Выпуск № 12 (229) | 1957 - страница 17

скими народами СССР явились вторая декада украинской литературы и искусства в Москве (1951 г.), а также торжественные празднества в честь 300-летия со дня воссоединения Украины с Россией (1954 г.).

Развитие музыкального творчества на Украине в послевоенные годы шло под знаком всемерного осуществления исторических решений Коммунистической партии по вопросам идеологии, и прежде всего постановления от 10 февраля 1948 года.

Острее, чем когда-либо, встали проблемы глубокого воплощения советской тематики, полноценного отображения в музыке духовного мира советского человека, ликвидации пережитков формализма и овладения художественным мастерством.

Бесспорные успехи достигнуты украинскими композиторами в песенном и хоровом жанрах. Замечательные произведения на темы социалистического труда, нового советского быта созданы Г. Веревкой («Дiвчата з Донбасу», «Пiсня семисотенниць», «Шахтарочка»), П. Майбородой (цикл песен о героях труда), А. Филиппенко; немало удачных песен и хоров принадлежит перу А. Штогаренко, Л. Ревуцкого, Ф. Козицкого, A. Кос-Анатольского, Г. Жуковского, К. Доминчена, Я. Цегляра, К. Данькевича, Е. Козака, Н. Колессы, С. Орфеева. В жанре романсовой лирики успешно работают Ф. Надененко, Г. Майборода, Ю. Мейтус, П. Гайдамака, А. Кос-Анатольский, В. Кирейко, М. Жербин; в области обработки народных песен для голоса и фортепиано — Н. Дремлюга, М. Тиц.

К числу лучших произведений кантатно-ораториального жанра необходимо отнести кантату «Славься, Отчизна моя» и «Дружба народов» Г. Жуковского, «Сталинградскую легенду» С. Жданова, вокально-симфоническую поэму «В Карпатах» Р. Симовича, кантаты К. Доминчена, B. Борисова.

В области камерной инструментальной музыки хорошо проявили себя А. Филиппенко (второй струнный квартет «Легенда о героях»), И. Шамо (сюита для квартета, ряд фортепианных циклов); отметим также фортепианные пьесы Н. Дремлюги, Н. Сильванского, А. Коломийца.

Мастера симфонической музыки в послевоенные годы стремились к большему разнообразию тематики, к народности содержания и высокому художественному мастерству. Их лучшие симфонические творения проникнуты пафосом борьбы и труда, оптимизмом. Композиторы успешно развивают принципы программности, стремясь рассказать средствами музыки о жизни, борьбе и труде нашего народа.

В концертных программах утвердились такие симфонические произведения, как поэмы «Щорс» А. Свечникова, «1917-й год» К. Данькевича, «Днiпро» и «Пiсня юнакiв» С. Людкевича, «Поэма воссоединения» Б. Лятошинского, «Броненосец “Потемкин”» и «Праздничная увертюра» К. Доминчена, сюиты «Картины моей Родины» и на колхозную тематику В. Нахабина, «Закарпатские эскизы» и Первая симфония В. Гомоляки, «Рапсодия на гуцульские темы» и Вторая симфония Г. Майбороды, «Закарпатская рапсодия» М. Вериковского, Третья и Четвертая симфонии Р. Симовича, симфонии Н. Колессы, «Алтайская сюита» Г. Таранова.

Интересны программные произведения, основанные на классических сюжетах из отечественной и зарубежной литературы. Таковы, например, высокоталантливая симфония-кантата «Кавказ» и поэма «Заповiт» на тексты Т. Шевченко, отредактированные заново композитором С. Людкевичем, сюита «Памяти Леси Украинки» А. Штогаренко, поэма Б. Лятошинского «Гражина» по А. Мицкевичу, увертюра В. Нахабина «Девушка и Смерть» по М. Горькому.

С. Людкевич

Если в предшествующие годы жанр инструментального концерта был представлен недостаточно, то за послевоенный период репертуар исполнителей пополнился такими произведениями, как концерты: для фортепиано на украинские темы В. Нахабина и Ю. Знатокова, «Славянский концерт» для фортепиано Б. Лятошинского, концерт для скрипки на украинские темы А. Зноско-Боровского, концерт для фортепиано С. Людкевича.

Во многих симфонических произведениях композиторы непосредственно используют народную песню или создают собственные темы народного склада. Они стремятся сделать свое искусство более доступным массовому слушателю, памятуя о том, что абстрактные темы, вычурные мелодические формулы, лишенные национальной определенности, неспособны вызвать живой отклик в сердцах простых людей.

Слушая произведения украинских симфонистов, можно без труда отметить различие стилей, индивидуальных творческих почерков каждого из крупных мастеров. Так, музыка С. Людкевича отличается психологической глубиной образов, в то время как для стиля Б. Лятошинского характерна более монументальная фресковая манера. Для симфонической музыки Р. Симовича типичны мягкость и ажурность музыкальных построений, сочетаемые с большой вдумчивостью, а для Г. Майбороды — величественный и страстный порыв, задушевность лирических излияний, для А. Штогаренко — эпичность, яркая колоритность образов.

В театрах Украины успешно ставятся созданные в послевоенные годы оперы «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса и «Богдан Хмельницкий» К. Данькевича, балеты «Маруся Богуславка» А. Свечникова, «Ростислава» Г. Жуковского, «Весенняя оказка» В. Нахабина, «Платок Довбуша» и «Сойкино крыло» А. Кос-Анатольского, «Сорочинская ярмарка» В. Гомоляки. Слушатели с волнением воспринимают музыкальные портреты героев-краснодонцев — Олега Кошевого, Ули Громовой, Любы Шевцовой, Валька, боевые песни-хоры и вокальные ансамбли в опере «Молодая гвардия». Опера «Богдан Хмельницкий» глубоко национальна, в ней слышится правдивый, искренний музыкальный язык украинского народа; надолго запоминаются самобытные и ярко индивидуальные характеристики Богдана, Кривоноса, Богуна, Тура, Варвары.

Отмечая 40-ю годовщину Великой Октябрьской социалистической революции, украинские композиторы написали много хороших песен и хоров, вокальных и инструментальных камерных сочинений, кантат и симфонических произведений, ряд новых опер: «Милана» Г. Майбороды,. «Лiсова пiсня» В. Кирейко, «Буковинцы» М. Карминского, балет «Черное золото» В. Гомоляки.

За 40 лет украинские советские музыканты достигли значительных успехов во всех областях. Они могут гордиться тем, что великие идеи Октября нашли отражение в росте национальной музыкальной культуры, близкой народу.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Людкевич

Содержание