ром «Симфония в эфире» под управлением Леонарда Бернштейна) приносят ей сенсационный успех. Теперь настала очередь побеспокоиться и поклонникам Каллас: они не заставили себя долго ждать, дав простор обуревавшим их чувствам на майском Флорентийском фестивале 1956 года, где Рената Тебальди пела в «Травиате» и «Силе судьбы» Верди. Анонимки с угрозами, предсказанием неизбежного провала, внезапный отказ исполнителей партий Альфреда и Жермана принять участие в постановке создали чрезвычайно нервозную ситуацию, из которой, тем не менее, «новый пезарский лебедь» вышел с честью. В обеих операх Тебальди ждал небывалый успех.

А всего лишь полгода спустя Нью-Йорк стал свидетелем триумфа Марии Каллас. За Нормой, встреченной, как и следовало ожидать, превосходно, последовали Тоска и Лючия.

На этом прервем летопись побед и соперничества двух певиц и постараемся по мере возможности представить их творческий облик. Сила искусства Тебальди — в изумительном по красоте голосе, обретающем в лирических моментах мягкость, нежность и теплоту, а в драматических эпизодах захватывающем огненной страстностью и экспрессией. Даже слушая ее пение в грамзаписи и по радио, ясно представляешь себе редкое обаяние ее голоса. Но Тебальди-актриса, если судить по отзывам зарубежной критики, не вызывает столь единодушных восторгов.

У Каллас же вокальное мастерство находят несколько менее совершенным, зато ее актерское дарование оценивают исключительно высоко. С первого появления на сцене артистка захватывает внимание аудитории, зажигая, электризуя игрой, исполненной искренних чувств, неподдельного вдохновения, психологической тонкости и глубины.

Пресса рассказывает о большой требовательности Марии Каллас к своему искусству, о ее упорной и углубленной репетиционной работе и постоянном стремлении к расширению репертуара. Она с успехом выступила в таких редко идущих операх, как «Турок в Италии» и «Армида» Россини, «Навуходоносор» и «Сицилийская вечерня» Верди, «Медея» Керубини, «Орфей и Эврипида» Глюка.

В. Тимохин

В Шанхае

2 марта в большом зале кинотеатра «Мейчи» состоялся концерт Шанхайского симфонического оркестра под управлением Ян Тя-женя.

В программе четыре пьесы молодого композитора У Цзен-юна. Автор поставил себе целью — написать цикл симфонических миниатюр на темы народных песен Внутренней Монголии, используя метод знаменитых лядовских миниатюр.

Великолепно скерцо «Игра цветов», где красочно использована перекличка ансамбля флейт на фоне скрипок con sordino. В каждой народной песне («Пастораль», «Танец», «Колыбельная», «Охотничья») композитор сумел подчеркнуть специфические художественные детали.

Неменьший успех ожидал симфоническую пьесу композитора Ли Чжи-шена, использовавшего танцевальные мелодии национальности яо.

Отрадно отметить, что многие современные китайские композиторы широко используют богатства народного творчества. Это, разумеется, ни в какой степени не сковывает творческую инициативу, тем более, что музыка многонационального Китая чрезвычайно многообразна!..

В этом же концерте удачно были исполнены Симфония Франка и «Прелюды» Листа. Дирижер Ян Тя-жень — превосходный музыкант, обладающий очень выразительным мягким жестом. Особенно хорошо прозвучала вторая лирическая часть Симфонии, развивающаяся по принципу полифонических вариаций.

Сильное впечатление произвело выступление пианистки У Ло-и с Концертом Грига (дирижер Чен Чуан-си). Игра этой популярной пианистки отличается редким техническим совершенством, зрелостью, продуманностью замысла, оригинальностью

трактовки. Она получила признание слушателей Праги, Братиславы, Стокгольма, Хельсинки…

Судьба У Ло-и примечательна. Блестяще окончив Шанхайскую консерваторию и получив вскоре звание профессора, пианистка постоянно заботилась об усовершенствовании своего мастерства. Однако в условиях гоминдановского господства У Ло-и не могла осуществить своего желания. Оказавшись на гастролях в одной из стран Юго-Восточной Азии и не имея возможности попасть на Родину из-за начавшихся военных действий, У Ло-и с трудом добирается до Франции. По приезде в Париж она обратила на себя внимание Маргерит Лонг, которая занималась с ней в течение двух лет. Вернувшись на Родину после освобождения, У Ло-и отдает все свои силы развитию китайской музыкальной культуры.

В исполнении концерта Грига великолепно звучал финал. Страстно-благородная трактовка первой темы, поразительно мягкое звучание лирических эпизодов, огненно-яркий финал — все удалось пианистке как нельзя лучше. Кроме того, У Ло-и сыграла пьесы Дебюсси, Шопена, а также китайских композиторов Хо Лу-тина и Динь Шан-тэ.

В концерте были исполнены еще Пятая симфония и «Леонора» № 3 Бетховена, а также симфонические миниатюры Юань Цзы «Канун Нового года» (для струнного оркестра) и Ма Сы-цуна «Тоска по Родине».

Отличное впечатление оставляет пьеса Ма Сы-цуна, в которой ощущаются некоторые черты импрессионистического стиля. Пьеса имеет своеобразную программу: так, перед одиноким путником, тоскующим по родной стороне, предстают, как в мираже, привольные степи Внутренней Монголии, тучные отары овец, то появляющиеся, то скрывающиеся вдали, слышен призывный звон колокольчиков верблюжьего каравана; на фоне степного приволья блестит золоченая крыша пагоды…

Все эти красочные эпизоды мастерски переданы композитором в колоритной оркестровке и объединены целостной художественной идеей, опирающейся на народно-песенный материал.

Ф. А.

Шанхай

Музыкальная жизнь Венгрии

Венгерский Государственный симфонический оркестр недавно впервые исполнил Вторую симфониетту для струнного оркестра композитора Ласло Лайта, созданную весной 1956 года. По отзывам венгерской прессы, это очень свежее произведение, привлекающее остроумной и тонкой инструментовкой. Следует также упомянуть о блестящем исполнении в том же концерте сюиты Стравинского «Жар-птица». Оркестр выступал под управлением Яноша Феревчика.

С успехом прошел симфонический концерт под управлением молодого дирижера Андраша Короли, который проявил большой вкус и темперамент в интерпретации пьес Мендельсона, Чайковского, Вагнера, Лео Вайнера.

В концерте, посвященном Листу, приняли участие Будапештский хор и Государственный симфонический оркестр. С большой патетической силой прозвучала редко исполняемая «Эстергомская месса», блестяще сыгранная оркестром под управлением Ференчика.

В Будапештском зале имени Бартока состоялся юбилейный вечер широко известного струнного квартета Татраи (в составе Вильмоша Татраи, Михая Сюч, Йожефа Ивани и Эдэ Банда). Представители общественности, приветствуя юбиляров, отметили их неустанную работу по пропаганде новых произведений венгерской музыки, а также венгерских и зарубежных классиков. В юбилейном концерте были с успехом исполнены квартеты Гайдна, Бетховена и Брамса.

В Будапештском Государственном театре оперы и балета возобновлена опера Йено Кевешши «Золото и Женщина». В главных ролях заняты Юлия Ошват, Дьердь Лошонци, Роберт Илошфальви.

Один из значительнейших самодеятельных музыкальных коллективов Венгрии —

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Тимохин

В Шанхае

Ф. А.

Музыкальная жизнь Венгрии

Содержание