*
Простота и искренность мелодики, яркая национальная окраска — главное достоинство романсов и песен Р. Габичвадзе.
Сборник открывается проникновенной «Песней о Ленине». Ее выразительная мелодия хорошо сочетается с народным текстом. Привлекательна также песня «Чонгури», где остинатная ритмическая фигура в партии фортепьяно воспроизводит звучание народного инструмента.
Романс «Осушу я слезы» выделяется напряженностью мелодии, сложным гармоническим развитием. Тепло звучит красиво вьющаяся мелодия в романсе «Сумерки». Несколько искусственен романс «Дни осенние» — его мелодической линии недостает гибкости и выразительности.
В сборник вошли также песни «Как прекрасна ты» и «Песня о Рустави», написанные в характере лирического вальса. Вторая из них — одна из наиболее популярных эстрадно-лирических песен, созданных грузинскими авторами.
Г. Г.
_________
Р. Габичвадзе. Романсы и песни. «Советский композитор». М., 1957, ц. 4 руб.
*
Театрально-танцевальная сюита Ан. Александрова составлена из пяти фрагментов его музыки к различным спектаклям и радиопостановкам.
Первая часть сюиты — «Миниатюрный марш», написанный для кукольного театра (музыка к открытию занавеса); в нем своеобразно преломляются традиции «детских маршей» Чайковского. Вторая часть мягкой лиричностью и плавностью музыки контрастирует гротескному маршу; это — Менуэт из музыки к спектаклю Камерного театра «Ромео и Джульетта» (первая встреча влюбленных на балу). Песня-вальс Золушки, так же как и финальный Гавот — фрагменты из музыки к радиопостановке «Хрустальный башмачок». В песне Золушки чистую и изящную мелодию голоса обрамляет шарманочный наигрыш в оркестре: фигурации флейт и кларнетов (а затем струнных) противопоставлены остинатным педальным звучностям гобоев.
Один из самых увлекательных номеров сюиты — четвертая часть (фрагменты из музыки к спектаклю Малого театра «Собор Парижской богоматери»). Здесь ярко проявилась оркестровая фантазия композитора: буйная и причудливая «Цыганская пляска» сменяется благородно-спокойной Сицилианой.
И, наконец, последняя часть Сюиты — изящный, слегка иронический Гавот снова вызывает ассоциации со старинной музыкой и подчеркивает «театральность» сюиты.
Ан. Александров неизменно точен и строг в выборе оркестровых красок. Его партитурам присуща своеобразная «акварельность», отсутствие какой-либо вычурности.
Э. Д.
_________
Анатолий Александров. Театрально-танцевальная сюита для малого симф. оркестра. Соч. 74. Партитура. «Советский композитор». М., 1957, ц. 14 р. 75 к.
*
Начиная с середины 30-х годов, в наших среднеазиатских республиках и в Казахстане было создано много опер на современные, историко-революционные и эпические темы. Некоторые из них завоевали всенародное признание.
К числу наиболее значительных произведений в этом жанре относится первая киргизская опера «Ай-Чурек». Премьера ее состоялась 12 апреля 1939 года. С тех пор этот спектакль не сходит с репертуара киргизского театра. Он ставился не только в постоянном здании оперного театра, но и во время гастрольных поездок коллектива — в долинах Тянь-Шаня под открытым небом, перед тысячами простых колхозников — животноводов и хлопкоробов.
Всегда и всюду эти зрители требуют в первую очередь показать им «Ай-Чурек». Мелодии этой оперы проникли в клубы, школы, в быт. Ее герои как бы зажили новой жизнью.
Опера «Ай-Чурек» написана на сюжет киргизского эпоса «Манас» (точнее, одной из его частей, называемой «Семетей» по имени главного ее героя — сына Манаса). Эпос этот широко популярен в народе. Персонажи оперы — храбрый, благородный Семетей, его верная подруга Ай-Чурек, злой Чингожо, трусливый Толтой и другие известны каждому киргизу с детского возраста. В опере все эти характеры очерчены очень рельефно, олицетворяя борьбу народа, его героев против ненавистных захватчиков.
_________
«Ай-Чурек» («Лунная красавица») — опера в четырех действиях, шести картинах. Музыка Вл. Власова, А. Малдыбаева и Вл. Фере, либретто Дж. Боконбаева, К. Маликова, Ю. Турусбекова по мотивам народного эпоса. Русский текст В. Винникова. Переложение для пения с фортепьяно. Музгиз, 1956, ц. 44 р. 25 к.
Либретто оперы увлекательно, стройно. От начала до конца льется поток красивых мелодий народного склада. В первых же тактах увертюры звучит популярнейшая героическая попевка Манаса. Ее сменяет нежная лирическая тема (Куйдумчок). Музыка оперы красочна, напоена ароматом песенности; вместе с тем в ней содержатся развитые арии, танцы, симфонические сцены.
Можно пожалеть, что это интересное произведение до сих пор остается вне поля зрения наших оперных театров. «Ай-Чурек» не идет даже в соседних с Киргизией республиках. Между тем мелодичная и образная музыка оперы способна найти живой отклик в массовой аудитории любой национальности.
