«Очень хороша высота, но слишком уж отрезаны от всего мира, — писал Штраус, «Дело моей жизни завершилось "Любовью Данаи" и "Каприччио"!..»

Однако, допустил бы ошибку тот, кто поверил, что отныне перо композитора отдыхало. Неустанный труд продолжался. Лишь Гете, Верди, Тициан сохраняли до глубокой старости такую творческую мощь. Свои поздние инструментальные и вокальные сочинения Штраус, смеясь называл «упражнениями для кисти». Это было последнее обращение к любимому Моцарту: стиль позднего классицизма, когда чисто симфонический принцип развития уступал место наивно-радостной игре тем (концерты для валторны и гобоя, сонатины). «Я не работаю, а только забавляюсь», — эти слова французского скульптора Майоля часто повторял Штраус.

Судьба даровала Штраусу еще четыре года жизни, проведенных в Швейцарии. С большим вниманием следил Штраус за возрождавшейся в послевоенные годы немецкой оперной культурой. В октябре 1947 года, восьмидесяти трех лет, неожиданно для окружающих, он позволил себе необычайное напряжение сил и совершил четырехнедельное путешествие в Англию. Былая шумиха вокруг его имени еще раз достигла высшей точки: торжественно-официальные приемы, интервью прессы, которые Штраус переносил со стоическим спокойствием... «Я всего лишь маленький человек, чье дело кончено и которому остается сказать в последнем действии драмы лишь несколько незначительных слов»,— бросил он одному из репортеров. И когда какая-то молодая журналистка задала последний из своих бесчисленных вопросов — «Каковы ваши планы на будущее?» — композитор ответил: «Да я уж думаю — умирать!..» Незадолго до восьмидесятипятилетия, больной, в мае 1949 года он смог, наконец, вернуться в свои любимые Верхнебаварские горы. Более чем когда-либо взор его обращался в это время к Германии, к судьбам священной для Штрауса национальной музыкальной культуры, к молодежи, которой предстояло продолжить дело его жизни. Песни для голоса с оркестром на слова Эйхендорфа и Германа Гессе были прощанием композитора. Знаменательно звучат заключительные строки стихотворения Гессе «Сентябрь», ставшего последним завещанием Штрауса: «...Он стремится к покою, медленно смыкает большие, утомленные глаза...» В том же осеннем месяце композитор окончался.

Перевел с немецкого Георгий Эдельман

Музыка в Югославии

М. Вукдрагович

Народы Югославии — сербы, хорваты, словенцы, македонцы и черногорцы в течение веков были разъединены и порабощены иностранными завоевателями. Они были вынуждены упорно бороться за свою независимость, отстаивать самобытность своей национальной культуры. Художественное творчество народов Югославии всегда обладало ярко выраженной национальной характерностью, о чем свидетельствуют богатая средневековая живопись, самобытным музыкальный фольклор и народная поэзия.

Создание в 1918 году объединенного государства — Королевства Югославии — способствовало более интенсивному развитию национальной культуры сербов, хорватов и словенцев (за македонцами и черногорцами тогда еще не были признаны права на национальную самобытность). Однако господствовавший в старой Югославии монархический строй препятствовал нормальному развитию отдельных национальных культур и их слиянию в русле единой югославской культуры.

В огне национально-освободительной борьбы Народной революции 1941–1945 гг. родилось братское единство свободных народов социалистической Югославии. Ее народы, сбросив монархический строй, создали прочную основу для всесторогагего развития духовной и материальной культуры.

_________

М. Вукдрагович — председатель Союза композиторов Югославии, видный композитор и музыкально-общественный деятель.

∗

Музыкальная культура сербов, хорватов и словенцев формировалась на протяжении нескольких столетий. Еще в эпоху Возрождения были известны выдающийся музыкант-словенец Якоб Галлус-Петелин (1550–1591), внесший крупный вклад в развитие монодического стиля, хорват Иван Лукачия (1574–1648), чье произведение «Sacrae cantiones», изданное в 1620 году в Венеции, свидетельствует о высоком уровне музыкальной культуры Далмации. Скрипичные концерты и струнные квартеты дубровчанина Ивана Мане Ярновича (умер в Петербурге в 1840 г.) и сегодня привлекают свежестью художественного выражения и классической чистотой формы.

У словенцев основы национальной музыки заложили Яков Зупан (1734–1810) и Янез Новак (1756–1833), авторы первых словенских опер.

Революция 1848 года укрепила народную ориентацию в творчестве композиторов-словенцев. Виднейшими фигурами этого романтического периода в словенской музыке были Камило Машек, Даворин Енко (чья деятельность связана с сербской музыкой), Бениамин Ипавец, Антон Ферстер и Фран Гербич. Эти композиторы, писавшие главным образом вокальную музыку, создали и художественно ценные инструментальные пьесы.

С двумя видными композиторами конца XIX – начала XX века связано проникновение в словенскую музыку неоромантизма, а позднее — и импрессионизма. Это — Ристо Савин (автор оперы «Прекрасная Вида») и Гоймир Крек.

В период между двумя мировыми войнами, в условиях вновь возникшего национального государства, словенская музыка получает более широкие возможности для развития. Ведущие композиторы этого периода— Антон Лайозиц (р. 1878) и Эмил Адамич (1877–1936). Первый из них работает преимущественно в области романса, второй — в области хоровой музыки. К ним примыкает целая плеяда композиторов, культивировавших сложные формы симфонической, оперной и камерной музыки. В первых рядах этой плеяды — недавно умерший Марий Когой, автор экспрессионистской оперы «Черные маски», Матия Бравмичар (р. 1897), известный своими симфоническими произведениями, а также операми «Слуга Ерней» и «Призрак в долине».

Славко Острец (1895–1941), Луциан Мария Шкерянц (1900) и Блаж Арнич (1901) создали ряд крупных симфонических партитур. Этот же жанр привлекает интерес композиторов младшего поколения, таких, как Карол Пахор, Данило Швора, Павел Шивиц, Мариан Липовшек и Марьян Козине.

После второй мировой войны в словенскую музыку приходит новая группа молодых композиторов. Это — Урош Крек, Звонимир Циглич, Янез Матачич и Примож Рамовж, в чьих произведениях проявляется талант и солидное техническое мастерство, но в то же время ощущаются колебания в поисках самобытного стиля.

Национальная музыкальная культура хорватов теснейшим образом связана с «иллирским движением» первой половины XIX века, представители которого видели единственный залог политической и культурной независимости хорватов в пробуждении народного самосознания; сторонники этого движения считали, что хорватская музыка может быть создана лишь на основе народного творчества.

Основу национального хорватского искусства заложил композитор Ватрослав Лисинский (1819–1854), автор опер «Любовь и злоба» и «Порин». Однако гнет габсбургского абсолютизма препятствовал расцвету хорватской музыки. Длительный застой в искусстве Хорватии нарушил композитор Иван Зайц (1831–1914), воспитанный на итальянской оперной культуре. Героическая опера Зайца «Никола Шубич Зриньский» продолжает ставиться и в наше время. Ориентация на итальянский стиль резко отличает Зайца от того, национального направления, которое в свое время наметил В. Лисинский.

Создание национального государства сербов, хорватов и словенцев в 1918 г. усиливает национальную ориентацию в. хорватской культуре. Снова оживают идеи «иллиризма», но сейчас их проводят в жизнь композиторы, обладающие солидным мастерством и захваченные духом нового времени. Они смелее обращаются к забытым сокровищам фольклора. Благода-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыка в Югославии

М. Вукдрагович

Содержание