемы, которые помогут полнее раскрыть перед зрителем идейно-художественный замысел фильма.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Содержание