Музгиз поступил совершенно правильно, издав хорошо оформленный и тщательно отредактированный клавир «Ай-Чурек». Коротенькое предисловие к клавиру лишь пересказывает сюжет, но не раскрывает его идейного смысла. Думается, что подобные издания требуют специального развернутого предисловия, в котором был бы дан анализ драматургии оперы и ее музыкальных особенностей.
В. Виноградов
*
Алексей Головков (1908–1943) — один из молодых композиторов, погибших в годы Великой Отечественной войны. Издание его Квартета № 2 для двух скрипок, альта и виолончели — достойная дань уважения к памяти талантливого музыканта. Квартет показывает значительную опытность автора в области камерной музыки и примыкает к танеевской традиции, обогащенной новыми ладо-гармоническими образованиями. Широко развернутое произведение отличается непрерывностью развития. Наиболее удачна, в целом, вторая часть — выразительное Adagio. Запоминается также кода Финала, возвращающая нас к драматическому нарастанию первой части (Allegro vivo). Наши квартетные ансамбли безусловно должны заинтересоваться этим сочинением. Это — первый шаг в деле пропаганды произведений композиторов—участников войны. Ждут исполнения и издания многие сочинения К. Макарова-Ракитина, Б. Трошина, М. Душского и других авторов.
Творчество молодого дагестанского композитора Мурада Кажлаева вызывает все больший интерес. Его Молодежный квартет для двух скрипок, альта и виолончели содержит немало свежей и талантливой музыки, проникнут светлым жизнерадостным настроением. Колоритно звучит скерцо с его острыми ритмами. Еще не все в стиле автора достаточно самостоятельно, но каждое его произведение говорит о несомненном и симпатичном даровании.
Ю. К.
_________
А. Головков. Квартет № 2 для двух скрипок, альта и виолончели. «Советский композитор». М., 1957, ц. 8 р. 40 к.
Мурад Кажлаев. Квартет (Молодежный) для двух скрипок, альта и виолончели. «Советский композитор». М., 1957, ц. 5 р.
Новые пластинки
Чайковский. Пятая симфония (Оркестр Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского).
Запись Пятой симфонии — значительная творческая удача дирижера и коллектива оркестра Ленинградской филармонии. Простота и естественность трактовки придают особую убедительность исполнению Е. Мравинского. Симфония звучит сурово и мужественно. Непринужденность фразировки и гибкое rubato (побочная партия первой части, средние части Симфонии) сочетаются с большой внутренней сдержанностью и точным исполнительским расчетом. Оркестр играет отлично, но качество записи оставляет желать лучшего. Многие намерения дирижера пропадают из-за технических дефектов; особенно это относится к звучанию группы деревянных духовых.
Ф. Шуберт. Прекрасная мельничиха, соч. 25. Исп. Г. Виноградов и Г. Орентлихер.
Зимний путь, соч. 89. Исп. С. Шапошников и Е. Лебедев.
Творческие индивидуальности Г. Виноградова и С. Шапошникова различны; каждый из них по-своему трактует музыкальный текст, однако обоих роднит бережное и внимательное отношение к исполняемой музыке. В цикле «Прекрасная мельничиха», написанном раньше «Зимнего пути», больше непосредственной романтики и открытого чувства. Г. Виноградов хорошо передает всё разнообразие настроений, от страстной взволнованности (песня «Моя») до трагической суровости («Любимый цвет»). Исполнение «Зимнего пути» — выдающийся успех певца. С. Шапошников доносит до слушателя глубокий драматизм этого сочинения, тончайшие психологические оттенки музыки Шуберта. Радует хорошее качество записи.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Воспитание композиторской молодежи 5
- Встречи с литовской музыкой 10
- Есенинский цикл Г. Свиридова 17
- К 70-летию Анатолия Александрова 22
- Праздник скрипичного искусства 27
- Говорят члены жюри 32
- Итоги Международного конкурса пианистов 38
- В поисках героической темы 39
- О нашем современнике 47
- Югославский цикл С. Фейнберга 51
- Что должно дать хоровое общество 56
- О подготовке хоровых дирижеров 60
- Вокальная лирика Брамса 64
- Скрябин и русский симфонизм 75
- Из прошлого советской песни 84
- «Спартак» на сцене Большого театра 90
- Новое рождение «Михася Подгорного» 98
- Заметки о периферийных оркестрах 101
- Мой сын Фу Цун 104
- Из концертных залов 107
- Обязанности и права Киевской филармонии 121
- Из Керчи в Вологду 125
- В уральском городе 127
- Письмо из Новосибирска 129
- Благородный почин английских музыкантов 131
- Музыка без публики 133
- Английские впечатления 139
- Композиторы нового Китая 145
- Письмо из Парижа 154
- Американская книга о Рахманинове 156
- Критические статьи Р. Шумана 159
- Хоровое пение в русской школе 162
- Нотографические заметки 163
- Хроника 168