Антонио Янигро, успешно гастролировавший в городах Европы и Америки, а недавно выступивший в Советском Союзе.

Работа музыкальных академий в области подготовки музыкантов-исполнителей увенчалась хорошими результатами. Сейчас Югославия располагает прекрасными инструменталистами, певцами и дирижерами.

Богатые и давние традиции имеют наши любительские музыкальные коллективы. Во всех республиках работают культурно-просветительные общества, в которых культивируется хоровое пение, а также театральное и танцевальное искусство. Из инструментальных ансамблей большой любовью, особенно среди молодежи, пользуются оркестры народных инструментов и духовые оркестры. Все эти общества объединяются в союзы по республикам, а союзы входят в «Вече культурно-просветительных объединений», центр которого находится в Белграде.

Богатство и разнообразие югославского танцевального фольклора привело к образованию в первые же годы после Освобождения множества фольклорных секций при культурно-просветительных обществах, а также к созданию профессиональных ансамблей, пользующихся успехом как в Югославии, так и за границей («Коло» из Белграда, «Ладо» из Загреба, «Танец» из Скопле).

Музыканты-профессионалы Югославии объединяются в общества по республикам, а эти общества — в союзы (композиторов, музыкантов-исполнителей, оркестровых музыкантов, фольклористов и т. д.).

Музыка народов Югославии занимает видное место в культурной жизни страны; нет сомнения, что и в международном плане она постепенно получит все более широкую известность.

Петко Стайнов

Венелин КРЫСТЕВ

Один из крупнейших композиторов Болгарии, Петко Стайнов в раннем детстве потерял зрение. Возможно, что это печальное обстоятельство способствовало тому, что музыкально одаренный ребенок целиком отдался своему влечению к искусству.

Неизгладимые впечатления остались у мальчика, жадно внимавшего пению крестьян в имении деда. Систематические занятия музыкой с десятилетнего возраста под руководством известных в то время музыкантов Дмитрия Хаджигеоргиева, Николы Стефанова и, особенно, Андрея Стоянова пробудили в юноше первые робкие попытки песенного творчества. Отныне музыка является основным его занятием.

Вскоре П. Стайнов становится руководителем Казанлыкского самодеятельного хора; это открывает перед ним широкие перспективы творческого общения с массами.

Воодушевленный идеей строительства национальной музыкальной культуры, П. Стайнов едет в Дрезден для изучения теории композиции. Здесь он с увлечением посещает концерты, оперные спектакли, слушает произведения Глинки, Мусоргского, Рахманинова, Скрябина, Стравинского. Молодой музыкант посещает музыкальные фестивали в Берлине, Лейпциге, Ганновере, Магдебурге, чтобы послушать оратории и пассионы Шютца, Генделя, Баха. Интересуют его и опыты современных композиторов-модернистов, в том числе и Шенберга.

В 1925 году П. Стайнов вернулся в свой родной город Казанлык. Здесь он пишет для местного самодеятельного симфонического оркестра «Фракийские танцы». В сравнении с бытовыми пьесами Д. Христова, симфонические пьесы Стайнова отличаются более стройной формой и более органичным развитием; в них претворяются не только характерные метро-ритмы бытового танца, но и вся его образно-поэтическая атмосфера. В «Фракийских танцах» с неслыханной дотоле силой зазвучала болгарская национальная мелодика, щедро обогащенная многотембровой палитрой оркестра. Публика горячо приняла «Фракийские танцы», ощутив в них раннюю весну болгарского национального симфонизма.

Стайнов в своем симфоническом и вокальном творчестве прочно опирается на богатства народной песни; разумеется, его

методом является не «цитатничество» или искусное стилизаторство, а активное претворение народной интонации. Опора на народную песню содействовала обращению композитора к болгарской тематике, к претворению болгарских сказок, легенд, образов литературы, к воспеванию родной природы.

На этой же эстетической основе строилась и деятельность двух музыкальных организаций, возглавляемых Стайновым: «Болгарского певческого союза» и Общества болгарских композиторов «Современная музыка».

Стайнов был всегда убежден в активной социально-возвышающей роли музыки, которая, по его мнению, должна быть доступной, мелодичной, выражать душевный мир здоровой гармонической личности, стимулировать самые чистые и благородные мысли людей.

Каждое новое произведение Стайнова, появлявшееся после «Фракийских танцев», подтверждает эти его твердо устоявшиеся взгляды. В симфонической поэме «Легенда» (1927 г.) — в отличие от «Фракийских танцев» на первый план выдвигается не танцавально-бытовое, а лирико-романтическое начало, выраженное в чудесных мелодиях повествовательного характера.

Если «Легенда» была первым опытом Стайнова в жанре лирического симфонизма, то пятичастная симфоническая сюита «Сказка» открыла серию пьес сказочно-фантастического характера. В этой сюите Стайнов рельефно воссоздает типические образы народной мифологии, начиная от веселого и добродушного «Маленького человечка с длинной бородой» до зловещего Змея.

Ценным достижением самобытного мелодического стиля композитора является музыка «Колыбельной» для оркестра, а также легкокрылого лирического танца «Вито хоро» («Витой хоровод»).

Стайнов еще раз обратился к образам народной фантастики в своем «Симфоническом скерцо», где сказочные картины колоритно сопоставлены с пасторальной пейзажностью и спокойной лирической повествовательно стью.

Эпическую тематику Стайнов отражает в своей героической увертюре «Балкан», пронизанной романтикой гайдуцкого эпоса. Однако самым значительным произведением Стайнова, подытожившим наиболее плодотворные в его творчестве искания, является симфоническая поэма «Фракия». С большой выразительностью и самобытной силой Стайнов запечатлел в ней героико-эпическое начало. В средней лирической части поэмы слушателя привлекает светлая музыка, выражающая любовь к роднюй земле.

Новая жизнь освобожденной Болгарии, новые идеи социалистического строительства властно увлекли творческую мысль композитора. Именно в последнее десятилетие с особой силой развернулось творчество Стайнова и его общественно-музыкальная деятельность. Он обращается к самому сложному инструментальному жанру — симфонии. Это не только естественное расширение художественных средств композитора, во и необходимая форма для еще более глубокого обобщения нашей действительности.

В Первой симфонии Стайнова наряду с пасторальной идилличностью и скорбно-патетическим оплакиванием легендарных юнаков во второй части, наряду со сказочно-гротескной образностью и поэтичностью музыки третьей части (скерцо) — мы ощущаем, особенно в первой части, дыхание новой, динамичной и лирической выразительности. Именно в этой части Стайнов преодолевает некоторую пассивность, созерцательность настроений, характерную для его раннего творчества. Более светлой, более романтичной становится его лирика.

Драматизм внутренних переживаний, порожденных чувствами ваших современников, наиболее полно выявился во Второй симфонии. Еще при первом ее исполнении в 1950 году слушатели почувствовали, насколько современно звучит это произведение, насколько активно живет Стайнов возвышенными чувствами своего времени. Чуждый болезненному психологизму, композитор воспевает в этой Симфонии нашу героическую современность, утверждает высокие человеческие идеалы, преодолевая личную скорбь. Первая тема Симфонии сразу вводит нас в сущность этого динамического, наступательного и нового в нашей жизни. Во всей первой части Симфонии ярко запечатлены чувства решительного, волевого человека. И когда в замечательной второй части Симфонии композитор переносит нас в мир скорбных размышлений о неизбежности жертв во имя великого

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Петко Стайнов

Венелин КРЫСТЕВ

Содержание